Influencia del movimiento de Artes y oficios

El movimiento Arts and Crafts fue un movimiento internacional en las artes decorativas y finas que comenzó en Gran Bretaña y floreció en Europa y América del Norte entre 1880 y 1920, emergiendo en Japón (el movimiento Mingei) en la década de 1920. Representaba la artesanía tradicional con formas simples y, a menudo, utilizaba estilos de decoración medievales, románticos o populares. Abogaba por la reforma económica y social y era esencialmente antiindustrial. Tuvo una gran influencia en las artes en Europa hasta que fue desplazada por el Modernismo en la década de 1930, y su influencia continuó entre los fabricantes de artesanías, los diseñadores y los urbanistas mucho tiempo después.

Movimiento informal en la arquitectura y las artes decorativas que defendieron la unidad de las artes, la experiencia del artesano individual y las cualidades de los materiales y la construcción en la obra misma. El movimiento de las artes y oficios se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX y duró hasta bien entrado el día 20, contando con el apoyo de artistas progresistas, arquitectos y diseñadores, filántropos, amateurs y mujeres de clase media que buscan trabajo en el hogar. Organizaron pequeños talleres aparte del mundo de la industria, revivieron viejas técnicas y veneraron a los humildes objetos domésticos de la época preindustrial El movimiento fue más fuerte en los países industrializados del norte de Europa y en los EE. UU., y puede entenderse mejor como una reacción desenfocada contra la industrialización Aunque quijotesco en su antiindustrialismo, no fue único; de hecho, fue solo uno entre varios movimientos reformistas de finales del siglo XIX, como el movimiento Garden City, el vegetarianismo y los avivamientos folklóricos, que establecieron los valores románticos de la naturaleza y la cultura popular contra la artificialidad de la vida moderna.

El término fue utilizado por primera vez por TJ Cobden-Sanderson en una reunión de Arts and Crafts Exhibition Society en 1887, aunque los principios y el estilo en el que se basaba se habían desarrollado en Inglaterra durante al menos veinte años. Fue inspirado por las ideas del arquitecto Augustus Pugin, el escritor John Ruskin y el diseñador William Morris.

El movimiento se desarrolló más temprano y más plenamente en las Islas Británicas, y se extendió a través del Imperio Británico y al resto de Europa y América del Norte. Fue en gran medida una reacción contra el estado de empobrecimiento percibido de las artes decorativas en el momento y las condiciones en que se produjeron.

Fuera de Inglaterra

Irlanda
El movimiento se extendió a Irlanda, representando un momento importante para el desarrollo cultural de la nación, una contrapartida visual del renacimiento literario de la época y fue una publicación del nacionalismo irlandés. El uso de vidrieras en Artes y Oficios fue popular en Irlanda, con Harry Clarke como el artista más conocido y también con Evie Hone. La arquitectura del estilo está representada por la Capilla de Honan (1916) en Cork, en los terrenos de University College Cork. Otros arquitectos que practican en Irlanda incluyen Sir Edwin Lutyens (Heywood House en Co. Laois, Lambay Island y el Irish National War Memorial Gardens en Dublín) y Frederick ‘Pa’ Hicks (Malahide Castle inmuebles y torre redonda). Los motivos celtas irlandeses se hicieron populares con el movimiento en platería, diseño de alfombras, ilustraciones de libros y muebles tallados a mano.

Escocia
Los comienzos del movimiento Arts and Crafts en Escocia se produjeron en el resurgir del vitral de la década de 1850, iniciado por James Ballantine (1808-77). Sus trabajos principales incluyeron la gran ventana del oeste de Dunfermline Abbey y el esquema para la Catedral de St. Giles, Edimburgo. En Glasgow fue iniciado por Daniel Cottier (1838-91), quien probablemente había estudiado con Ballantine, y fue influenciado directamente por William Morris, Ford Madox Brown y John Ruskin. Sus obras clave incluyeron el Bautismo de Cristo en la Abadía de Paisley (c. 1880). Sus seguidores incluyeron a Stephen Adam y su hijo del mismo nombre. El diseñador y teórico nacido en Glasgow Christopher Dresser (1834-1904) fue uno de los primeros, y más importantes, diseñadores independientes, una figura fundamental en el Movimiento Estético y un importante contribuyente al movimiento anglo-japonés aliado. El movimiento tuvo un «florecimiento extraordinario» en Escocia, donde estuvo representado por el desarrollo del «Glasgow Style», basado en el talento de la Glasgow School of Art. El avivamiento celta se afianzó aquí, y motivos como la rosa de Glasgow se popularizaron. Charles Rennie Mackintosh y la Escuela de Arte de Glasgow iban a influir en otros en todo el mundo.

continente europeo
En la Europa continental, el renacimiento y la preservación de los estilos nacionales fue un motivo importante de los diseñadores de Artes y oficios; por ejemplo, en Alemania, después de la unificación en 1871 bajo el estímulo del Bund für Heimatschutz (1897) y el Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk fundado en 1898 por Karl Schmidt; y en Hungría Károly Kós revivió el estilo vernáculo del edificio de Transilvania. En Europa central, donde varias nacionalidades diversas vivieron bajo imperios poderosos (Alemania, Austria-Hungría y Rusia), el descubrimiento de la lengua vernácula se asoció con la afirmación del orgullo nacional y el esfuerzo por la independencia, y, mientras que para los artesanos y practicantes en Gran Bretaña, el estilo ideal se encontraba en la Edad Media, en el centro de Europa se buscaba en remotas aldeas campesinas.

Ampliamente exhibida en Europa, la simplicidad del estilo Arts and Crafts inspiró a diseñadores como Henry van de Velde y estilos como Art Nouveau, el grupo holandés De Stijl, Vienna Secession y, finalmente, el estilo Bauhaus. Pevsner consideraba el estilo como un preludio al Modernismo, que usaba formas simples sin ornamentación.

La actividad más antigua de Artes y oficios en Europa continental se realizó en Bélgica alrededor de 1890, donde el estilo inglés inspiró a artistas y arquitectos como Cande Velde, Gabriel Van Dievoet, Gustave Serrurier-Bovy y un grupo conocido como La Libre Estética.

Los productos de Artes y Oficios fueron admirados en Austria y Alemania a principios del siglo XX, y bajo su inspiración el diseño avanzó rápidamente mientras se estancaba en Gran Bretaña. El Wiener Werkstätte, fundado en 1903 por Josef Hoffmann y Koloman Moser, fue influenciado por los principios de Artes y Oficios de la «unidad de las artes» y los hechos a mano. La Deutscher Werkbund (Asociación Alemana de Artesanos) se formó en 1907 como una asociación de artistas, arquitectos, diseñadores e industriales para mejorar la competitividad global de las empresas alemanas y se convirtió en un elemento importante en el desarrollo de la arquitectura moderna y el diseño industrial a través de su defensa de producción estandarizada. Sin embargo, sus miembros principales, van de Velde y Hermann Muthesius, tenían opiniones contradictorias sobre la estandarización. Muthesius creía que era esencial que Alemania se convirtiera en una nación líder en comercio y cultura. Van de Velde, en representación de una actitud más tradicional de Artes y oficios, creía que los artistas siempre «protestarían contra la imposición de órdenes o estandarización» y que «el artista … nunca, por su propia iniciativa, se sometería a una disciplina que le impone un canon o un tipo «.

En Finlandia, una colonia de artistas idealista en Helsinki fue diseñada por Herman Gesellius, Armas Lindgren y Eliel Saarinen, quienes trabajaron en el estilo Nacional Romántico, similar al Renacimiento gótico británico.

En Hungría, bajo la influencia de Ruskin y Morris, un grupo de artistas y arquitectos, entre ellos Károly Kós, Aladár Körösfői-Kriesch y Ede Toroczkai Wigand, descubrieron el arte popular y la arquitectura vernácula de Transilvania. Muchos de los edificios de Kós, incluidos los del zoológico de Budapest y la finca Wekerle en la misma ciudad, muestran esta influencia.

En Rusia, Viktor Hartmann, Viktor Vasnetsov, Yelena Polenova y otros artistas asociados con la Colonia Abramtsevo buscaron revivir la calidad de las artes decorativas rusas medievales con bastante independencia del movimiento en Gran Bretaña.

En Islandia, el trabajo de Sölvi Helgason muestra la influencia de Arts and Crafts.

Norteamérica
En los Estados Unidos, el estilo Arts and Crafts inició una variedad de intentos para reinterpretar los ideales de Artes y oficios europeos para los estadounidenses. Estos incluyen la arquitectura de estilo «Artesano», muebles y otras artes decorativas, como los diseños promovidos por Gustav Stickley en su revista, The Craftsman y los diseños producidos en el campus de Roycroft tal como se publicó en The Fra de Elbert Hubbard. Ambos usaron sus revistas como vehículo para promocionar los productos producidos con el taller Craftsman en Eastwood, Nueva York y el campus Roycroft de Elbert Hubbard en East Aurora, Nueva York. Una gran cantidad de imitadores de los muebles de Stickley (cuyos diseños a menudo están etiquetados erróneamente como «Estilo Misión») incluían tres compañías establecidas por sus hermanos.

Los términos American Craftsman o Craftsman style se usan a menudo para denotar el estilo de arquitectura, diseño de interiores y artes decorativas que prevaleció entre las eras dominantes de Art Nouveau y Art Deco en los EE. UU., O aproximadamente el período de 1910 a 1925. El movimiento fue particularmente notable por las oportunidades profesionales que abrió para las mujeres como artesanos, diseñadores y empresarios que fundaron, o funcionaron, empresas tan exitosas como Kalo Shops, Rookwood Pottery y Tiffany Studios. En Canadá, predomina el término Artes y oficios, pero también se reconoce a Craftsman.

Mientras los europeos trataban de recrear las artesanías virtuosas siendo reemplazadas por la industrialización, los estadounidenses intentaron establecer un nuevo tipo de virtud para reemplazar la producción de artesanías heroicas: casas de clase media bien decoradas. Afirmaban que la estética simple pero refinada de Artes y Artesanías artes decorativas ennoblecería la nueva experiencia del consumismo industrial, haciendo a los individuos más racionales y la sociedad más armoniosa. El movimiento estadounidense de Artes y oficios fue la contraparte estética de su filosofía política contemporánea, el progresismo. Característicamente, cuando la Sociedad de Artes y Oficios comenzó en octubre de 1897 en Chicago, fue en Hull House, una de las primeras casas de asentamientos estadounidenses para la reforma social.

Los ideales de Artes y oficios diseminados en los Estados Unidos a través de la escritura de diarios y periódicos fueron complementados por sociedades que patrocinaron conferencias. El primero se organizó en Boston a fines de la década de 1890, cuando un grupo de influyentes arquitectos, diseñadores y educadores decidieron traer a Estados Unidos las reformas de diseño comenzadas en Gran Bretaña por William Morris; se reunieron para organizar una exposición de objetos artesanales contemporáneos. La primera reunión se celebró el 4 de enero de 1897 en el Museo de Bellas Artes (MFA) de Boston para organizar una exposición de artesanías contemporáneas. Cuando los artesanos, consumidores y fabricantes se dieron cuenta del potencial estético y técnico de las artes aplicadas, comenzó el proceso de reforma del diseño en Boston. En esta reunión estuvieron presentes el General Charles Loring, Presidente de los Fideicomisarios del MFA; William Sturgis Bigelow y Denman Ross, coleccionistas, escritores y fideicomisarios de MFA; Ross Turner, pintor; Sylvester Baxter, crítico de arte para la transcripción de Boston; Howard Baker, AW Longfellow Jr .; y Ralph Clipson Sturgis, arquitecto.

La primera Exposición Americana de Artes y Oficios comenzó el 5 de abril de 1897 en Copley Hall, Boston, con más de 1000 objetos hechos por 160 artesanos, la mitad de los cuales eran mujeres. Algunos de los defensores de la exhibición fueron Langford Warren, fundador de la Escuela de Arquitectura de Harvard; La Sra. Richard Morris Hunt; Arthur Astor Carey y Edwin Mead, reformadores sociales; y Will H. Bradley, diseñador gráfico. El éxito de esta exposición resultó en la incorporación de la Sociedad de Artes y Oficios (SAC), el 28 de junio de 1897, con el mandato de «desarrollar y fomentar estándares más altos en las artesanías». Los 21 fundadores afirmaron estar interesados ​​en algo más que ventas, y enfatizaron el estímulo de los artistas para producir trabajos con la mejor calidad de mano de obra y diseño. Este mandato pronto se expandió a un credo, posiblemente escrito por el primer presidente del SAC, Charles Eliot Norton, que decía:

Esta Sociedad fue incorporada con el propósito de promover el trabajo artístico en todas las ramas de la artesanía. Espera atraer a Diseñadores y Trabajadores a relaciones mutuamente útiles, y alentar a los trabajadores a ejecutar sus propios diseños. Se esfuerza por estimular en los trabajadores una apreciación de la dignidad y el valor del buen diseño; para contrarrestar la impaciencia popular de la Ley y la Forma, y ​​el deseo de una ornamentación excesiva y originalidad engañosa. Insistirá en la necesidad de la sobriedad y la restricción, o la disposición ordenada, de la debida consideración de la relación entre la forma de un objeto y su uso, y de la armonía y la aptitud en la decoración que se le atribuye.

También influyentes fueron la comunidad Roycroft iniciada por Elbert Hubbard en Buffalo y East Aurora, Nueva York, Joseph Marbella, comunidades utópicas como Byrdcliffe Colony en Woodstock, Nueva York y Rose Valley, Pennsylvania, desarrollos como Mountain Lakes, New Jersey, con clusters de casas bungalow y chateau construidas por Herbert J. Hapgood, y el estilo artesanal de estudio contemporáneo. Cerámica de estudio-ejemplificada por Grueby Faience Company, Newcomb Pottery en Nueva Orleans, Marblehead Pottery, Teco cerámica, Overbeck y Rookwood cerámica y Mary Chase Perry Stratton’s Pewabic Pottery en Detroit, así como los azulejos de arte hechos por Ernest A. Batchelder en Pasadena , California, y los muebles idiosincrásicos de Charles Rohlfs demuestran la influencia de Arts and Crafts.

Arquitectura y arte
La «Prairie School» de Frank Lloyd Wright, George Washington Maher y otros arquitectos en Chicago, el movimiento Country Day School, el bungalow y el último estilo de bungalow de casas popularizadas por Greene y Greene, Julia Morgan y Bernard Maybeck son algunos ejemplos del American Arts and Crafts y American Craftsman estilo de arquitectura. Los ejemplos restaurados y protegidos de puntos de referencia todavía están presentes en América, especialmente en California en Berkeley y Pasadena, y en las secciones de otras ciudades originalmente desarrolladas durante la época y que no experimentaron la renovación urbana de la posguerra. Mission Revival, Prairie School y los estilos de construcción residencial de los bungalows de California siguen siendo populares en los Estados Unidos hoy en día.

Como teóricos, educadores y prolíficos artistas en medios desde el grabado hasta la alfarería y el pastel, dos de las figuras más influyentes fueron Arthur Wesley Dow (1857-1922) en la Costa Este y Pedro Joseph de Lemos (1882-1954) en California. Dow, que enseñó en la Universidad de Columbia y fundó la Escuela de Verano de Verano de Ipswich, publicó en 1899 su histórica Composición, que destiló en un enfoque claramente estadounidense la esencia de la composición japonesa, combinando en una amalgama armoniosa y decorativa tres elementos: simplicidad de línea, » notan «(el equilibrio de las áreas claras y oscuras) y la simetría del color. Su propósito era crear objetos que fueran finamente elaborados y bellamente representados. Su alumno de Lemos, quien se convirtió en director del Instituto de Arte de San Francisco, director del Museo y Galería de Arte de la Universidad de Stanford y editor en jefe de la revista School Arts, amplió y revisó sustancialmente las ideas de Dow en más de 150 monografías y artículos para escuelas de arte en los Estados Unidos y Gran Bretaña. Entre sus muchas enseñanzas poco ortodoxas estaba su creencia de que los productos manufacturados podían expresar «la belleza sublime» y que se podía encontrar una gran comprensión en las «formas de diseño» abstractas de las civilizaciones precolombinas.

Museos
El Museo del Movimiento de Artes y Oficios Estadounidenses está en construcción en San Petersburgo, Florida, y está programado para abrir en 2019.

Asia
En Japón, Yanagi Sōetsu, creador del movimiento Mingei que promovió el arte popular desde la década de 1920 en adelante, fue influenciado por los escritos de Morris y Ruskin. Al igual que el movimiento de Artes y Oficios en Europa, Mingei buscó preservar la artesanía tradicional frente a la modernización de la industria.

Arquitectura
Muchos de los líderes del movimiento de Artes y Oficios fueron entrenados como arquitectos (por ejemplo, William Morris, AH Mackmurdo, CR Ashbee, WR Lethaby) y fue en la construcción que el movimiento tuvo su influencia más visible y duradera.

Red House, en Bexleyheath, Londres, diseñado para Morris en 1859 por el arquitecto Philip Webb, ejemplifica el estilo temprano de Artes y oficios, con sus formas sólidas bien proporcionadas, amplios porches, techos empinados, arcos de ventanas puntiagudos, chimeneas de ladrillo y accesorios de madera. Webb rechazó los resurgimientos clásicos y otros de estilos históricos basados ​​en grandes edificios, y basó su diseño en la arquitectura vernácula británica, expresando la textura de materiales ordinarios, como piedra y azulejos, con una composición de construcción asimétrica y pintoresca.

El suburbio londinense de Bedford Park, construido principalmente en los años 1880 y 1890, tiene alrededor de 360 ​​casas de estilo Arts and Crafts y alguna vez fue famoso por sus residentes de Aesthetic. Varios Almshouses fueron construidos en el estilo Arts and Crafts, por ejemplo, Whiteley Village, Surrey, construido entre 1914 y 1917, con más de 280 edificios, y los Dyers Almshouses, Sussex, construidos entre 1939 y 1971. Letchworth Garden City, el primer jardín ciudad, se inspiró en los ideales de Artes y oficios. Las primeras casas fueron diseñadas por Barry Parker y Raymond Unwin en el estilo vernáculo popularizado por el movimiento y la ciudad se asoció con la mentalidad elevada y la vida simple. El taller de fabricación de sandalias creado por Edward Carpenter se trasladó de Yorkshire a Letchworth Garden City y la intervención de George Orwell sobre «cada bebedor de zumos de frutas, nudista, sandalias, maníaco sexual, cuáquero, curandero de Nature Cure, pacifista y feminista en Inglaterra «ir a una conferencia socialista en Letchworth se ha vuelto famosa.

Ejemplos arquitectónicos
Casa Roja – Bexleyheath, Kent – 1859
YHA Beer – Youth Hostel – Cerveza, East Devon
Wightwick Manor – Wolverhampton, Inglaterra – 1887-93
Standen – East Grinstead, Inglaterra – 1894
Iglesia Swedenborgian – San Francisco, California – 1895
Blackwell – Lake District, Inglaterra – 1898
Casa Derwent – Chislehurst, Kent – 1899
Stoneywell – Ulverscroft, Leicestershire – 1899
West Court, Fishery Road, Maidenhead – 1899
La iglesia de artes y oficios (Iglesia y escuela metodista de Long Street) – Manchester, Inglaterra – 1900
Casa Spade – Sandgate, Kent – 1900
Caledonian Estate – Islington, Londres – 1900-1907
Museo Horniman – Forest Hill, Londres – 1901
Esquina de Shaw – Ayot St Lawrence, Hertfordshire – 1902
Casa de Pierre P. Ferry – Seattle, Washington – 1903-1906
Casa de Winterbourne – Birmingham, Inglaterra – 1904
Casa Marston – San Diego, California – 1905
Edgar Wood Center – Manchester, Inglaterra – 1905
Casa Ramsay – Ellensburg, Washington – 1905
Casa Debenham – Holland Park, Londres – 1905-07
Casa Robert R. Blacker – Pasadena, California – 1907
Gamble House – Pasadena, California – 1908
Biblioteca Pública de Oregon – Oregon, Illinois – 1909
Casa Thorsen – Berkeley, California – 1909
Rodmarton Manor – Rodmarton, cerca de Cirencester, Gloucestershire – 1909-29
Primera Iglesia de Cristo, Científico – Berkeley, California – 1910
Iglesia Presbiteriana de San Juan – Berkeley, California – 1910
Craftsman Farms – Parsippany, Nueva Jersey – 1911
Whare Ra – Havelock North, Nueva Zelanda – 1912
Sutton Garden Suburb – Benhilton, Sutton, Londres – 1912-14
Área de conferencias de Asilomar – Pacific Grove, California – 1913
Honan Chapel – University College Cork, Irlanda – c.1916
Catedral de San Francisco Javier – Geraldton Western Australia 1916-1938
Biblioteca Bedales School Memorial – cerca de Petersfield, Hampshire – 1919-21
Plewlands Avenue (Casas privadas) Edimburgo – 1920
Capilla conmemorativa de las enfermeras en el Hospital Christchurch, Nueva Zelanda – 1927
Villa Ruggeri construida por Giuseppe Brega – en Pesaro, Italia, terminada en 1907

Diseño de jardín
Gertrude Jekyll aplicó los principios de Artes y Oficios al diseño de jardines. Trabajó con el arquitecto inglés, Sir Edwin Lutyens, para cuyos proyectos creó numerosos paisajes y diseñó su casa Munstead Wood, cerca de Godalming en Surrey. Jekyll creó los jardines para Bishopsbarns, el hogar del arquitecto York Walter Brierley, un exponente del movimiento Arts and Crafts y conocido como los «Lutyens del Norte». El jardín para el proyecto final de Brierley, Goddards en York, fue obra de George Dillistone, un jardinero que trabajó con Lutyens y Jekyll en Castle Drogo. En Goddards, el jardín incorporó una serie de características que reflejaban el estilo artístico y artesanal de la casa, como el uso de setos y bordes herbáceos para dividir el jardín en una serie de salas al aire libre. Otro jardín notable de Artes y Oficios es el jardín Hidcote Manor, diseñado por Lawrence Johnston, que también se presenta en una serie de habitaciones al aire libre y donde, como Goddards, el paisaje se vuelve menos formal más lejos de la casa. Otros ejemplos de jardines de Artes y oficios incluyen Hestercombe Gardens, Lytes Cary Manor y los jardines de algunos de los ejemplos arquitectónicos de edificios de artes y oficios (enumerados anteriormente).

Educación artística
Las ideas de Morris fueron adoptadas por el New Education Movement a fines de la década de 1880, que incorporó la enseñanza de la artesanía en las escuelas de Abbotsholme (1889) y Bedales (1892), y su influencia se notó en los experimentos sociales de Dartington Hall durante mediados del siglo XX .

Los profesionales de Artes y Oficios en Gran Bretaña criticaron el sistema gubernamental de educación artística basado en el diseño en abstracto con poca enseñanza de arte práctico. Esta falta de formación artesanal también causó preocupación en los círculos industriales y oficiales, y en 1884 una Comisión Real (que aceptaba el consejo de William Morris) recomendó que la educación artística debería prestar más atención a la idoneidad del diseño para el material en el que sería ejecutado. La primera escuela en realizar este cambio fue la Escuela de Artes y Oficios de Birmingham, que «abrió el camino para introducir el diseño ejecutado en la enseñanza del arte y el diseño a nivel nacional (trabajando en el material para el que se diseñó el diseño en lugar de diseñar en papel) En su informe de examinador externo de 1889, Walter Crane elogió a la Escuela de Arte de Birmingham por considerar el diseño en relación con los materiales y el uso «. Bajo la dirección de Edward Taylor, su director de 1877 a 1903, y con la ayuda de Henry Payne y Joseph Southall, la Escuela de Birmingham se convirtió en un importante centro de Artes y Oficios.

Otras escuelas de las autoridades locales también comenzaron a introducir una enseñanza más práctica de la artesanía, y en la década de 1890 los miembros del Art Workers Guild diseminaron los ideales de Artes y Oficios en las escuelas de arte de todo el país. Los miembros del Gremio ocuparon posiciones influyentes: Walter Crane fue director de la Escuela de Arte de Manchester y posteriormente del Royal College of Art; FM Simpson, Robert Anning Bell y CJAllen fueron respectivamente profesores de arquitectura, instructores en pintura y diseño e instructores de escultura en la Escuela de Arte de Liverpool; Robert Catterson-Smith, el director de la Birmingham Art School de 1902-1920, también fue miembro del AWG; WR Lethaby y George Frampton fueron inspectores y asesores de la junta educativa del Consejo del Condado de Londres (LCC) y en 1896, en gran parte como resultado de su trabajo, el LCC creó la Escuela Central de Artes y Oficios y los convirtió en directores conjuntos. Hasta la formación de la Bauhaus en Alemania, la Escuela Central era considerada la escuela de arte más progresista de Europa. Poco después de su fundación, la Escuela de Artes y Oficios Camberwell se estableció en las líneas de Artes y Oficios por el consejo del municipio local.

Como jefe del Royal College of Art en 1898, Crane trató de reformarlo a través de líneas más prácticas, pero renunció después de un año, derrotado por la burocracia de la Junta de Educación, que luego nombró a Augustus Spencer para implementar su plan. Spencer trajo a Lethaby para dirigir su escuela de diseño y varios miembros del Gremio de Trabajadores del Arte como maestros. Diez años después de la reforma, una comisión de investigación revisó la RCA y descubrió que aún no estaba capacitando adecuadamente a los estudiantes para la industria. En el debate que siguió a la publicación del informe del comité, CRAshbee publicó un ensayo sumamente crítico, Should We Stop Teaching Art, en el que pedía que el sistema de educación artística fuera completamente desmantelado y que las artesanías se aprendieran en subsidios estatales. talleres en su lugar. Lewis Foreman Day, una figura importante en el movimiento Arts and Crafts, adoptó un punto de vista diferente en su informe discrepante al comité de investigación, y abogó por un mayor énfasis en los principios del diseño frente a la creciente ortodoxia del diseño docente mediante el trabajo directo en materiales. Sin embargo, el espíritu de Artes y Oficios impregnó las escuelas de arte británicas y persistió, según el historiador de la educación artística, Stuart MacDonald, hasta después de la Segunda Guerra Mundial.