Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, Estados Unidos

El museo Isabella Stewart Gardner (Isabella Stewart Gardner Museum) es un museo en el barrio Fenway-Kenmore de Boston, Massachusetts, inspirado en un palacio veneciano, el Museo Isabella Stewart Gardner en Boston alberga una de las colecciones de arte más notables del mundo. situado a poca distancia del Museo de Bellas Artes y cerca de los Fens de Back Bay. El museo alberga una colección de arte de importancia mundial, incluyendo importantes ejemplos de arte europeo, asiático y americano, desde pinturas y escultura a tapices y artes decorativas.

El museo fue abierto en 1903 por Isabella Stewart Gardner (1840-1924), un colector americano del arte, filántropo, y patrón de las artes. Se encuentra en un edificio diseñado para emular un palacio veneciano del siglo XV, inspirándose especialmente en el Palazzo Barbaro veneciano.

Gardner comenzó a coleccionar seriamente después de que ella recibiera una herencia grande de su padre en 1891. Su compra del Concierto de Vermeer en la subasta en París en 1892 era su primera adquisición importante. En 1894, Bernard Berenson ofreció sus servicios para ayudarla a adquirir un Botticelli. Con su ayuda, Gardner se convirtió en el primer americano en poseer una pintura del maestro renacentista. Berenson ayudó a adquirir casi 70 obras de arte para su colección.

Después de la muerte de su marido John L. Gardner en 1898, Isabella Gardner realizó su sueño compartido de construir un museo para sus tesoros. Compró terrenos para el museo en la zona pantanosa de Fenway en Boston y contrató al arquitecto Willard T. Sears para construir un museo inspirado en los palacios renacentistas de Venecia. Gardner estaba profundamente involucrado en todos los aspectos del diseño, sin embargo, llevando a Sears a decir que él era simplemente el ingeniero estructural que hacía posible el diseño de Gardner. Después de la construcción del edificio, Gardner pasó un año entero cuidadosamente instalando su colección de una manera que evoca respuestas íntimas al arte, mezclando pinturas, muebles, textiles y objetos de diferentes culturas y períodos entre las pinturas y esculturas europeas conocidas . Las instalaciones de la galería eran muy diferentes de lo que parecen hoy. La sala de pinturas italianas tempranas, por ejemplo, sirvió como su habitación china hasta aproximadamente 1914.

El museo se abrió el 1 de enero de 1903 con una gran celebración con una actuación de miembros de la Orquesta Sinfónica de Boston y un menú que incluía champán y donas.

Durante la vida de Gardner, dio la bienvenida a artistas, intérpretes y estudiosos a Fenway Court para inspirarse en la rica colección y el deslumbrante escenario veneciano, entre ellos John Singer Sargent, Charles Martin Loeffler y Ruth St. Denis. Gardner también ocasionalmente recibió exposiciones de artistas dentro de Fenway Court, incluyendo una de Anna Coleman Ladd. Hoy en día, el museo del artista contemporáneo en el programa de residencia, jardinería jardín exposiciones, conciertos y programas de educación innovadora continuar el legado de Isabel Gardner.

Cuando Gardner murió en 1924, su voluntad creó una dotación de $ 1 millón y esbozó las estipulaciones para el apoyo del museo, incluyendo la acusación de que su colección fuera exhibida permanentemente «para la educación y disfrute del público para siempre» según su visión estética y intención.

Gardner designó a su secretaria y al antiguo bibliotecario del Museo de Bellas Artes de Boston, Morris Carter (1877-1965) como el primer director del museo. Carter catalogó toda la colección y escribió la biografía definitiva de Gardner, Isabella Stewart Gardner y Fenway Court. George L. Stout (1897-1978) fue el segundo director del museo. El padre de la conservación moderna, Stout aseguró la preservación a largo plazo de la colección y la estructura histórica. Rollin Van Nostrand Hadley (1927-1992) se convirtió en el tercer director del museo en 1964. Dejando el museo con un legado mixto en 1988, Hadley publicó varios catálogos y artículos sobre la colección durante su mandato, pero también eliminó gran parte de las obras de arte asiáticas del museo 1971. Anne Hawley fue directora del Museo desde 1989 hasta 2015.

Construido para evocar un palacio veneciano del siglo XV, el museo ofrece un entorno atmosférico para la creación inventiva de Gardner. Gardner contrató a Willard T. Sears para diseñar el edificio cerca de la marisma Back Bay Fens para albergar su creciente colección de arte. Dentro del museo, tres pisos de galerías rodean un patio del jardín que florece con vida en todas las estaciones.

Es un error común que el edificio fue traído a América desde Venecia y reconstruido. Fue construido desde cero en Boston con nuevos materiales, incorporando numerosos fragmentos arquitectónicos de estructuras góticas y renacentistas europeas.

Los elementos antiguos se trabajan en el diseño del edificio del turn-of-the-century. Los azulejos especiales se diseñaron para los pisos, el concreto moderno fue utilizado para algunos de los elementos estructurales, y los capitales antiguos se sientan encima de columnas modernas. El patio interior del jardín está cubierto por un techo de cristal, con estructura de soporte de acero original al edificio.

El Museo Gardner es muy admirado por el ambiente íntimo en el que se exhiben sus obras de arte y por su patio lleno de flores. La mayoría de las piezas de arte están sin etiqueta, y la iluminación generalmente baja es más semejante a una casa privada que un museo de arte moderno.

En 2013, el museo fue designado un punto de referencia de Boston por la Comisión de Monumentos de Boston.

Gardner coleccionó y exhibió cuidadosamente una colección de más de 2.500 objetos-pinturas, escultura, muebles, textiles, elementos arquitectónicos, dibujos, plata, cerámica, manuscritos iluminados, libros raros, fotografías y cartas- de la antigua Roma, Asia, el mundo islámico y la Francia y América del siglo XIX. Entre los artistas representados en las galerías están Ticiano, Rembrandt, Michelangelo, Raphael, Botticelli, Manet, Degas, Whistler y Sargent. El primer Matisse para entrar en una colección americana se encuentra en la Sala Amarilla.

Las obras de arte más conocidas en la colección del museo incluyen La violación de Europa de Tiziano, El Jaleo de John Singer Sargent y Retrato de Isabel Stewart Gardner, Muerte y Asunción de la Virgen de Fra Angelico, Autorretrato de Rembrandt, 23 años, Bindo Altoviti de Cellini, Piero della Hércules de Francesca y La historia de Lucrecia de Botticelli.

Los archivos contienen más de 7.000 cartas de 1.000 corresponsales, entre ellos Henry Adams, T.S. Eliot, Sarah Bernhardt y Oliver Wendell Holmes, además de álbumes de viaje, recibos de distribuidores y libros de invitados.

Las galerías también contienen la colección de libros poco conocida pero extensa de Gardner, que incluye ediciones de ediciones tempranas y manuscritos de Dante, obras del miniaturista Jean Bourdichon, incunables y manuscritos iluminados.

En 2002, después de un proceso de planificación maestro de dos años, el consejo de administración del museo determinó que un nuevo ala era necesario para preservar el edificio histórico y para proporcionar espacios mejorados para los programas que continúan el legado de Isabel Gardner. En 2004, el arquitecto ganador del premio Pritzker Renzo Piano y el Renzo Piano Building Workshop (Génova, Italia) fueron seleccionados para diseñar el nuevo ala. El diseño del nuevo ala se concibe como un complemento respetuoso al edificio histórico del museo en escala, forma, y ​​materiales.

La nueva expansión incluye espacios para servicios para visitantes, conciertos, exposiciones especiales y programas educativos y paisajísticos, promoviendo el legado de Isabella Gardner en el arte, la música y la horticultura, al tiempo que reduce la tensión en la colección y galerías del siglo XXI. La fecha de terminación fue 2012, y el proyecto costó 118 millones de dólares.

El Museo Gardner produce regularmente exposiciones académicas, junto con conferencias, programas familiares y simposios, que proporcionan información sobre la colección histórica. A través del programa de artistas en residencia de Gardner, los artistas de muchas disciplinas están invitados a vivir y inspirarse en el museo. El museo a menudo alberga exposiciones de arte contemporáneo, actuaciones y programas de Artists-in-Residence.

La serie de conciertos de Gardner da la bienvenida a músicos y artistas emergentes para realizar obras maestras clásicas, música nueva y jazz los domingos por la tarde y los jueves por la noche. El programa musical también está disponible a través de videos de conciertos, grabaciones de audio y un podcast de música clásica gratis.

Reflejando la pasión de Isabella Gardner por la horticultura y el diseño del jardín, el patio interior del Gardner es una obra de arte asombrosa, combinando exhibiciones hortícolas siempre cambiantes con escultura y elementos arquitectónicos. La interacción única entre el patio y las galerías del museo ofrece a los visitantes una vista fresca del patio desde casi todas las habitaciones, invitando a las conexiones entre el arte y el paisaje. Programas como la serie de conferencias Landscape Visions y las horas especiales de Ask the Gardener convierten a los visitantes en el arte del paisaje.

De acuerdo con el entusiasmo de Isabella Gardner por el equipo de béisbol de Boston Red Sox, los visitantes que usan parafernalia de los Medias Rojas reciben una entrada con descuento. Los visitantes llamados Isabella, o visitando en su cumpleaños, entrar gratis.