Estilo imperial de la corona

El estilo imperial de la corona (帝 冠 様 Te, Teikanyōshiki) de la arquitectura japonesa se desarrolló durante el Imperio japonés a principios del siglo XX. El estilo se identifica con techos de estilo japonés en la parte superior de los edificios de estilo neoclásico; y puede tener una estructura centralmente elevada con una cúpula piramidal. Fuera del continente japonés, la arquitectura Imperial Crown Style a menudo incluía elementos arquitectónicos regionales. Antes del final de la Segunda Guerra Mundial, el estilo se conocía originalmente como Estilo Amalgamado de la Corona del Emperador y, a veces, Estilo de la Corona del Emperador (帝 冠 Te, Teikanshiki).

Comenzando en Japón en la década de 1930, este estilo arquitectónico ecléctico occidental y japonés fue promovido por Itō Chūta, Sano Toshikata y Takeda Goichi. Itō, Sano y Takeda habían sido nombrados jueces para concursos de diseño arquitectónico, tenían preferencias por la estética japonesa y se habían incorporado a las directrices de diseño, y eligieron diseños en los que se integró un techo de estilo japonés en un edificio de hormigón armado de estilo occidental.

El prototipo del estilo fue desarrollado por el arquitecto Shimoda Kikutaro para el edificio de la Dieta Imperial en 1920, y alcanzó su punto máximo en la década de 1930 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. El estilo iba en contra del modernismo y ponía énfasis en incluir elementos arquitectónicos tradicionales japoneses, en una expresión distinta de la arquitectura ecléctica occidental japonesa.

Historia
Durante las décadas de 1920 y 1930, se construyeron los últimos edificios con diseños arquitectónicos basados ​​en el historicismo artístico. Esto se debió a un declive en la estricta adhesión a las reglas de diseño que definían el historicismo clásico en la arquitectura, y dio paso a un estilo arquitectónico ecléctico que incluía aspectos de Frank Lloyd Wright, el Modernismo y la arquitectura expresionista. Este fue un compromiso hecho para combinar múltiples estilos en el diseño arquitectónico clásico clásico o simplificado en un solo edificio.

En Japón, los edificios que incorporaron componentes de estilo japonés se popularizaron a finales de 1920 Construcción durante este período incluido; edificios con arquitectura armonizada con un tema interior como, Kabuki-za (1924) y la Institución de Investigación Tōkyo Oriental-Oriental (1933), arquitectura que era considerada con la estética del área circundante como, Shiba Ward Office (1929) y Pabellón de las mujeres (1936), se construyeron hoteles turísticos internacionales que atraían la sensación de exotismo de los extranjeros occidentales como Biwa-Ko Hotel (1934) y Gamagori Classic Hotel (1934).

En 1919 se celebró un concurso de diseño arquitectónico para el diseño del Edificio de la Dieta Imperial (actual Edificio de la Dieta Nacional), con todas las entradas ganadoras son diseños renacentistas. Shimoda Kikutaro planteó objeciones a estos diseños, moviendo dos peticiones a través de la Dieta Imperial. Shimoda presentó un diseño con un techo de estilo japonés en la parte superior del cuerpo del edificio, nombrando este estilo Amalgama de la Corona del Emperador, y distribuyó activamente panfletos sobre esta causa, pero fue rechazado por la industria de la arquitectura.

De 1906 a 1922, tanto Frank Lloyd Wright como Shimoda Kikutaro, que habían estado activos juntos en Chicago, presentaron propuestas de diseño separadas para la reconstrucción del Hotel Imperial de Tokio. Shimoda había presentado una propuesta para un techo de estilo japonés en un edificio de mampostería de perfil bajo antes de que Wright se involucrara en el proyecto. Wright no firmó un memorando con la Casa Imperial para el proyecto hasta marzo de 1916, y no sin la protesta de Kikutaro, quien afirmó que su diseño había sido apropiado por Lloyd.

Concursos de diseño arquitectónico se llevaron a cabo para la oficina de la Prefectura de Kanagawa en 1920, y para la oficina de la Prefectura de Nagoya en 1930, ambas entradas ganadoras tenían techos de estilo japonés. Ninguna de estas competiciones tenía condiciones de entrada que requirieran diseños arquitectónicos japoneses, sin embargo, como la oficina de la Prefectura de Kanagawa estaba ubicada en Yokohama, había una asociación conocida con extranjeros occidentales, y la oficina de la Prefectura de Nagoya estaba muy cerca del Castillo de Nagoya. en los diseños. A continuación, las directrices para la entrada en competición del Edificio de Vida de Japón (館 生命 hon Nihon seimei kan), el Museo de Arte Dairei Memorial Kyōto (ire 記念 京都 Dairei kinen bijutsukan) y el Salón Militar (会館 会館 Gunjin Kaikan) tenían disposiciones para Diseños arquitectónicos japoneses. La proporción de diseños ganadores de entradas con techos de estilo japonés aumentó; tres entradas de las ocho tenían techos de estilo japonés en la competencia de la oficina de la Prefectura de Nagoya, y las diez entradas en la competencia del Salón Militar

De 1930 a 1932 un concurso de diseño arquitectónico para el Museo de la Cámara Imperial Tokyō (Museo Nacional Tōkyo) (東京 帝室 ō Tōkyo teishitsu hakubutsukan) con pautas de entrada que estipulan el estilo japonés para presentaciones, sin embargo, las objeciones fueron planteadas por una generación más joven de arquitectos que prefieren estilos arquitectónicos modernistas . La Asociación Internacional de Arquitectura de Japón se opuso a las directrices de entrada y solicitó a los arquitectos boicotear la competencia. Por un lado, Kunio Maekawa y Chikatada Kurata, a pesar de saber que serían derrotados, presentaron planes de estilo modernista. No habían ignorado las pautas de la competencia, pero como en la construcción de edificios tradicionales japoneses se trataba de fabricar maderas de una manera particular, fabricando hormigón armado como si fuera madera para un propósito de diseño particular, esto se interpretó como esencialmente japonés. La entrada de Kunio Maekawa fue apoyada por el juez más joven Kishida Hideta, pero su decisión fue revocada por Chūta Itō, y la propuesta no fue exitosa. A pesar de esto, Kunio Maekawa ganó simpatía por su postura de promover el modernismo y se convirtió en un héroe para sus colegas profesionales.

Para los arquitectos de la década de 1930, estos techos de estilo japonés en edificios japoneses parecían ser un renacimiento del estilo Amalgamate de la Corona del Emperador y, por lo tanto, usaban el término Estilo de Corona del Emperador. Para Chūta Itō, la modificación de la arquitectura clásica que requería un techo de estilo japonés, y en el estilo Amalgamate Crown del emperador, que era un diseño arquitectónico clásico legítimo que tenía un techo de estilo japonés; a pesar de ser claramente diferentes, condenó ambos estilos llamándolos «desgracias nacionales». Sin embargo, en ese momento, Emperor’s Crown Amalgamate Style estaba en su mayoría olvidado, por lo que una idea menor, como el estilo japonés, no era suficiente para evitar confusiones.

En 1937 comenzó la Guerra Sino-Japonesa, y el Reglamento de Aprobación del Edificio de Derechos Reales de Fabricación de Acero (Tekkō kōsaku bukken kyoka shisei). [Nota 1] fue emitido, lo que limitó los edificios que requieren más de 50 toneladas de acero para ser limitado solo a estructuras relacionadas con municiones. Las circunstancias significaron que ya no se podían construir edificios decorativos, y junto con un período de decadencia de los diseños arquitectónicos más antiguos, el desarrollo de la arquitectura japonesa se vio obligado a detenerse. Por otro lado, la creciente influencia de la arquitectura modernista se benefició de los estándares regulatorios que gobiernan la funcionalidad del edificio, y se recuperaron después del final de la guerra.

El final de la Segunda Guerra Mundial, comenzó un período de repudio del Estatismo de antes de la guerra en Shōwa Japón para dar paso a la democratización de la posguerra. Los arquitectos modernistas de posguerra que habían sido reprimidos por la industria arquitectónica japonesa se convirtieron en oponentes personales del fascismo. No hubo una instancia donde el modernismo en la arquitectura japonesa se haya opuesto al fascismo japonés, sin embargo se opusieron al fascismo al condenar la asociación fácil de la recuperación de posguerra de Japón y la arquitectura japonesa del Japón fascista de antes de la guerra. Debido a que los arquitectos que habían promovido la arquitectura japonesa habían perdido su influencia política, no pudieron contrarrestar el argumento de que la arquitectura japonesa representaba el fascismo.

Desarrollo
En Japón, durante los años 1920 y 1930, se construyeron los últimos edificios con diseños arquitectónicos basados ​​en el historicismo artístico. Esto se debió a un declive en la estricta adhesión a las reglas de diseño que definían el historicismo clásico en la arquitectura, y permitieron un estilo arquitectónico ecléctico que incluía aspectos de Frank Lloyd Wright, el Modernismo y la arquitectura expresionista. Este fue un compromiso hecho para combinar múltiples estilos en el diseño arquitectónico clásico simplificado o arquitectónico clásico dentro de un único proyecto de construcción.

En 1911, el arquitecto «George» Kikutarō Shimoda [nota 2] que había diseñado el Tor Hotel en Kobe, recibió una solicitud formal del gerente general del Hotel Imperial, Tokio, Aisaku Hayashi (Tokio), para realizar un estudio preliminar completo. para la reconstrucción del Hotel Imperial. Antes de su participación en este proyecto, Shimoda había sido empleado como dibujante por Frank Lloyd Wright en Chicago, pero no se le tenía en gran estima. En la autobiografía de Wright, describió a Shimoda como un rostro amarillento y ojos malvados, y luego asaltó y terminó su empleo.

Shimoda regresó a Japón y presentó dos dibujos preliminares de diseño. Shimoda evitó imitar estrictamente los estilos arquitectónicos occidentales vistos en proyectos hoteleros de gran escala de la época, fusionando el estilo del techo y el piso de Phoenix Hall byōdō-in en un edificio resistente a los terremotos. En marzo de 1916, tras la presentación de Shimoda, el arquitecto del proyecto fue cambiado a Frank Lloyd Wright, quien firmó un memorándum con la Casa Imperial. Cuando los planes de diseño de Wright se hicieron conocidos por Shimoda, afirmó que su trabajo había sido plagiado. Los ejecutivos de Imperial Hotels aceptaron las considerables demandas de compensación que Shimoda había hecho, durante una disputa de derechos de autor por seis años sobre los diseños arquitectónicos del hotel. Una revisión de la obra de Shimoda realizada por el Museo de la Prefectura de Akita descubrió que Wright había conservado la mayor parte del diseño de Shimoda, pero reemplazó el techo japonés con un techo estilo Escuela Prairie.

Después de abandonar el proyecto del Hotel Imperial, Shimoda presentó estudios preliminares para la competencia de construcción de la Dieta Imperial que no tuvo éxito. Sin embargo, sus peticiones a la Dieta Nacional tuvieron éxito en cambiar el diseño final y llamar la atención sobre lo que se conoció como Imperial Crown Amalgamate Style para el gobierno, el público y sus colegas profesionales. No fue hasta principios de la década de 1930 que Military Hall se construyó conforme a las especificaciones de Shimoda para el estilo Imperial Crown Amalgamate. La Oficina de la Prefectura de Kanegawa se había construido antes del Salón Militar, pero ya se había apartado del estilo original de Shimoda. A medida que más ejemplos de diferentes arquitectos se hicieron más populares en la década de 1930, la mayoría de las variaciones en el diseño se conoció como el estilo de la Corona del Emperador.

Las especificaciones de la competencia de la oficina de la Prefectura de Kanagawa eran para un edificio que debía ser claramente visible e identificable desde los barcos que se acercaban a la entrada del puerto. El resultado final incluyó características arquitectónicas definitivas, como un Beaux-Arts ecléctico y una torre alta de estilo pagoda de cinco pisos con un techo estilo Emperatriz Japonesque. El uso de baldosas rayadas se adoptó desde el Hotel Imperial de Frank Lloyd Wright, y los motivos de floración utilizados en todo el edificio se basan en las características del templo de Byodō-in. La torre del edificio se conoce como «Torre del Rey», y complementa el techo abovedado de la torre en forma de campana del edificio de aduanas de Yokohama llamado «Torre de la Reina». Aunque no está construido en ninguno de los estilos de la Corona Imperial, el Pabellón Memorial del Puerto de Yokohama se conoce como la torre de «Jack».

Salón Militar
Un dibujo arquitectónico de un edificio de cinco pisos de cerveza dorada tiene dos techos japoneses inclinados y las palabras «Elevación de suelo» en inglés y «Salón militar» en inglés y japonés.

Military Hall y el Museo Nacional de Tokio se consideran representaciones ejemplares de la arquitectura Imperial Crown Style, basada en el componente de techo curvo tradicional adoptado de la arquitectura de templo budista japonés y la construcción de hormigón armado. Sin embargo, los estudiosos de arquitectura japoneses afirman que el Museo Nacional de Tokio no es representativo de Imperial Crown Style, porque las paredes exteriores no se inspiran en ninguna de las estéticas arquitectónicas occidentales compatibles con el estilo. [Nota 3]

Características arquitectónicas comunes
Las siguientes son características comunes encontradas en la arquitectura Imperial Crown Style que son fácilmente identificables. Estos incluyen el techo de estilo Shiroko (根 屋 ir Shiroko yane) utilizado en el Salón Militar (会館 会館 Gunjin kaikan), el museo Yuzhno-Sakhalinsk y la Oficina del Gobierno de la Prefectura de Aichi, a menudo con crestas de techo suavemente inclinadas mune japonés (棟 mune). También se utilizan diferentes techos de estilo japonés, como cuatro o seis techos poligonales 造 形 H (Hōgyō tsukuri) como los que se ven en el Ayuntamiento de Nogoya, el Edificio de la Prefectura de Kanagawa, la Biblioteca Metropolitana de Seúl, el Edificio Yuan Judicial y el Edificio del Consejo de Manchukuo. Cuando se usan techos de tiendas de campaña, a menudo se cubren con un remate Sōrin, utilizado tradicionalmente en la arquitectura de los templos budistas.

También se usan diferentes tipos de hastiales japoneses, incluidos los frontones de Chidori (風 破 破 風 Chidori hafu), que se usan con tejados de estilo Shiroko, gabletes Irimoya (ha 母 imo imo imo Irimoya hafu) y frontones Karahafu (風 破 ara karahafu) como se ve en el Museo Municipal de Kioto. Art Annex.

Los accesorios ornamentales tradicionales también se incorporan a la arquitectura Imperial Crown Style, como los accesorios Rokuyō (具 葉 の ok ok Rokuyō no kanagu) y los remaches Sōrin y Shintō de la pagoda.

Relación con el estatismo en Shōwa Japón
De acuerdo con las críticas de la arquitectura de la posguerra, la posición aceptada era que Imperial Crown Style era sinónimo de estatismo en Shōwa Japón (天皇制 フ ァ ズ ム ム), que era un tipo de fascismo. La posición que tomaron estas críticas fue a pesar de las diferencias entre las regulaciones japonesas de construcción en tiempos de guerra, que solo limitaron los materiales de construcción que podrían usarse para un proyecto, compararon cómo el Tercer Reich implementó y promovió la arquitectura Nazi. Las directivas para las regulaciones de diseño tenían especificaciones sobre el camuflaje aéreo, pero nada que requiera la inclusión de un techo de tejas.

Ejemplos

Japón
Los edificios en este estilo se caracterizaron por tener un techo de estilo japonés como el Museo Imperial Tōkyō (1937) de Hitoshi Watanabe y el Ayuntamiento de Nagoya y la Oficina del Gobierno de la Prefectura de Aichi.

Taiwan
Varios edificios Imperial Crown Style se pueden encontrar en Taiwán. Fueron diseñados por arquitectos japoneses, y se construyeron cuando Taiwan era parte del imperio japonés, en el período de 1895 a 1945. Ejemplos del estilo incluyen el Edificio Judicial Yuan en Taipei, la antigua estación de tren de Kaohsiung, el edificio del Tribunal de Distrito de Hualien y el Museo de Historia de Kaohsiung.

El edificio Judicial Yuan fue diseñado por el arquitecto japonés Ide Kaoru, y se terminó en 1934. El edificio tiene un estilo ecléctico, con un techo «Koa» de influencia china en una torre central octogonal. Los tres arcos circulares y las ventanas arqueadas en el hall de entrada reflejan elementos de la arquitectura árabe e islámica. Ide Kaoru fue responsable de muchas estructuras significativas en Taiwán, incluido el edificio del Yuan Ejecutivo y el Salón Zhongshan en Taipei.

El Museo de Historia de Kaohsiung fue originalmente el antiguo ayuntamiento de Kaohsiung, diseñado por el arquitecto japonés Ōno Yonejirō, y finalizado en 1939. Francis Chia-Hui Lin, un historiador de la arquitectura taiwanés, señala que la forma de la torre central del museo es sugestiva de la Han carácter «高» que forma parte del nombre, «Ciudad de Kaohsiung» (高雄). Este nombre, que los japoneses le dieron a la ciudad, significa «gran héroe». Lin también señala que el sitio del edificio incorpora un carácter Han simétrico con forma de «日», que simboliza el centro político más meridional del Imperio japonés. Lin dice que el «日» se refiere tanto a su significado literal, que es el sol (simbólicamente el origen y la legitimidad de la autoridad), como a su imaginería ideológica como el «日» 本 帝國 inicial del Imperio japonés, que comprende descendientes de Amaterasu, una diosa del sol en Shintoism. En la década de 1990, el gobierno anunció planes para demoler el edificio, pero fue conservado después de cabildear por académicos y público en general. Fue restaurado y abierto como museo en 1998.

El diseño del antiguo edificio de la estación de tren de Kaohsiung, ahora el Museo de la Visión de Kaohsiung también incorpora el carácter Han «高». La estación fue construida por Shimizu Corporation, y se completó en 1941. En la década de 1990, estaba programada su demolición para permitir la excavación de nuevos túneles ferroviarios. Sin embargo, después de consultar con el público, el gobierno acordó que debería conservarse. En 2002, se movió en una sola pieza, a más de 80 metros de su ubicación original. Una vez que se complete el túnel en los próximos años, se trasladará nuevamente a su ubicación original y formará parte de un moderno centro ferroviario.

Durante algunos años después de la Segunda Guerra Mundial, como parte de un proceso de «des-japonización» (qu Ribenhua en chino), el sentimiento anti-japonés llevó a algunos ejemplos de la arquitectura japonesa demolida o modificada a un estilo más «chino». Sin embargo, en 1982 se aprobó la Ley de Preservación del Patrimonio Cultural que preveía que tales reliquias se conservaran como bienes nacionales.

Corea
Ejemplos de la arquitectura Imperial Crown Style también se pueden encontrar en Corea, incluida la Biblioteca Metropolitana de Seúl (舎 府 庁 ij Keijō fuchōsha), construida por la Asociación de Arquitectura de Chōsen (会 建築 ō Chōsen kenchiku kai), en la década de 1920.

Manchukuo
También se construyeron ejemplos del estilo en Manchukuo, o Manchuria, una región en China que formó parte del Imperio japonés durante más de una década hasta 1945.

Rusia
Durante un tiempo, el área de Yuzhno-Sakhalinsk en Rusia fue parte del Imperio japonés conocido como Toyohara. Algunos edificios japoneses permanecen, incluido el Museo Yuzhno-Sakhalinsk, que se encuentra en el Estilo de la Corona Imperial.