Infinito, Velocidad, Ética, Naturaleza, Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín

La Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín (GAM), en celebración de la colección cívica celebra 150 años desde su creación, propone cuatro nuevos temas para una reinterpretación diferente de sus obras maestras: la tercera cita de un viaje, cuando el museo se renovó por completo El diseño de sus colecciones permanentes, abandonando el criterio cronológico y ordenando las obras en exhibición en orden temático, de acuerdo con un método que involucra la rotación del patrimonio, más de 47,000 pinturas, dibujos, esculturas, instalaciones y videos, con la posibilidad de distribuirlos. de acuerdo con modelos interpretativos transversales y redescubriendo así obras maestras que no se han exhibido durante algún tiempo.

Las dos producciones anteriores (en 2009 y 2011) involucraron a ocho exponentes diferentes del pensamiento italiano: género, visión, infancia y especularidad; Alma, información, melancolía y lenguaje son los ocho temas propuestos hasta ahora. La naturaleza estimulante de esta elección proporciona una duración transitoria: el diseño temático debe poder renovarse periódicamente, dando espacio a nuevas inspiraciones. Es por eso que hoy el museo cambia nuevamente, utilizando el mismo esquema e involucrando a cuatro nuevos profesionales: el profesor de estética Federico Vercellone, el famoso arquitecto Massimiliano Fuksas, el presidente de FIAT John Elkann, la escritora y periodista Luciana Castellina. I nfinito, Velocidad, Naturaleza y Ética son las rutas elegidas, que siguen los cuatro corredores del primer y segundo piso, presentando algunas obras maestras ya expuestas,

El primer piso del museo alberga el Infinito, un tema propuesto por Federico Vercellone, profesor de estética en la Universidad de Turín, quien escribe así en su texto: “El infinito se dice de muchas maneras. Es la inmensidad de los espacios celestes, es el infinito de la serie numérica, la del amor, y todavía hay muchos otros. «De esta manera, se aborda un tema que contempla categorías de investigación tales como, entre otras cosas,» caos, convertirse en ilimitado «. La obra de arte responde a esta investigación entre lo finito y lo infinito, tangible en la imaginación romántica por paisajes que recuerdan la categoría de lo sublime, con escenarios majestuosos, llenos de dramas como, por ejemplo, el adelgazamiento de una tormenta por Giuseppe Camino.

El espejo de Lifedi Pellizza da Volpedo muestra una procesión de ovejas que se destaca contra el horizonte distante. Luego pasamos del azul de Yves Klein, concebido como el color de lo absoluto, al blanco de Piero Manzoni, considerado por el artista como un no color que crea una sensación de vacío, una nada que trasciende la idea del infinito. a los cortes y agujeros de Lucio Fontana, quien lleva la imaginación a algo «otro», intangible e indefinible, que se encuentra más allá del lienzo. El reflejo multiplica la imagen y hace que se extienda hasta el infinito, por esta razón una habitación está dedicada a las famosas superficies de espejo de Michelangelo Pistoletto. Finalmente, la realidad a veces se convierte en un sueño, que percibimos en los majestuosos paisajes de Humbaba y Einschüsse por Anselm Kiefer.

El nuevo itinerario de la exposición continúa en el primer piso, con la galería dedicada a la velocidad, un tema propuesto por John Elkann, presidente de FIAT, quien dice: «La relación entre el hombre y la velocidad es un tema moderno y al mismo tiempo muy antiguo». . La velocidad «condiciona la acción y el pensamiento, sigue un ritmo tan rápido como para superar la naturaleza, tendiendo al infinito».

Comienza con el prólogo dedicado a la pintura del siglo XIX que alberga las pinceladas «desaliñadas» y rápidas de las obras maestras de Tranquillo Cremona Benedetto Junck y L’edera, para luego continuar en la habitación contigua con pinturas modernas, que ve a Hans Hartung y Karel. Appel como un cartel de pintura, que deja huellas impetuosas en el lienzo. Al atravesar la velocidad contada por el accidente automovilístico de Andy Warhol y la gran rueda de sillas de Marc Andrè Robinson, se llega a la sala dedicada al ritmo, con la repetición de los signos abstractos de Giuseppe Capogrossi y Carla Accardi. El futurismo, que hizo de la velocidad la base de su manifiesto, está representado en la sala dedicada a las interpenetraciones iridiscentes de Giacomo Balla, junto al estudio de Umberto Boccioni para la ciudad que sube. El recorrido termina con el símbolo principal de la velocidad:

El segundo piso comienza desde el corredor y está dedicado a la ética, un tema propuesto por el famoso arquitecto Massimiliano Fuksas. El prólogo dedicado a las obras del siglo XIX recoge pinturas en las que el tema ético se opone a la visión de su opuesto. El mal contado por Después del duelo de Antonio Mancini y la celda de locura de Giacomo Grosso, por lo tanto, actúa como un contrapunto a la visión del bien absoluto, expresado con la acción moral de renunciar al trono papal descrito en la Deposición del Papa Silverioby Cesare Maccari.

La ética vinculada a la arquitectura y el medio ambiente, una reflexión en la que se basa el texto de Fuksas, está representada en la segunda sala, donde las esculturas de Giuseppe Uncini en áspero hormigón armado mezclado con hierro parecen querer denunciar la furia del hombre en el territorio; informa que A Christmas! En Pio Albergo Trivulzio, de Angelo Morbelli, aplica la desesperación a la triste y anónima sala de hospitalización de los pobres.

El paisaje urbano finalmente se resume en el trabajo de Mario Sironi como en el de Marco Tirelli, que describe con líneas esenciales un paisaje denso hecho de vertical y horizontal. Un soplo de optimismo ofrece a Nicola de María más adelante que con su musical Reino de flores, Universo sin bombas inunda el camino del color y la música, y luego se desvanece más tarde con las inquietantes instalaciones de Christian Boltanski. Continúa con las obras maestras de Amedeo Modigliani y Antonio Canova, junto con una reciente adquisición por parte de Marina Abramović.

Luego pasamos por salas en las que se exhiben obras que se refieren a la ética de la historia (Marino Marini y Luigi Mainolfi) hasta llegar a la sala dedicada a las obras de Felice Casorati. Termina con la ética religiosa representada por Religión de Innocenzo Spinazzi, Apocalipsis de Escipión y Schüttbild de Hermann Nitsch.

El camino termina con el tema Naturaleza propuesto por la escritora y periodista Luciana Castellina, quien describe la naturaleza misma como un «concepto superabundante y metafísico: en la naturaleza estamos dentro, pero no realmente. Y durante milenios, hemos estado discutiendo dónde estamos Relacionado contigo. »

El prólogo del siglo XIX está completamente dedicado a la naturaleza nostálgica, romántica y literaria de Antonio Fontanesi, en medio de atmósferas rurales donde el tiempo parece suspendido y marcado por el único ritmo de vegetación y luz. Pasando por el espacio que investiga la representación de elementos naturales esenciales (aire, agua, tierra y fuego) con la alabanza del fuego de Eduardo Chillida y la flor de la llama de José Maria Sicilia en un diálogo cercano con los bodegones de Filippo de Pisis y Mario Mafai, continuamos en la sala dedicada a Alberto Burri y Medardo Rosso, artistas que incluso en diferentes períodos han caracterizado su investigación con el uso de materiales orgánicos y naturales.

Los artistas de Arte Povera, representados en la sala contigua con las obras de Mario Merz, Giuseppe Penone y Gilberto Zorio, reflexionan con sus obras sobre los procesos de transformación de la naturaleza: desde el crecimiento biológico espontáneo del árbol de Penone de 5 metros, hasta el Análisis de los procesos alquímicos de la estrella en bronce con ácidos y pergamino por Zorio. La naturaleza «mecánica» o artificial se vuelve predominante en el arte de Fortunato Depero, Alberto Savinio y Fernand Leger, cuya poética se combina con obras más recientes, como las esculturas de poliuretano de Piero Gilardi y la reciente compra del museo: Doppelpilzvitrine (escaparate con champiñones dobles) de Carsten Höller.

Después de un pasaje en el que encontramos el regreso a los orígenes primordiales de la naturaleza como una divinidad femenina representada por la imponente escultura de Arturo Martini, junto con las representaciones informales de los paisajes de Renato Birolli y Ennio Morlotti, el viaje termina con el dimensión física y metafísica de Bodegón con salami por Giorgio De Chirico en comparación con el escenario barroco de las 4 mesas puestas de Sissi, adquisiciones recientes.

Historia de la colección
Torino fue la primera ciudad italiana en fomentar una colección pública de arte moderno como parte integral de su Museo Cívico, que se inauguró en 1863. Las colecciones originalmente se encontraban con las antiguas colecciones de arte en un edificio cerca de la Mole Antonelliana.

En 1895 fueron transferidos a un edificio cerca del corso Siccardi (ahora corso Galileo Ferraris), que había sido construido años antes para una exposición de arte, y donde permanecieron allí hasta 1942.

Después de la destrucción del edificio durante la Segunda Guerra Mundial, el edificio actual, diseñado por Carlo Bassi y Goffredo Boschetti, se erigió en el mismo sitio y se inauguró en 1959. El edificio luego quedó inutilizable a principios de la década de 1980 y se abrió nuevamente al público. en 1993 después de una amplia remodelación.

Actualmente, las colecciones comprenden más de 45,000 obras que incluyen pinturas, esculturas, instalaciones y fotografías, además de una extensa colección de dibujos y grabados y una de las colecciones europeas más importantes de películas y videos de arte. Sobre la base de esta variedad de participaciones, el GAM se mantiene fiel a su compromiso original con la investigación contemporánea y fomenta la interacción continua entre sus obras históricas y el debate cultural contemporáneo al desarrollar su programa de exhibición con el fin de vincular estrechamente el presente y el histórico. colecciones.

Las obras de la colección se han organizado y cambiado con el tiempo, para que los visitantes puedan redescubrir las colecciones y actualizar su enfoque analítico de sus obras maestras. De ahí que el trabajo de los principales artistas italianos del siglo XIX, como Fontanesi, Fattori, Pellizza da Volpedo e Medardo Rosso, y de artistas del siglo XX, como Morandi, Casorati, Martini y De Pisis, puedan volver al tiempo presente y mostrar su profundidad. a través de comparaciones estrechas con obras de vanguardias internacionales pasadas, de las cuales el Museo contiene ejemplos importantes que van desde Max Ernst hasta Paul Klee y Picabia. También contiene obras de nuevas vanguardias posteriores a la Segunda Guerra Mundial y una de las colecciones más extensas de Arte Povera, que incluyen obras de Paolini, Pistoletto, Zorio Anselmo, Boetti, Penone y obras de arte contemporáneo,

Trabajos destacados

Pinturas

La muerte del conde Josselin di Montmorency (1825), por Massimo D’Azeglio
Pietro Micca (1858), de Andrea Gastaldi
Retrato de Giuseppe Antonio Petrolini (1802 – 1804), de Giuseppe Mazzola
Retrato de Carolina Zucchi (La mujer enferma) (1825), de Francesco Hayez
Retrato del hijo del artista (1885), de Pierre-Auguste Renoir
La chica pelirroja (1915), de Amedeo Modigliani
Orange Car Crash (1963), de Andy Warhol
El bautismo (1930), de Antonio Donghi
Superficie 141 (1955), de Giuseppe Capogrossi
Bañista al sol (Ariadna abandonada) (1931), de Giorgio de Chirico

Esculturas

Joven Beethoven (1874), de Giuseppe Grandi
Safo (Herm de Safo) (1819-1820, por Antonio Canova
La religión (1794), de Innocenzo Spinazzi
Esclavo (1877), de Giacomo Ginotti
Aetas aurea (1904-1908), por Medardo Rosso
Homenaje a Billie Holiday (1964), de Pino Pascali
Paisaje lunar (1959), de Louise Nevelson
Hombre joven (hombre joven sentado) (1930), de Arturo Martini
Red Mobile (1961), de Alexander Calder
Alivio del retrato de Claude Pascal (1962), de Yves Klein

Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín
La Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín se encuentra en via Magenta 31 en Turín, Italia. Fue fundada alrededor de 1891 – 95. Alberga las colecciones artísticas permanentes de los siglos XIX y XX. Forma parte de la Fundación Torino Musei, que también incluye el MAO (Museo de Arte Oriental), el Palacio Madama y Casaforte degli Acaja (Museo Cívico de Arte Antiguo), el pueblo medieval y la fortaleza.

GAM, la Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo, es el museo de arte moderno más antiguo de Italia. Desde su apertura al público en 1863, se han agregado numerosas obras maestras a sus colecciones a lo largo del tiempo. En la actualidad, las colecciones de GAM comprenden más de 47,000 obras, que van desde pinturas y esculturas hasta instalaciones y arte fotográfico, así como una rica colección de dibujos y grabados, y una de las colecciones de películas y videos de artistas más grandes de Europa.

Sobre la base de esta herencia, GAM continúa implementando su compromiso original con la investigación contemporánea al vincular constantemente sus obras históricas con el debate cultural de hoy y garantizar que el programa de exhibición esté estrechamente relacionado con las colecciones. Las obras de las colecciones se exhiben en agrupaciones temáticas que cambian con el tiempo, asegurando que los visitantes siempre vean las colecciones desde un nuevo ángulo y puedan hacer un nuevo análisis de las obras maestras de la Galería.

Las obras de los principales artistas italianos del siglo XIX, como Fontanesi, Fattori, Pellizza da Volpedo y Medardo Rosso, y los maestros del siglo XX, incluidos Morandi, Casorati, Martini y De Pisis, han vuelto a adquirir su capacidad para hablar al presente. y para mostrar toda su complejidad a la par con obras de las vanguardias históricas internacionales, cuyos ejemplos destacados también se encuentran en la colección: desde Max Ernst hasta Paul Klee y Picabia, así como obras de la nueva vanguardia de posguerra movimientos de jardín, con una de las mayores colecciones de Arte Povera, incluidas las obras de Paolini, Boetti, Anselmo, Zorio, Penone y Pistoletto, pero también la producción artística actual a la que GAM dedica un amplio espacio de exhibición.