Inscape, en arte visual, es un término especialmente asociado con ciertas obras del artista chileno Roberto Matta, pero también se usa en otros sentidos dentro de las artes visuales. Aunque el término «inscape» se ha aplicado a obras de arte estilísticamente diversas, por lo general transmite la noción de representar la psique del artista como una especie de paisaje interior. La palabra «inscape» se puede leer como una especie de acrónimo, que combina el interior (o interior) con el paisaje.

Las pinturas de Roberto Matta dan una indicación del trabajo con patrones de luz difusa y líneas audaces sobre un fondo sin rasgos distintivos. Este es también el período de la serie «inscape» y las «morfologías psicológicas» estrechamente relacionadas. La ambición clave de Matta de representar y evocar la psique humana en forma visual se filtró a través de los escritos de Freud y la visión psicoanalítica de la mente como un espacio tridimensional: el ‘inscape’. «Según el ensayo sobre Matta en Crosscorrents of Modernism , las formas evocadoras de las imágenes son analogías visuales para la psique del artista. En su obra, Matta crea nuevas dimensiones en una mezcla de formas de vida orgánicas y cósmicas. Fue uno de los primeros artistas en dar este salto abstracto.

Inscape psicológico:
El arte Inscape es la Morfología Psicológica de Roberto Matta (pintada alrededor de 1938), con su cielo azul y horizonte parecido al paisaje, combinado con figuras biomórficamente sugestivas e interactuando con fluidez, es un buen ejemplo de lo que el Profesor Claude Cernuschi (Boston College) ha identificado en el trabajo de Matta como «la visión psicoanalítica de la mente como un espacio tridimensional: el ‘inscape'».

Inscape sintió que todo en el universo se caracterizaba por lo que llamaba inscape, el diseño distintivo que constituye la identidad individual. Esta identidad no es estática sino dinámica. Cada ser en el universo ‘yo’, es decir, representa su identidad. Y el ser humano, el ser más individualizado, el ser más distintivo individualmente en el universo, reconoce el insight de otros seres en un acto, la aprehensión de un objeto en un intenso empuje de energía hacia él que le permite a uno darse cuenta de la especificidad específica. En última instancia, la instigación del inscape nos conduce a Inscape, ya que la identidad individual de cualquier objeto es el sello de la creación divina en él.

Según el profesor Claude Cernuschi, escribiendo en un catálogo para una exposición de Matta en el Boston College (ver enlace externo más abajo), el uso de Matta del término inscape para una serie de pinturas abstractas o surrealistas tipo paisaje refleja «la visión psicoanalítica de la mente como un espacio tridimensional: el ‘inscape’. » El concepto ‘inscape’ es particularmente apto para las obras de Matta de finales de la década de 1930. Como escribe Dawn Adès (p.233): «Una serie de óleos brillantes realizados durante los años de su primera asociación [de Matta] con los surrealistas exploran metáforas visuales para el paisaje mental». Y Valerie Fletcher, en Contracorrientes del Modernismo (página 241), escribe que durante este tiempo Matta «creó con maestría sorprendente las pinturas que llamó ‘paisajes’ o ‘morfologías psicológicas’. «Véase también el ensayo de Miriam Basilio,» La jungla «de Wifredo Lam y» Los paisajes «de Matta.

El término inscape fue retomado más tarde por el destacado surrealista australiano James Gleeson, artistas abstractos estadounidenses como James Brooks, Jane Frank y Mary Frank (sin relación), e incluso un grupo de artistas de fantasía británicos fundado por Brigid Marlin en 1961 y llamado ellos mismos el ‘Grupo de Inscape’. (Este último grupo puede haber tenido en mente otro sentido de la palabra ‘inscape’, asociado con el poeta británico Gerard Manley Hopkins. Vea el artículo titulado simplemente ‘inscape’ para obtener más información al respecto). Más recientemente, en una revisión de 1998 de una exposición de Mary Frank en la ciudad de Nueva York (citada a continuación), Carol Diehl escribe: «Titulado ‘Insights’, las pinturas son paisajes del alma …»

También se refiere claramente al significado psicoanalítico de la palabra como se describe por el Prof. Cernuschi y otros más arriba, el diario principal de la terapia del arte anteriormente se llamaba simplemente Inscape. La revista ahora se llama revista internacional de arteterapia: Inscape. (Esto no debe confundirse con la revista Inscape producida por la Sociedad para el Arte de la Imaginación de Brigid Marlin).

Inscape Surrealismo:
El surrealismo es un movimiento cultural que comenzó a principios de la década de 1920, y es mejor conocido por sus obras de arte y escritos visuales. Los artistas pintaron escenas desconcertantes e ilógicas con precisión fotográfica, crearon extrañas criaturas de objetos cotidianos y desarrollaron técnicas de pintura que permitieron que el inconsciente se expresara. Su objetivo era «resolver las condiciones previamente contradictorias del sueño y la realidad en una realidad absoluta, una superrealidad».

Las obras surrealistas presentan el elemento de sorpresa, yuxtaposiciones inesperadas y no sequitur; sin embargo, muchos artistas y escritores surrealistas consideran su trabajo como una expresión del movimiento filosófico en primer lugar, con las obras como un artefacto.

Inscape art creía que el surrealismo abogaría por la idea de que las expresiones ordinarias y depictivas son vitales e importantes, pero que el sentido de su disposición debe estar abierto a toda la gama de imaginación según la dialéctica hegeliana. También miraron a la dialéctica marxista y al trabajo de teóricos como Walter Benjamin y Herbert Marcuse.

El trabajo de Freud con la asociación libre, el análisis de los sueños y el inconsciente fue de suma importancia para los surrealistas en el desarrollo de métodos para liberar la imaginación. Abrazaron la idiosincrasia, mientras rechazaban la idea de una locura subyacente.

Además del uso del análisis de los sueños, Inscape art enfatizó que uno podría combinar dentro del mismo marco, elementos que normalmente no se encuentran juntos para producir efectos ilógicos y sorprendentes. Mientras más distante y verdadera sea la relación entre las realidades artísticas de Inscape, más fuerte será la imagen: mayor será su poder emocional y realidad poética «.

El arte de Inscape revoluciona la experiencia humana, en sus aspectos personales, culturales, sociales y políticos. Querían liberar a la gente de la falsa racionalidad y de las costumbres y estructuras restrictivas.

Inscape arquitectónico:
La palabra «inscape» se usa a veces, quizás con un poco de licencia poética, para referirse al dominio del diseño interior, sugiriendo que el interior de una casa o edificio es una especie de paisaje interior (o interior), una contraparte del paisaje que rodea la estructura. Este es el sentido sugerido por el nombre de la escuela de diseño de interiores sudafricana Inscape Design College, que se ve. Podría ser, sin embargo, que este uso del término está pensado como un doble sentido, evocando esos otros significados de «inscape».