Impasto es una técnica utilizada en la pintura, donde la pintura se coloca en un área de la superficie en capas muy gruesas, por lo general lo suficientemente gruesas como para que el pincel o el cuchillo de pintura sean visibles. La pintura también se puede mezclar directamente en el lienzo. Cuando está seco, el empaste proporciona textura; la pintura parece salir del lienzo.
Impasto El color también se puede aplicar de manera que los colores individuales se mezclen directamente en la superficie de la pintura y no en la paleta. Después del secado, se conserva la estructura similar a un relieve.
Debido a su consistencia más gruesa y su largo tiempo de secado, que puede ampliarse añadiendo aceite de linaza, especialmente la pintura al óleo se utiliza a menudo para Impasto. Además, se puede usar pintura acrílica, mientras que el corto tiempo de secado de la pintura a menudo se extiende con un medio de pintura apropiado. Las pinturas de agua o témpera no pueden usarse para Impasto debido a su consistencia líquida.
El Impastotechnik se utiliza principalmente por dos razones. Por un lado, la luz se refleja en la estructura de la superficie, el artista puede influir específicamente en la incidencia de la luz. Por otro lado, la imagen recibe potencia y dinámica, el espectador puede reconocer la pincelada, la velocidad y la intensidad de la aplicación de pintura. Pintores como Rembrandt o Tiziano usaron la Impastotechnik principalmente para influenciar la luz en sus pinturas, las cortinas de ropa o joyas recibieron la plasticidad deseada. En tiempos posteriores, la expresividad de Impasto fue una razón para el uso. Así que Impasto fue usado a menudo por Vincent van Gogh. Un ejemplo moderno es el trabajo del pintor inglés Frank Auerbach, que crea imágenes casi tridimensionales con Impasto.
Impasto recepción en la pintura en forma de un revestimiento denso y jugoso de pinturas para mejorar el efecto de la luz y la textura, en el grabado – una combinación hábil de guiones con una línea punteada, que sirve para el mismo propósito.
Es creado por la aplicación de una capa gruesa de tinta desde un tubo o una pequeña cantidad de diluyente divorciado pinceladas grueso o espátula. Esta técnica logra un mayor alivio de la imagen, un aumento en el efecto de la luz y la textura. Normalmente se usa en la etapa final de escribir un trabajo.
trazos gruesos de pintura pueden ser de diferentes tipos: movimientos largos y punteadas, crestas, líneas de diferentes anchuras. Debido a la preservación de las huellas de un pincel o una espátula, estas formas se vuelven expresivas.
Con la ayuda de impasto, se llama la atención sobre el relieve de la imagen, ya que los trazos sobresalen por encima de la superficie del lienzo y se crea un efecto tridimensional.
Las pinturas escritas usando técnicas impiasto difieren en su dinámica y expresión.
La pintura al óleo es el medio tradicional para la pintura de impasto, debido a su consistencia espesa y al tiempo de secado lento. La pintura acrílica también se puede usar para empastar agregando geles acrílicos de cuerpo pesado. Impasto generalmente no se ve hecho en acuarela o témpera sin la adición de agente espesante debido a la delgadez inherente de estos medios. Un artista que trabaja en pasteles puede producir un efecto de impasto limitado presionando un pastel suave firmemente contra el papel.
La técnica de impasto sirve para varios propósitos. Primero, hace que la luz se refleje de una manera particular, dándole al artista control adicional sobre el juego de luz en la pintura. En segundo lugar, puede agregar expresividad a la pintura, y el espectador puede notar la fuerza y la velocidad con que el artista aplica la pintura. En tercer lugar, el empaste puede empujar una pieza de una pintura a una representación escultórica tridimensional. El primer objetivo fue buscado originalmente por maestros como Rembrandt, Tiziano y Vermeer, para representar pliegues en ropa o joyas: luego se yuxtapuso con un estilo de pintura más delicado. Mucho más tarde, los impresionistas franceses crearon piezas que cubren lienzos enteros con texturas de impasto ricas. Vincent van Gogh lo utilizó con frecuencia para la estética y la expresión. Expresionistas abstractos como Hans Hofmann y Willem de Kooning también hicieron un amplio uso de él, motivado en parte por el deseo de crear pinturas que registraran dramáticamente la acción de la pintura misma. Todavía más recientemente, Frank Auerbach ha utilizado un empaste tan pesado que algunas de sus pinturas se vuelven casi tridimensionales.
Impasto da textura a la pintura, lo que significa que puede oponerse a estilos de pintura más planos, lisos o mezclados.
Muchos artistas han usado la técnica de impasto. Algunos de los más notables incluyen a: Rembrandt van Rijn, Diego Velázquez, Vincent van Gogh, Jackson Pollock y Willem de Kooning.
Uno de los artistas famosos que aplicaron la técnica del empaste – Vincent Van Gogh, quien aplicó una gruesa capa de pintura, y luego se untó con los dedos.
Una de las formas de esmaltado de joyería en forma de aplicación capa por capa de esmalte de grano fino inmediatamente sobre una superficie de metal, formando un relieve volumétrico.
Impasto utilizado como un término que indica no totalmente correcta, cerámica de diversos mala arcilla elutriado italliyskuyu, quemado a marrón, marrón o negro. En la tradición de la cerámica decorada villanoviantsev muescas de empaste en forma de líneas y puntos. Ellos fueron hechos tanto por las manos, y en un torno de alfarero.