Colección de arte internacional y asiático, Galería de arte Queensland

Las galerías internacionales ofrecen la oportunidad de experimentar obras importantes de las colecciones de la Galería en nuevos contextos, e incluyen pintura religiosa europea temprana, retratos británicos, pintura holandesa y porcelana de Asia oriental y europea. Desde la influencia del arte japonés en el modernismo francés hasta la representación de la vida cotidiana, la exhibición explora ricos diálogos a través del tiempo y entre culturas, salpicados de obras contemporáneas que se relacionan con estos temas e historias.

Los cambios graduales en el patrón, el color y la técnica se pueden rastrear a lo largo de miles de años en la cerámica de China, Japón, Corea y el sudeste asiático, junto con la presencia de motivos compartidos, desarrollos tecnológicos y las marcas de influencia artística que se han extendido a través de edades y culturas diferentes.

También están a la vista los tesoros personales y el venerado arte cortesano, que arrojan luz sobre diversos enfoques del medio y la forma, narraciones duraderas, conocimientos y creencias que continúan influyendo en las tradiciones artísticas de la región.

Colección de arte asiático
Los artistas asiáticos han hecho contribuciones decisivas al desarrollo del arte contemporáneo global, a menudo recurriendo a preocupaciones locales y formas, filosofías y técnicas tradicionales.

La colección de arte asiático contemporáneo de la Galería se encuentra entre las más extensas de su tipo en el mundo, y comprende más de 1000 obras desde finales de la década de 1960 hasta el presente que arrojan luz sobre los desarrollos históricos modernos, los entornos actuales de cambio social y los modelos de producción artística en evolución. La Galería adquiere el trabajo de artistas destacados de todas partes de Asia y la diáspora asiática. Las tenencias asiáticas contemporáneas han sido moldeadas por la Trienal de Arte Contemporáneo de Asia Pacífico desde 1993, incluida la agenda de puesta en marcha y recolección de la APT que mantiene la colección dinámica y actualizada.

Momentos significativos en las vanguardias de los siglos XX y XXI están representados en la Colección por obras como el libro A de Xu Bing del cielo 1987–91, el ritmo global de Nam June Paik 1973 y TV Cello 2000, y en obras de Yayoi Kusama , Lee Ufan y Ai Weiwei.

El arte asiático histórico de la Galería destaca importantes desarrollos artísticos en toda la región desde el período neolítico hasta el siglo XX, explorando diversos medios, filosofías y técnicas a través de la pintura, el grabado, la escultura, la cerámica, los textiles, la metalurgia, la laca, la fotografía y los muebles. Llama la atención sobre la importancia del intercambio cultural en el desarrollo continuo de las tradiciones estéticas de Asia y contextualiza la colección asiática contemporánea de la Galería.

Tradiciones asiáticas de cerámica
Las tradiciones cerámicas de Asia se encuentran entre las primeras y más influyentes del mundo. Una introducción a estos es un grupo de frascos neolíticos de las culturas japonesa Jōmon (3000–2000 AEC) y Yayoi (400–300 AEC). Un grupo de dos kuan (frascos de almacenamiento) y un ánfora de la cultura neolítica de Yangshao de China (3500-3000 aC) complementan esta colección, lo que permite el diálogo sobre el desarrollo de la cerámica en Asia. Las existencias más amplias de cerámica china marcan períodos y estilos artísticos importantes, incluidos los artículos funerarios de la dinastía Tang (618–907), el celadón de las dinastías Yuan (1279–1368) y Ming (1368–1644), productos azules y blancos del período Kangxi ( 1662–1722) y una selección de porcelana que incluye obras imperiales de la dinastía Qing (1644–1912).

Un grupo de tsubo (frascos sin tapa) de los Seis Hornos Antiguos de Japón (los hornos Tokoname, Seto, Shigaraki, Tamba, Bizen y Echizen), que datan de los períodos Muromachi (1333–1573) y Azuchi – Momoyama (1573–1603) representan algunos de las tradiciones cerámicas formativas en Japón, así como participar en la ceremonia japonesa del té y los ideales estéticos zen. Obras de practicantes zen, como cerámica de la monja budista Otagaki Rengetsu (1791–1875) y pinturas de caligrafía y tinta sobre pergaminos de Gempo Yamamoto (1866–1961), Shoun (Gempo Sohan) (1848–1922) y Deiryu (Sojun Kanshu ) (1895–1954) ilustran aún más la importancia de la creencia religiosa en la tradición artística japonesa. Una pequeña colección de porcelana Imari y vajilla Satsuma transmite la importancia de la vajilla de exportación y el intercambio con Europa en el siglo XIX y principios del XX.

Pintura japonesa
La filosofía y la poesía han desempeñado papeles decisivos en el desarrollo de muchas tradiciones artísticas asiáticas, y en particular, las de la pintura japonesa. Un excelente par de pantallas japonesas atribuidas a la Escuela Hasegawa, activa en el período Edo (1600–1868), y un par de Tosa Mitsuatsu (activo 1734–64) que representan escenas del influyente texto literario Genji Monogatari (Cuento de Genji) La importancia de los ideales filosóficos y poéticos. Otros ejemplos de pantallas japonesas representan algunas de las principales escuelas de pintura y la influencia de las tradiciones artísticas vecinas, como en Kano Yasunobu (1613–85) Pájaros y flores de las cuatro estaciones y los dramáticos paisajes tintados por el poeta-erudito chino Li Bai y Lin Bu por Unkoku Toeki (1591-1644).

Colección Internacional de Arte
La colección de obras de la Galería de Europa, África y América del Norte y del Sur incluye pinturas y trabajos europeos tempranos sobre papel, con énfasis en el Renacimiento del Norte; Arte británico de finales del siglo XVIII a finales del XIX, incluida la pintura victoriana y eduardiana; y pintura, escultura, fotografía y grabados europeos y americanos modernos desde finales del siglo XIX hasta la segunda mitad del siglo XX. La colección de arte internacional contemporáneo refleja la naturaleza cada vez más fluida y porosa del mundo del arte contemporáneo. Junto con las colecciones de Australia y Asia, facilita la exhibición de colecciones que trazan líneas de influencia y diálogo a través de diferentes culturas y períodos históricos.

Historia
La histórica colección de arte internacional de la Galería se centra en el trabajo de Europa occidental y América del Norte que abarca aproximadamente cinco siglos, desde principios del Renacimiento hasta la segunda mitad del siglo XX. La pintura, escultura, grabados y dibujos europeos constituyen la mayoría de las más de 2000 obras en esta área, y aproximadamente la mitad de las obras son británicas. Las donaciones iniciales y los legados se realizaron a fines del siglo XIX y la primera compra de la Galería, el artista británico Blandford Fletcher, Evicted 1887 en 1896, sigue siendo una de sus pinturas más populares.

La colección de obras internacionales realizadas después de 1975 incluye algunas de las obras distintivas de la Colección QAGOMA, con fuertes posesiones de escultura internacional posteriores a 1990. Muchas de estas obras buscan cuestionar y redefinir la disciplina mediante el uso de materiales no convencionales o la investigación de las superposiciones entre la escultura y otras disciplinas, como el video, el rendimiento y la pintura. El cine, el video y la fotografía han constituido áreas de enfoque en el desarrollo de la Colección Internacional de Arte Post-1975. El área individual más grande de la colección es un grupo de más de 200 impresiones y múltiples del movimiento Fluxus, una influencia importante para muchos artistas contemporáneos.

La colección europea fue establecida con un legado de pinturas holandesas del siglo XVII al estado de Queensland en 1892 por el pastor y concejal legislativo Thomas Lodge Murray-Prior. Se ha ampliado para incluir bodegones, paisajes e imágenes religiosas de Alexander Coosemans, Jan Breughel el Joven, Cornelis de Briers y después de David Teniers el Joven. Desde 1979, la Fundación de la Galería de Arte de Queensland ha permitido la compra de obras del Viejo Maestro, como la pintura de paneles del Maestro de Frankfurt, la Virgen y el Niño con Santiago el Peregrino, Santa Catalina y el Donante con San Pedro c.1496, Cristo de Tintoretto risorgente (El Cristo resucitado) c.1555, mujer joven en un abrigo de piel (después de Tiziano) c.1629–30 por Peter Paul Rubens y el retrato de Marchese Filippo Spinola de Anthony Van Dyck c.1622–27.

Una importante donación de fondos en 1959 por el mayor Harold de Vahl Rubin permitió a la Galería comprar obras de Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec y Maurice de Vlaminck, así como tres pinturas de Pablo Picasso. Su La Belle Hollandaise 1905 fue pintada en la pequeña ciudad provincial de Schoorl, Holanda, y es reconocida como una importante obra de transición para Picasso al pasar del académicoismo de su pasado a la radical experimentación estilística de sus años en París.

Tras el traslado de la Galería a un nuevo edificio en South Bank en 1982, la colección de obras modernas y contemporáneas de Europa y los Estados Unidos se amplió con la compra de obras de Willem de Kooning, Bridget Riley, Jacques Lipchitz, Joan Miro, Anthony Caro, Chaim Soutine, Leonardo Dudreville, Yves Tanguy, Richard Long y George Baselitz.

Un grupo de más de 200 grabados y múltiples Fluxus donados por Francesco Conz en 1995 y 1997. Producidos y editados en las décadas de 1980 y 1990, la mayoría son de artistas asociados con el movimiento Fluxus de las décadas de 1960 y 1970 y son un importante puente entre la Galería. pre-1970 y colecciones de arte internacional contemporáneo. Señalando una corriente de modernismo que surgió a principios del siglo XX con Marcel Duchamp y el dadaísmo, su humor irreverente y su compromiso con una dimensión semántica continúa informando a los artistas contemporáneos.

Queensland Art Gallery
La Queensland Art Gallery (QAG) es un museo de arte ubicado en el recinto South Bank de Brisbane, Queensland, Australia. La galería es parte del Centro Cultural de Queensland. Complementa el edificio de la Galería de Arte Moderno (GOMA), situado a solo 150 metros (490 pies) de distancia.

Queensland Art Gallery se estableció en 1895 y se mudó a su residencia actual en South Bank en 1982. Se unió a la Galería de Arte Moderno en 2006 y las galerías ahora albergan una colección mundialmente significativa de arte contemporáneo de Australia, Asia y el Pacífico.

La experiencia de una visita comienza cuando la llamativa arquitectura de nuestras galerías ribereñas aparece a la vista. Vislumbres de Brisbane continúan anclando a nuestra ciudad subtropical desde el interior de cada galería, mientras que las exposiciones, programas y eventos en constante cambio amplían sus horizontes.

Queensland Art Gallery también alberga un Children’s Art Center que presenta obras de arte interactivas para niños y familias, un cine que celebra películas de todo el mundo, además de galerías con arte, libros y curiosidades culturales para llevar a casa. Cada visita es un tema de conversación, y nuestros cafés al aire libre y nuestro galardonado restaurante ofrecen lugares para estimular la discusión.