Impresiones de Budas: la Colección de Arte Budista, Rama Sur del Museo del Palacio Nacional de Taiwán

El budismo se originó en la India en el siglo VI a. C. y experimentó más de 1.700 años de desarrollo en el subcontinente antes de la invasión musulmana de finales del siglo XII. En el proceso, el budismo evolucionó y sus enseñanzas se volvieron cada vez más sistemáticas. Con el apoyo de las casas gobernantes indias y los esfuerzos del clero budista, la religión se extendió a Asia Central, China, Tíbet, Mongolia, Sri Lanka y el sudeste asiático. Desde China, la religión también se extendió más a la península de Corea y Japón. Desde entonces, el budismo ha florecido y ahora existe en diversas encarnaciones en Asia.

En toda Asia, las imágenes budistas y los sūtras se centran en alentar a los seguidores a alcanzar la iluminación, pero han surgido diferentes estilos en diferentes culturas, de ahí la gran variación en la caligrafía y el encuadre y la representación de las deidades. Todo esto ha contribuido a la diversidad y el esplendor del arte budista asiático.

Esta exposición consta de cinco secciones: «La alegría del nacimiento», «La sabiduría del Buda», «La compasión del bodhisattva», «Transmisión y transformación de las Striptures budistas» y «El misterio del budismo esotérico». Cada sección presenta exhibiciones de manera cronológica para mostrar las similitudes y diferencias en el arte budista, para que el espectador pueda apreciar la belleza de las obras de arte budistas de diferentes regiones durante el mismo período y pueda ver la profundidad de sus fundamentos filosóficos.

Sección 1
La alegría del nacimiento
La leyenda cuenta que Siddhārtha, príncipe heredero de Kapilavastu, nació de las costillas derechas de su madre. Se dice que dio siete pasos hacia adelante, con flores de loto floreciendo en sus pasos. Señalando con un dedo hacia el cielo y otro hacia la tierra, proclamó: “Por encima y por debajo del cielo solo soy el Honrado por el Mundo. Los tres reinos no son más que sufrimiento y liberaré a los seres sintientes de su sufrimiento ”. Luego, los reyes celestiales arrojaron agua fragante sobre el príncipe heredero, quien más tarde fundaría el budismo y llegaría a ser conocido como Śākyamuni. Debido a esta historia, el cumpleaños del Buda también se conoce como el Bathing Buddha Festival. Hoy en día, muchos templos aún celebran ceremonias de baño de Buda en el cumpleaños de Buda.

Baranda de Stupa con Diosas de los Árboles

Región de Mathurā, India
Dinastía Kuṣāṇa (siglo I-320),
Siglo II-III
Arenisca Sikri
Altura: 93 cm.

La barandilla (Skr. Vedikā) está hecha de arenisca Sikri extraída en la región de Mathurā en India y originalmente era parte de una antigua estupa. Tallado con yakṣas y loto de alto relieve, la barandilla exhibe una iconografía comúnmente vista durante el período Kuṣāṇa (1er siglo-320), y su estilo está en consonancia con muchas obras que datan del siglo II al III.

El yakṣa (es decir, śālabhañjikā) es un espíritu terrestre femenino o una diosa arbórea ampliamente venerada en la antigua India antes de la fundación del budismo. Su figura de caderas anchas y pechos completos es un símbolo de fertilidad. El culto al yakṣa fue luego absorbido por el budismo para alentar a los conversos, y el yakṣa es considerado como un protector del Dharma.

Buda infantil

Dinastía Ming (1368-1644),
siglo 16
Bronce dorado
Altura: 20 cm
Donación del Sr. Peng Kai-dong

En el cumpleaños del Buda, los templos proporcionan agua purificada, té o agua de cinco colores para que los seguidores viertan sobre los hombros de las estatuas infantiles de Buda. Debido a este uso ceremonial, las estatuas tienden a ser de bronce y de tamaño pequeño, alrededor de 10-30 cm de alto.

La iconografía es similar a la de la Pl. 3 en que el Buda también se retrata aquí sin una protuberancia craneal. Tiene un punto (Skr. Ūrṇā) en la frente, mejillas regordetas, ojos contorneados y una sonrisa. El cuerpo es redondo y la prenda revela su abdomen y cintura sobresalientes. Este trabajo chino probablemente data del siglo XVI.

Sección 2
La sabiduría del buda
El Buda Śākyamuni es el único mentor religioso venerado en el budismo temprano. Sin embargo, el budismo Mahāyāna sostiene que la «naturaleza de Buda» está en cada uno de nosotros y que en universos paralelos existen muchos Budas, incluidos Maitreya, Amitāyus y Bhaiṣajyaguru. Las imágenes budistas en Asia han sido influenciadas por el arte indio o chino, pero a medida que la cultura budista se ha arraigado en varios otros lugares, también se han desarrollado características regionales con fuertes sabores étnicos.

Buda sentado

Cachemira, India
con fecha 645 o 653
Latón con plata y cobre
Altura: 29 cm.

Este Buda de bronce tiene incrustaciones de ojos plateados y labios cobrizos, una técnica típica de Cachemira. Cachemira tenía una larga tradición budista y el estilo de sus estatuas muestra la herencia del arte de Gandhāran durante el período Kuṣāṇa y el arte del Imperio Gupta.

Este Buda realiza el gesto de girar la rueda (Skr. Dharmacakra mudrā) y se sienta en un trono de loto decorado con leones. La cabeza de la figura está cubierta con una disposición extravagante de espirales. El modelado realista del cuerpo y la expresión solemne son característicos del arte de Gandhāran, mientras que la túnica figura en línea con el estilo Guptan. El estilo general se ajusta al período indicado en la inscripción en la base. Las características comunes de las familias reales de Cachemira se pueden ver en la ropa de los donantes. Esta obra maestra de Cachemira de mediados del siglo VII es una de las obras importantes de esa área que han sido fechadas con precisión, por lo que es muy preciosa.

Seccion 3
La compasión del bodhisattva
La esencia del budismo Mahāyāna es el altruismo y la figura central es el bodhisattva, que promete liberar a todos los seres sintientes del sufrimiento. Entre los muchos bodhisattvas, los seguidores más grandes y la mayor cantidad de estatuas pertenecen a Maitreya, Buda del Futuro, y Avalokiteśvara, bodhisattva de la compasión. Sus estatuas también han gozado de popularidad por más tiempo y en el área más grande. A medida que se extendió el budismo, los cultos del bodhisattva se entrelazaron con las culturas locales y surgieron nuevas iconografías, como la Guanyin of Fertility de China y el Yizhang Guanyin del Reino de Dalí, que eran distintas de las del budismo indio.

Bodhisattva Maitreya

Pakistán (antigua Gandhāra)
Dinastía Kuṣāṇa (siglo I-320),
Siglo III
Esquisto
Altura: 168,5 cm.

Gandhāra es el nombre de una región histórica que cubría partes del actual Afganistán y Pakistán. El arte de Gandhāran está fuertemente influenciado por la tradición cultural helenística que se estableció con las conquistas de Alejandro Magno, cuyo apogeo coincidió en gran parte con el gobierno de la dinastía Kuṣāṇa. Este bodhisattva tiene rasgos faciales cuidadosamente definidos y cerraduras onduladas hasta los hombros. Lleva un chal, un dhotī (paño de cintura) y joyas suntuosas. El cuerpo modelado de manera realista es fuerte y recto.

El gesto de valentía y el frasco de agua sagrada identifican a esta figura como Maitreya, Buda del Futuro. Las muchas estatuas existentes similares que datan del período Kuṣāṇa atestiguan la popularidad de Maitreya en ese momento.

Bodhisattva Avalokiteśvara Acuoye

Reino Dalí (Yunnan, 937-1254),
Primera mitad del siglo XII.
Bronce dorado
Altura: 52,5 cm.
Donación del Sr. Peng Kai-dong

La leyenda dice que Avalokiteśvara Acuoye se manifestó como un monje indio y llegó a Yunnan para ayudar al establecimiento de Nanzhao. Avalokiteśvara Acuoye era, por lo tanto, la deidad más venerada en Nanzhao y el Reino de Dali, y el culto es exclusivo de Yunnan en China.

Este bodhisattva de bronce dorado lleva una corona alta con un Buda sentado en miniatura. Los pendientes de la oreja son similares a los de Avalokiteśvara Yizhang (Pl. 61). La forma y las características faciales son características de los pueblos del sudeste asiático. La postura es rígida y el cuerpo está modelado delgado y plano. El torso está desnudo y adornado con joyas, y la falda larga está asegurada con una faja adornada. El origen de estas características se remonta a las estatuas hechas en Indochina. Este trabajo es muy similar a la estatua de Avalokiteśvara Acuoye encargada por el emperador Duan Zhengxing (1147-1172), actualmente en el Museo de Arte de San Diego en los Estados Unidos, y probablemente data del mismo período.

Sección 4
Transmisión y Transformación de las Escrituras Budistas.
En la antigua India, las enseñanzas de Buda se transmitieron oralmente al principio, pero más tarde, para preservar las enseñanzas de los linajes o para facilitar la difusión del budismo a otras áreas culturales en Asia, las escrituras budistas fueron escritas o inscritas en diferentes idiomas y guiones Por ejemplo, las escrituras budistas en sánscrito, pali, chino o tibetano representan las diversas culturas budistas distintivas. Del mismo modo, otros textos budistas, como el canon budista manchú o los manuscritos birmanos de hoja de palma, comenzaron a aparecer en ciertas áreas culturales locales, y esto también contribuyó a la diversidad de las escrituras budistas. Esta sección presenta una variedad de textos budistas en la colección del Museo del Palacio Nacional. Algunas son las ediciones de xilógrafos, otros manuscritos escritos a mano.

Manuscrito Kangxi Kangyur en escritura tibetana

Dinastía Qing (1644-1911), completada 1669
Tinta dorada sobre papel índigo; Tablones de madera con oro,
pigmento y gemas
Tamaño de página: 33 x 87.5 cm

Kangyur, que literalmente significa «la traducción de las palabras del Buda», es un canon budista tibetano que consiste en escrituras de sūtra y vinaya (códigos monásticos). La compilación fue encargada por la Gran Emperatriz Viuda Xiaozhuang, abuela del emperador Kangxi. El proyecto comenzó en el sexto año de la era Kangxi y se completó dos años más tarde, en 1669. Este manuscrito se encontraba en Xianruo Guan en la Ciudad Prohibida. Es el más magnífico de los muchos manuscritos de Kangyur transcritos durante la dinastía Qing y también el que recibe más atención.

Esta voluminosa colección de manuscritos tiene el mismo orden y divisiones que el Yongle Kangyur, completado en Nanjing en el octavo año de la era Yongle en la dinastía Ming (1410). La colección se divide en seis partes por orden de importancia: Tantra (enseñanzas esotéricas), Prajñāpāramitā (perfección de la sabiduría), Ratnakūṭa (acumulación de joyas), Avataṃsaka (adorno de flores), Mdo sde (Sūtra misceláneo) y Vinaya (códigos monásticos ) Un total de 1,057 textos budistas están incluidos en el manuscrito.

Cada volumen mide 87.5 cm de largo y 33 cm de ancho y contiene 300 a 500 hojas. La colección consta de escritura tibetana en tinta dorada sobre el exclusivo papel azul tibetano (mthing shog). Las planchas interiores de la cubierta protectora delantera y trasera están decoradas con siete miniaturas budistas pintadas policromadas e incrustadas con joyas, cubiertas con cortinas protectoras bordadas en cinco colores: rojo, azul, verde, blanco y amarillo. Se coloca un trozo de khata de seda sobre el manuscrito envuelto, luego se envuelve con tres paños: un trozo de seda amarilla normal, un trozo de tela amarilla y luego un satén amarillo de doble capa tejido con motivos florales. Después de agruparlo con una correa de empaquetado de siete tonos, todo el conjunto queda rodeado por dos tablas de cubierta protectora externa, luego atado por una correa de empaque de cinco tonos,

La capa intermedia del satén de envoltura amarilla de doble capa tejida con estampados de flores: satén amarillo bordado en oro con dragones enrollados con estampados de Ruyi, nubes y flores

Accesorio al manuscrito Kangxi Kangyur en escritura tibetana, volumen «Tha»
Seda
194 x 203,4 cm

Cada volumen de la escritura tibetana Kangxi Kangyur está envuelto en cuatro capas de paños de envoltura. Esta pieza, la tercera capa, está hecha de capas de telas de seda y viene con una correa de siete tonos que mide 485 cm de largo y 6.5 cm de ancho. La capa superior de la tela de envoltura es una pieza de tela de seda amarilla tejida. La capa intermedia es una tela de seda amarilla decorada con un total de siete dragones en espiral en tres filas, cada una bordada en hilo dorado y rodeada por un exquisito marco de coloridos patrones de nubes. La capa inferior es una tela de seda decorada con flores de ciruela de color amarillo pajizo y magnolias.

La tela de envoltura y las cortinas de cinco colores Kangyur fueron hechas por encargo de la Gran Emperatriz Viuda Xiaozhuang por tres oficinas de tejido en el sur de China entre el sexto y el octavo año del reinado de Kangxi. Esta pieza pertenece al caso Tha del manuscrito.

Sección 5
El misterio del budismo esotérico
El budismo esotérico marcó la última fase del desarrollo del budismo en la India. Como una forma de competir con el hinduismo, durante este período, el budismo absorbió elementos como mantras tradicionales, mandalas y ofrendas quemadas, y estatuas de deidades femeninas, iracundas y de varios brazos comenzaron a aparecer en grandes cantidades.
Tantra, o escrituras budistas sobre prácticas esotéricas, se pueden dividir en cuatro clases según su tiempo y contenido: Kriya Tantra, Carya Tantra, Yoga Tantra y Anuttarayoga Tantra. Anuttarayoga Tantra se puede dividir aún más en Método-padre Tantra y Sabiduría-madre Tantra. El budismo esotérico practicado durante la dinastía Tang en China y en Japón se centró principalmente en Carya Tantra y Yoga Tantra, mientras que el Tíbet siguió la tradición del Anuttarayoga Tantra. El arte budista esotérico es rico en contenidos y de estilo diverso.

Tríada de Vairocana, Lokeśvara de cuatro brazos y Prajñāpāramitā

Imperio Khmer de Tailandia o Camboya (802-1432), finales del siglo XII-principios del siglo XIII
Bronce dorado
Altura: 22 cm.
Donación del Sr. Peng Kai-dong

Esta tríada tiene un estilo típico del Imperio Khmer (802-1431). El Buda en el medio realiza el gesto de meditación y está sentado en las bobinas de una serpiente de siete cabezas cuyas capuchas forman un dosel. Los dos asistentes son Lokeśvara de cuatro brazos y Prajñāpāramitā.

Esta iconografía solía atribuirse a la historia del Buda y Mucalinda, el rey serpiente, según se relata en textos budistas de Theravāda como el Abhiniṣkramaṇa Sūtra. Sin embargo, estudios recientes sugieren que la figura sentada central es el Buda Vairocana, venerado en la tradición esotérica, y que la iconografía puede relacionarse con la propagación del tantra Sarvatathāgatatattvasaṃgraha en Khmer desde el siglo X en adelante. El hecho de que las dos figuras acompañantes también sean deidades budistas esotéricas respalda esta teoría.

Cuchillo Mahākāla

Tibet central; Dinastía Ming estilo Densatil (1368-1644), siglos XIV-XV Cobre dorado con piedras semipreciosas y pigmento Altura: 32,6 cm Regalo del Sr. Peng Kai-dong

Este Mahākāla de una cabeza y dos brazos sostiene un cuchillo desollador (Skr. Kartrika) en la mano derecha levantada y una copa de calavera llena de sangre (kapala) en la izquierda. Se para con la pierna derecha doblada y la izquierda recta, y tiene tres ojos fijos, colmillos desnudos, lengua encrespada y bigotes y cabello que fluyen hacia arriba. La robusta deidad lleva una corona de cinco cráneos humanos secos, un collar de cincuenta cabezas mojadas y una falda de piel de tigre.

Esta estatua ricamente dorada está incrustada con piedras preciosas de varios colores, y el espléndido estilo es característico de las estatuas del monasterio Densatil (Tib. GDan sa mthil) en el centro de Tíbet. El monasterio fue fundado en 1158 por Phagmo Drupa Dorje gyalpo (Phag mo gru pa rDo rje rgyal po, 1110-1170) y recibió el apoyo a largo plazo de la familia Lang (rLangs), que derrotó a los Sakya (Sa skyas) en el medio – Siglo XIV para convertirse en el régimen más poderoso del Tíbet.

Durgā Mahiṣāsuramardinī

Noreste de la India o Bangladesh
Dinastía Pāla (750-1199), siglo XII.
Cobre con rastros de dorado
Altura: 38,5 cm.

Durga en sánscrito significa «difícil de abordar». Ella es la manifestación colérica de Pārvatī, la consorte de Śiva, y la deidad más importante de la escuela Śaktist. Los seguidores de la escuela creen que Śakti (la energía cósmica primordial) es Brahma (la energía que da vida al universo).

Este trabajo representa la historia de Durga de diez brazos matando al búfalo demonio. Mientras la cabeza de búfalo cortada yace en el pedestal, el verdadero demonio, un asura, brota de la herida. La pierna izquierda de Durgā pisotea el cuerpo del búfalo y una de sus manos principales agarra el asura, mientras que la otra lo transfigura con un tridente.

El pedestal poligonal, la mandorla en forma de bote y las llamas en patrones serrados son características de la estatuaria de la dinastía Pāla tardía (750-1199). Este trabajo exhibe dinamismo y poder impresionantes.

Rama Sur del Museo del Palacio Nacional de Taiwán
El Museo del Palacio Nacional alberga una de las mayores colecciones de arte chino del mundo. Con casi 700,000 artefactos preciosos, la extensa colección del museo abarca miles de años y consta de magníficos tesoros de las colecciones imperiales Song, Yuan, Ming y Qing.

En los últimos años, el Museo del Palacio Nacional se ha dedicado a fusionar cultura y tecnología, con la esperanza de hacer que sus tesoros nacionales y su notable herencia cultural sean más accesibles para las personas de todo el mundo.

Para lograr la equidad cultural entre las regiones norte y sur de Taiwán, y para mejorar el desarrollo cultural, educativo, social y económico en el centro y sur de Taiwán, el Yuan Ejecutivo aprobó la construcción de la Rama Sur del Museo del Palacio Nacional en Taibao, El condado de Chiayi, el 15 de diciembre de 2004, estableció el museo como «un museo asiático de arte y cultura».

El campus de Taipei y la sucursal del sur se complementan y disfrutan de un estado de igualdad con la esperanza de ser los focos culturales que encienden el norte y el sur de Taiwán para lograr el arte y la equidad cultural.