Imaginando país y yo, entre declaraciones y sueños, arte del sudeste asiático desde el siglo XIX, National Gallery Singapore

Imagining Country and Self (1900-1940): a principios del siglo XX, el crecimiento de las escuelas e instituciones de arte llevó a los artistas a desarrollar un sentido más fuerte de identidad profesional. Los artistas comenzaron a expresar un sentido más fuerte de lugar en sus obras y se esforzaron activamente para expresar su identidad recién descubierta a través de formas innovadoras. Imaginando la exposición Country and Self en las Galerías UOB del Sudeste Asiático 2 – 5 (en el nivel 3).

En la década de 1920, la consolidación del dominio colonial por parte de los holandeses, británicos, franceses y estadounidenses fue completa en la mayor parte del sudeste asiático. La apertura del Canal de Suez en 1870 tuvo un gran impacto al impulsar el comercio y los viajes a escala mundial después de la Primera Guerra Mundial. El tiempo necesario para viajar de Europa a las Indias Orientales Holandesas se acortó de tres meses a seis semanas. En la década de 1920, se lanzaron nuevas rutas turísticas en barco de vapor, lo que acortó drásticamente el tiempo de viaje y generó una mayor sensación de proximidad para quienes viajan a la región.

El concepto de nacionalismo se extendió por todo el sudeste asiático a principios del siglo XX junto con un mayor sentido de identidad y lugar, y los artistas locales y expatriados ofrecieron homenajes nostálgicos a la tierra y su patrimonio. Muchos paisajes producidos, a menudo impregnados de luz dorada: dos ejemplos particularmente bucólicos en la Galería son de los pintores indonesios Leo Eland y Wakidi, cuyas respectivas obras Landscape of Java (1929) y Ngarai Sianok (c.1940s) son representaciones idealistas de montañas de Java y arrozales.

Los coloridos pastiches del mercado de la aldea eran otro tema común, que se distinguía por sus paletas ricas y detalladas y sus simpáticos personajes con vestimenta local. Uno de esos trabajos en la Galería es Market at Marmot (1940) del pintor francés Louis Rollet. Quizás más intrigante es el elegante Balinesische Legende (Leyenda balinesa) (1929), una exploración del mito indonesio al estilo de Rousseau por el pintor alemán Walter Spies.

A medida que las escuelas de arte europeas se establecieron en ciudades como Hanoi y Bangkok en la década de 1940, los artistas locales buscaron inculcar su trabajo con un estilo individual. Una de la media docena de esculturas en la sección “Imagining Country” de la Galería es Musical Rhythm (1949), una elegante obra de bronce de un flautista sentado, para la cual el artista tailandés Khien Yimsiri infundió las antiguas tradiciones escultóricas de su país con un gesto moderno. . También está a la vista el Panorama de Cho Bo (Panorama de Cho Bo) (1943) de Vietnam Nguyen Van Ty, uno de los primeros estudiantes de pintura de laca, es una pantalla de laca roja y dorada de tres paneles que representa un paisaje estilizado.

Entre declaraciones y sueños: arte del sudeste asiático desde el siglo XIX
¿Qué define al sudeste asiático y su arte? Desde artefactos históricos hasta percepciones contemporáneas de tales objetos, “Entre declaraciones y sueños” traza la ruta tortuosa del arte de la región, desde su conexión con el colonialismo del siglo XIX hasta sus actuales reformulaciones del patrimonio, la estética y la identidad. El viaje artístico a través de estas galerías es una progresión bellamente articulada, y la colección aquí establece un marco lúcido y distintivo para el objetivo fundamental de la Galería: avanzar en el discurso académico sobre la historia del arte del sudeste asiático. Dados sus análisis históricos detallados y su paleta visual ecléctica, “Entre declaraciones y sueños” puede saborearse mejor en múltiples visitas.

Ubicada en el antiguo edificio de la Corte Suprema, la Galería UOB del Sudeste Asiático presenta más de 300 obras de arte que trazan los impulsos artísticos compartidos en todo el sudeste asiático. La Galería UOB del Sudeste Asiático, cultiva una apreciación más profunda de la rica historia y patrimonio del sudeste asiático y de su desarrollo como región.

A partir de mediados del siglo XIX, la exposición navega por la historia del arte del sudeste asiático como una que se caracteriza por un encuentro continuo con lo nuevo a medida que los artistas de la región negociaban el significado del arte y buscaban reinventar las expresiones vernáculas y la estética. Presentada en una secuencia en gran medida cronológica y marcada por puntos de inflexión clave en la sensibilidad artística, la exposición también identifica cómo el arte está inseparablemente vinculado a la tumultuosa historia social y política de la región.

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El título de la exposición está acreditado a uno de los poetas más apreciados de Indonesia, Chairil Anwar. En su poema de 1948, “Krawang-Bekasi”, Chairil Anwar lamenta la masacre de aldeanos en Java Occidental por parte de las fuerzas coloniales holandesas, dando rienda suelta al deseo de independencia nacional en ese momento. También se puede decir que esta línea resume las experiencias. de muchos artistas en la región, atrapados como están entre declaraciones y sueños, lo personal y lo político.

La narrativa curatorial explora cuatro lugares de temas principales en una secuencia cronológica amplia, cada uno examina críticamente el impulso artístico compartido de la región para cada período: Autoridad y Ansiedad, Imaginando País y Ser, Manifestando la Nación y Re: Definiendo Arte.

Esta exposición contiene algunas obras de arte con imágenes potencialmente sensibles. Se aconseja discreción del visitante.

Galería Nacional de Singapur
National Gallery Singapore es una institución líder en artes visuales que supervisa la colección pública más grande del mundo de arte moderno de Singapur y el sudeste asiático. Situada en el lugar de nacimiento del moderno Singapur, en el corazón del Distrito Cívico, la Galería se encuentra en dos monumentos nacionales, el Ayuntamiento y la antigua Corte Suprema, que han sido bellamente restaurados y transformados en este emocionante recinto de 64,000 metros cuadrados. Reflejando el patrimonio único y la ubicación geográfica de Singapur, la Galería aspira a ser un museo progresivo que cree diálogos entre el arte de Singapur, el sudeste asiático y el mundo para fomentar e inspirar una sociedad creativa e inclusiva. Esto se refleja en nuestra investigación colaborativa, educación, exposiciones a largo plazo y especiales, y programación innovadora.

National Gallery Singapore supervisa la colección pública de arte moderno más importante del mundo de Singapur y el sudeste asiático. Comprende más de 8,000 obras de los siglos XIX y XX en todos los medios, incluyendo pintura, escultura, grabado, fotografía y video.

Con el objetivo de ser el centro de investigación, discusión y publicación sobre el arte moderno de la región, la Galería ofrece un amplio acceso y una nueva comprensión de nuestro patrimonio único de arte visual.

Con su colección completa, la Galería presenta el desarrollo de Singapur y las culturas regionales para contar sus historias sociales, económicas y políticas. La Galería mira más allá de los límites nacionales y regionales del arte para incluir un ámbito más amplio de la cultura internacional de las artes visuales, la investigación sobre el patrimonio asiático y las afiliaciones culturales, y comprometerse con las culturas y discursos globales.

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