El arte interdimensional es una forma de arte visionario, que busca representar o explorar la experiencia trascendente. Destaca el nexo entre lo sublime y lo existencial y contiene elementos de la metafísica, y a menudo cualidades asociadas con estados alterados de conciencia.
El arte interdimensional es un arte esencialmente pictórico o gráfico que pretende trascender el mundo físico y describir una visión ampliada de la conciencia que incluye espiritual, mística o basada en tales experiencias. El arte interdimensional se crea principalmente sobre, pero no limitado a, las superficies planas de un lienzo. A través de la libertad creativa, el artista utiliza una superficie bidimensional para transmitir visualmente una percepción inusual de la profundidad, que consiste en atrevidas estructuras geométricas y colores para explorar los límites espaciales y las dimensiones superiores de las vibraciones junto con la transformación espiritual y planetaria a través del crecimiento personal.
El arte interdimensional es un arte que pretende trascender el mundo físico y retratar una visión más amplia de la conciencia, incluidos los temas espirituales o místicos, o se basa en tales experiencias.
El arte interdimensional a menudo lleva temas de conciencia espiritual, mística o interna. A pesar de esta amplia definición, parece que está surgiendo alguna definición de lo que constituye la «escena» visionaria contemporánea y de la cual los artistas pueden ser considerados especialmente influyentes. El simbolismo, el cubismo, el surrealismo y el arte psicodélico son también precursores directos del arte visionario contemporáneo. Todos los artistas, ya sean confirmados o autodidactas, tienen y continúan creando mundos visionarios. Muchos artistas visionarios se han involucrado en prácticas espirituales y algunos se inspiran en experiencias psicodélicas.
A diferencia del arte de fantasía, que incluye obras ilustrativas sobre sueños, terror y ciencia ficción, lo que caracteriza al arte interdimensional es su abstracción: el artista expresa su paisaje interior, una visión que va más allá del mundo físico y las formas conocidas y aceptadas. Es difícil saber dónde comienza y dónde termina. Las tendencias reconocibles son todos componentes de lo fantástico, por lo que el límite es borroso.
A pesar de esta ambigüedad, parece surgir de las definiciones que rodean la «escena» contemporánea del arte interdimensional. El simbolismo, el surrealismo y el arte psicodélico también se encuentran entre los precursores directos del arte visionario.
Artistas como Amanda Sage, Kurt Redeker, Álvaro Robles G. y Olivia Kapoor han realizado varios intentos exitosos con su capacidad de retratar el arte interdimensional con el uso de herramientas tales como patrones de precisión matemática, figuras texturizadas y formas, así como la sensación de movimiento [a veces no tan sutil] de curación.
La tendencia del arte visionario moderno en sí mismo está formando una extensión internacional y esbozado como un medio de nuevos medios como Internet. Y qué tipo de artistas son influyentes se está volviendo gradualmente evidente. Mientras que el arte contemporáneo de posguerra como el expresionismo abstracto, el minimalismo, el arte conceptual, el pop art ha sido ampliamente publicitado por el apoyo económico de la clase alta y los museos públicos, gran parte de la tendencia del arte visionario está siendo respaldada por la gente común. Los artistas continúan trabajando para encontrar nuevas áreas de entrada para museos públicos y áreas de publicación.
Los artistas contemporáneos consideran el arte clásico europeo, el simbolismo, el surrealismo, el arte psicodélico, etc. como sus propios precursores, reivindicando el significado artístico del arte visionario.
Los artistas interdimensionales notables cuentan a Hilma af Klint, Hieronymous Bosch, William Blake, Morris Graves (de la Escuela del Arte Visionario del Pacífico Noroeste), Emil Bisttram y Gustave Moreau entre sus antecedentes.
Origen del arte visionario que comienza en la línea del arte religioso y el arte místico y el simbolismo, transformado a través del surrealismo, que ahora vive la escuela del realismo fantástico de Viena, una cierta revisión de la relación con lo espiritual en el arte en general. Esto en sí mismo es un nuevo arte espiritual, tal vez más una práctica religiosa individual que un arte en su sentido cultural y estético. Los artistas visionarios creen que este es el arte del próximo súper ciclo, pero ya está determinado por la evolución del individuo y las nuevas oportunidades comunicativas que superan fácilmente las fronteras nacionales y las áreas confesionales de influencia.
Los representantes modernos más destacados de la Escuela de Viena, una vez señalaron que, casi al mismo tiempo, de repente formaron un nuevo fenómeno mundial.
A finales de los años sesenta, el movimiento del Realismo Fantástico se internacionalizó y formó una especie de mundo artístico paralelo, aunque muchos artistas cambiaron su estilo, dejando para otras sociedades, mientras que otros aparecieron provenientes de movimientos completamente diferentes.