Irán y Central Aisa 12-14 siglo, Museo de Arte Islámico, Doha

Los siglos XII-XIV es la primera edad de oro islámica, principalmente de Siria e Irak. Influencia del vocabulario visual bizantino (coloración azul y dorado, motivos angelicales y victoriosos, simbología de cortinas) combinado con tipos faciales mongoloides en frontispicios de libros del siglo XII.

Durante su tiempo, el centro de cultura, política y producción artística pasó de Damasco y Bagdad a Merv, Nishapur, Rayy e Isfahan, todos en Irán. El clientelismo popular se expandió debido a una economía en crecimiento y a una nueva riqueza urbana. Las inscripciones en arquitectura tienden a centrarse más en los patrones de la pieza. Por ejemplo, los sultanes, visires o funcionarios de menor rango recibirían a menudo mención en las inscripciones en las mezquitas. Mientras tanto, el crecimiento en la producción del mercado masivo y la venta de arte lo hizo más común y accesible para comerciantes y profesionales. Debido al aumento de la producción, muchas reliquias han sobrevivido desde la época de Seljuk y se pueden fechar fácilmente.

En Irán y el norte de la India, se cultivó la arquitectura, mientras que los alfareros desarrollaron estilos bastante individuales: ornamentos caleidoscópicos sobre un fondo amarillo; o decoraciones de mármol creadas al permitir el uso de esmaltes de colores; o pintar con múltiples capas de deslizamiento debajo del esmalte.

Las innovaciones en cerámica de este período incluyen la producción de cerámica de mina y la fabricación de recipientes, no de arcilla, sino de una pasta de silicio, mientras que los trabajadores metalúrgicos comenzaron a incrustaciones de bronce con metales preciosos. A lo largo de la era selyúcida, desde Irán hasta Irak, se puede ver una unificación de la pintura de libros. Estas pinturas tienen figuras de animales que transmiten un fuerte significado simbólico de fidelidad, traición y coraje.

El Museo de Arte Islámico posee una amplia colección de antigüedades islámicas, junto con una amplia gama de artefactos de todo el mundo. Además de ser objetos de gran edad y belleza, las cerámicas del museo también debían usarse. La colección incluye:

Desde humildes piezas de cocina hasta elaborados paneles de azulejos, las cerámicas fueron una parte vital de la vida cotidiana en el mundo islámico. Ellos ejemplifican las influencias externas y la creatividad interna que inspiraron este florecimiento del diseño cerámico durante 12 siglos.

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Museo de Arte Islámico, Doha

El Museo de Arte Islámico (en árabe: متحف الفن الإسلامي) es un museo ubicado en uno de los extremos de los siete kilómetros de Corniche en la capital de Qatar, Doha. Al igual que con el requisito del arquitecto I. M. Pei, el museo está construido en una isla frente a una península proyectada artificialmente cerca del puerto tradicional dhow (barco de madera de Qatar). Un parque especialmente diseñado rodea el edificio en las fachadas Este y Sur, mientras que 2 puentes conectan la fachada sur de la propiedad con la península principal que sostiene el parque. Las fachadas occidental y septentrional están marcadas por el puerto que exhibe el pasado marítimo de Qatar.

El Museo de Arte Islámico (MIA) representa el arte islámico de tres continentes durante más de 1.400 años. Su colección incluye trabajos en metal, cerámica, joyería, trabajos en madera, textiles y vidrio obtenidos en tres continentes y que datan del siglo VII al XIX.

La ambición de Qatar de convertirse en el destino cultural más importante del área del Golfo se concretó en 2008 con la inauguración del MIA, el Museo de Arte Islámico. Fue diseñado por I.M. Pei, el arquitecto chino-estadounidense que construyó la pirámide de cristal para el Louvre en París. Se considera uno de los mejores museos del mundo.

La escena artística en Qatar fue testigo de un desarrollo sustancial a mediados y finales de la década de 1950. Inicialmente, las artes fueron supervisadas por el Ministerio de Educación, con exposiciones de arte alojadas en sus instalaciones. En 1972, el gobierno comenzó a proporcionar mayores fondos para ayudar al desarrollo de las artes en el país. El padre de los artistas modernos en Qatar es Jassim Zaini (1943-2012), cuyo trabajo exploró la diversidad de técnicas y documentó la sociedad cambiante de la vida local tradicional a un estilo global. La Sociedad de Bellas Artes de Qatar se estableció en 1980 con el objetivo de promover las obras de artistas qataríes. En 1998, se estableció el Consejo Nacional para la Cultura, las Artes y el Patrimonio. Qatar Museums se estableció a principios de la década de 2000 para construir y conectar todos los museos y colecciones de Qatar. Dos importantes museos lideran la institución: el Museo de Arte Islámico se inauguró en 2008, y el Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno, se inauguró en Education City Qatar Foundation en 2010.

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