Al principio … la Palabra se hizo carne, Pabellón del Vaticano, Bienal de Venecia 2015

El Pabellón de la Santa Sede en la Bienal de Venecia 2015 es promovido por el Pontificio Consejo para la Cultura presidido por el cardenal Gianfranco Ravasi. En su segunda edición después de la participación de 2013, el Pabellón aborda el tema «En el principio … la Palabra se hizo carne» inspirada en el Prólogo del Evangelio de Juan. La colombiana Monika Bravo, la macedonia Elpida Hadzi-Vasileva y el mozambiqueño Mario Macilau son los artistas expositores; Curador Micol Forti.

Ulticulturalismo, disminución de la edad, diversidad de idiomas: estos son los tres componentes clave que se pusieron en juego en el pabellón de la Santa Sede en la Bienal de Venecia 2015, presentado por el curador Micol Forti. Pabellón que albergará creaciones muy diferentes, por lo tanto, todos unidos por una inspiración religiosa: «Igual de religioso es el momento del nacimiento de la obra, que es un acto de creación», recuerda Paolo Baratta, presidente de la Bienal, y expresa el conflicto interno del artista entre lo que tiene en sí mismo y el lenguaje que debe usar para comunicarlo.

La Santa Sede ha elegido participar en el diálogo sobre el arte que tiene lugar a través de la Bienal, la exposición es una oportunidad para «desarrollar el diálogo y la confianza, así como para ampliar la capacidad de observar y revelar nuevas formas de ver y percibir. La Bienal debe medirse contra las fracturas de este tiempo, uniendo la historia pero tratando más con el presente que nunca.

El deseo de restablecer el diálogo entre el arte y la fe continúa después de la experiencia de 2013, y sigue habiendo una gran vivacidad de interés en el ámbito internacional con respecto a la relación entre la Iglesia y el arte contemporáneo.

Después de la primera edición, el Pabellón de la Santa Sede en la 56 Bienal de Arte de Venecia desarrolla el tema del «Principio» con un movimiento del Antiguo al Nuevo Testamento, haciendo del Logos y la Carne los términos de un constante relación de vida

Con referencia al Génesis, entendido como Creación, Un-Creación, Recreación, que fue el objeto de nuestra reflexión en 2013, ahora tenemos un nuevo término de encuentro en el Prólogo del Evangelio de Juan. Se destacan dos aspectos esenciales de esta reunión: la Palabra trascendente está «en el principio», y al mismo tiempo revela la naturaleza dialógica y comunicativa del Dios de Jesucristo (v. 1-5), y la Palabra que se convierte en » carne ”, cuerpo, llevando la presencia de Dios a la esencia de la humanidad, especialmente donde parece herido y sufriendo (v. 14).

El descenso a la inmanencia se expresa en términos casi visuales en la parábola del buen samaritano, que se aborda en este contexto como una sugerencia temática adicional completamente en perspectiva. Las páginas del Evangelio de Lucas ofrecen la imagen de un Dios presente dentro de una humanidad oprimida en una condición humana. Dios hecho carne ayuda al hombre herido, que está marcado por la muerte y la fragilidad.

La dimensión «transcendente vertical» del Logos y la dimensión «inmanente horizontal» de la «carne» son ejes de investigación en este sentido. Es necesario referirse a estos a medida que se cruzan, para comprender las piezas de arte individuales, el diálogo que crean entre sí dentro del espacio de exhibición.

Los términos del Prólogo del Evangelio Johannine inspiran los espacios temáticos en los que se divide el Pabellón. Encuentran las creaciones de artistas que han sido seleccionados a la luz de la consonancia de su viaje de investigación actual con el tema elegido, por la variedad de las técnicas utilizadas y por su procedencia geográfica y cultural.

Concepto
Un dinamismo dialéctico en tres voces: hay dos centros alrededor de los cuales gira y toma su forma el proyecto para el Pabellón del Vaticano: el Logos y la carne. El Logos establece una relación, una armonía, una mediación; la carne impone inmanencia, una huella, un proceso de encarnación.

Su unidad inseparable produce un dinamismo dialéctico, irregular, elíptico, acelerando abruptamente, desacelerando precipitadamente, para solicitar en los artistas como en el público, una reflexión sobre una combinación que se encuentra en la raíz de la humanidad misma.

Tres artistas, todos jóvenes, de diferentes orígenes, con diferentes experiencias, visión, ética y estética, se unieron para dar cuerpo al In the Beginning … evocado por el Prólogo del Evangelio de Juan.

Monika Bravo, colombiana de nacimiento, con formación internacional pero estadounidense por adopción, ha elaborado y elaborado una narrativa que puede ensamblarse y ensamblarse en 6 pantallas y la mayor cantidad de paneles transparentes, colocados en paredes de colores fuertes. La naturaleza, la Palabra, escrita y hablada, y la abstracción artística se presentan en cada composición como elementos activos de una visión heurística, abiertos a un grado de incertidumbre en el desarrollo de una nueva percepción experimental del espacio y una plenitud sensorial, a través de la gracia y La poesía «manual» con la que el artista utiliza los medios tecnológicos.

La investigación de la joven macedonia Elpida Hadzi-Vasileva combina artesanía, conocimiento científico y una poderosa visión estética. Ella ha diseñado una instalación arquitectónica monumental para el Pabellón, cuya «tela» es casi una piel, un manto, que recibe a los visitantes en una dimensión física y simbólica al mismo tiempo. Realizado con materiales de desecho orgánicos de una manera que va desde lo confeccionado hasta lo remodelado, el artista crea una tela que es tanto un bordado como una piel superficial, presencia física y transparencia, un instrumento de sugerencia y sorpresa.

La carne adquiere importancia en el regreso a la realidad sin falsificación en las fotografías de Mário Macilau, de treinta años. La serie de nueve fotografías en blanco y negro, tomadas en Maputo, la capital de Mozambique, donde nació y trabaja el artista, está dedicada a los niños de la calle que aún viven en las calles como medio de supervivencia. Este no es un documental, sino una obra poética que transforma la relación entre el ahora y el pasado, lo cercano y lo lejano, lo visible y lo invisible. El tema del origen y el final de cada acto artístico es impulsado por el poder de la composición fotográfica para enfrentar la agonía de lo real.

La exibición
La Santa Sede participa este año por segunda vez en la Bienal de Arte de Venecia, con un pabellón inspirado en el Nuevo Testamento. Al principio … la Palabra se hizo carne es el tema elegido por la Tarjeta del Comisionado. Gianfranco Ravasi, Presidente del Pontificio Consejo para la Cultura, a petición de quien se desarrolló el tema del «Principio», pasando de la referencia de la edición de 2013 al Génesis a la del Prólogo del Evangelio de Juan.

Comisariada por Micol Forti, la estructura del Pabellón se articula en torno a dos polos esenciales: en primer lugar, la Palabra trascendente, que está «en el principio» y que revela la naturaleza dialógica y comunicativa del Dios de Jesucristo (v. 1-5 ); y luego la Palabra hizo «carne», cuerpo, trayendo la presencia de Dios en la humanidad, especialmente donde aparece herido y sufriendo (v. 14). El encuentro de estas dimensiones «vertical-trascendente» y «horizontal-inmanente» es el corazón de la investigación. Las dos «tablas» del Prólogo del Evangelio de Juan son la inspiración básica para las creaciones artísticas de tres artistas, que han sido elegidos después de una larga selección, a la luz de algunos criterios precisos: la consonancia de sus propios viajes con el tema elegido, la variedad de las técnicas utilizadas, su internacionalidad, diversidad y procedencia geográfica y cultural, y sobre todo la naturaleza abierta y evolutiva de su trabajo.

Los criterios de sobriedad y economía han guiado el proyecto y la instalación del Pabellón, realizado por el arquitecto Roberto Pulitani, y los costos son totalmente sostenidos por los patrocinadores que han hecho posible este importante proyecto.

Destacar

Proyecto fotográfico de Mario Macilau
Pruebas de impresión del proyecto fotográfico.
TIPOS DE ARCO El sonido de la palabra no tiene sentido, Monika Bravo
Creciendo en la oscuridad, Mario Macilau

Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema «crítico» después del final del arte vanguardista y «no artístico».

A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).

La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, quien se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.

La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.

En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.