La pintura ilusoria del techo, que incluye las técnicas de perspectiva di sotto en sù y quadratura, es la tradición del arte renacentista, barroco y rococó en la que se utilizan trompe l’oeil, herramientas de perspectiva como el escorzo y otros efectos espaciales para crear la ilusión. de espacio tridimensional en una superficie de techo de otro modo bidimensional o mayormente plana sobre el espectador. Se usa con frecuencia para crear la ilusión de un cielo abierto, como con el óculo en la Cámara degli Sposi de Andrea Mantegna, o la ilusión de un espacio arquitectónico como la cúpula, uno de los frescos de Andrea Pozzo en Sant’Ignazio, Roma. La pintura de techo ilusionista pertenece a la clase general de ilusionismo en el arte, diseñada para crear representaciones precisas de la realidad.
Di sotto in sù
Di sotto in sù (o sotto in su), que significa «visto desde abajo» o «desde abajo, hacia arriba» en italiano, desarrollado en el quattrocento tardío pintura renacentista italiana, especialmente en Camera degli Sposi de Andrea Mantegna en Mantua y en frescos de Melozzo da Forlì. La terminología italiana para esta técnica refleja la influencia del último artista y se llama prospettiva melozziana, («La perspectiva de Melozzo»). Otro uso notable es el de Antonio da Correggio en la Catedral de Parma, que presagia la grandeza de la arquitectura barroca.
La técnica a menudo utiliza figuras escorzadas y un punto de fuga arquitectónico para crear la percepción del verdadero espacio en un techo pintado, con mayor frecuencia de frescos, sobre el espectador.
Quadratura
Quadratura, un término que se introdujo en el siglo XVII y que también se usa normalmente en inglés, se hizo popular entre los artistas barrocos. Aunque también puede referirse a la «apertura» de las paredes a través de la ilusión arquitectónica, el término se asocia más comúnmente con la pintura italiana del techo. A diferencia de otras técnicas de trompe-l’oeil o precedente di sotto en decoraciones de techo, que a menudo se basan en enfoques artísticos intuitivos para el engaño, quadratura está directamente vinculada a las teorías de perspectiva del siglo XVII y la representación del espacio arquitectónico. Debido a su dependencia de la teoría de la perspectiva, une más completamente la arquitectura, la pintura y la escultura y da una impresión más abrumadora de ilusionismo que los ejemplos anteriores.
Se desarrolló a partir de la necesidad de decorar la pared de la superficie grande fresca dentro de iglesias, palacios o villas; que a través de técnicas ilusionistas (como la arquitectura ficticia) aparentemente se expandieron, excediendo los límites arquitectónicos reales, en violación de la regla albertiana de la representación pictórica. Por el contrario, encaja perfectamente en las convenciones de la retórica barroca y sus enfoques persuasivos y comunicación inmediata, que poblaron las aberturas ficticias de las bóvedas con santos y ángeles.
El artista pintaría una arquitectura fingida en perspectiva en un techo plano o con bóveda de cañón de tal manera que parezca continuar con la arquitectura existente. La perspectiva de esta ilusión se centra en un punto focal. El escorzo abrupto de las figuras, las paredes pintadas y los pilares, crea una ilusión de profunda recesión, esfera celestial o incluso un cielo abierto. Las pinturas en los techos podrían, por ejemplo, simular estatuas en nichos o aberturas que revelen el cielo.
Quadratura también puede emplear otras técnicas de pintura ilusionistas, como la anamorfosis. La construcción de estos espacios ilusionistas siempre se basa en la regla de la perspectiva, pero ópticamente corregida, para adaptarla a entornos que son demasiado largos o demasiado bajos, lo que implica ciertas licencias, como el uso de más de un punto de fuga.
El folleto Representation de l´espace de Jean Dubreuil es un ejemplo de la difusión de estas técnicas en el siglo XVII.
Los ejemplos de pintura ilusionista incluyen:
Andrea Pozzo en Sant’Ignazio, Roma y la Iglesia Jesuita, Viena. Escribió el trabajo teórico estándar de sus ideas artísticas en los dos volúmenes de: Perspectiva pictorum et architectorum Andreae Putei a societate Jesu (Rome, 1693–1700).
Iglesia de la Santa Cruz en la ciudad de Brzeg, Polonia,
Pietro da Cortona en el Palazzo Barberini,
Gianbattista Tiepolo en el Ca ‘Rezzonico de Venecia, Villa Pisani en Stra y la sala del trono en el Palacio Real de Madrid.
Otros ejemplos fueron Paolo Veronese en Villa Rotonda en Vicenza y Baldassare Peruzzi en Villa Farnesina de Roma.
Desarrollo
Los artistas italianos del Renacimiento aplicaron su confianza en el manejo de la perspectiva a los proyectos de techos y superaron los problemas de aplicar una perspectiva lineal a las superficies cóncavas de las cúpulas para disolver la arquitectura y crear ilusiones de espacio ilimitado.
Los techos pintados y estampados eran una tradición gótica en Italia como en otros lugares, pero el primer techo pintado para fingir espacio abierto fue creado por Andrea Mantegna, un maestro de la perspectiva que fue a Mantua como pintor de la corte de Gonzaga. Su obra maestra fue una serie de frescos que culminaron en 1474 en la Camera degli Sposi del Palacio Ducal. En estas obras, llevó el arte de la perspectiva ilusionista a nuevos límites. Él pintó al fresco las paredes con escenas ilusionistas de la vida de la corte, mientras que el techo parecía como un óculo abierto al cielo, con cortesanos, un pavo real y putti inclinados sobre una balaustrada, vista desde abajo en una perspectiva muy escorzada; di sotto en sù. Este fue el prototipo de la pintura ilusionista del techo que se convertiría en un elemento importante del arte barroco italiano.
Correggio en Parma llevó el techo ilusionista un paso más allá en sus frescos de Cristo y los Apóstoles para la cúpula en el San Giovanni Evangelista y en la Asunción de la Virgen en la cúpula de la Catedral de Parma, que es la obra más famosa de Correggio (1520– 24); En estos frescos, Correggio trata toda la superficie como la gran bóveda sin marco del cielo en la que flotan las figuras. En una continuidad visual entre el interior arquitectónico y sus superficies pintadas, las nubes y figuras de Corregio parecen habitar el mismo espacio arquitectónico en el que se encuentra el espectador.
En la Roma barroca, la larga tradición de los techos con frescos recibió un impulso de los grandes proyectos en el Palazzo Farnese bajo la guía de Annibale Carracci y su equipo, pero los temas figurativos todavía estaban encerrados en múltiples compartimentos enmarcados (quadri riportati), y el La perspectiva de los temas vistos desde abajo no se tuvo en cuenta de manera consistente.
De 1625 a 1627, Giovanni Lanfranco, un nativo de Parma que conocía la cúpula de Correggio, pintó la enorme cúpula de la iglesia de Sant’Andrea della Valle con una Asunción de la Virgen que abrumó a los espectadores contemporáneos con sus exuberantes efectos ilusionistas y se convirtió en uno de los primeros Obras maestras del alto barroco. El trabajo de Lanfranco en Roma (1613-1630) y en Nápoles (1634-1646) fue fundamental para el desarrollo del ilusionismo en Italia.
Pietro Berrettini, llamado Pietro da Cortona, desarrolló el fresco del techo ilusionista en un grado extraordinario en obras como el techo (1633-1639) del gran salón del Palazzo Barberini. De 1676 a 1679, Giovanni Battista Gaulli, llamado Baciccio, pintó una Adoración del Nombre de Jesús en el techo de la Iglesia del Gesù, la sede de los jesuitas en Roma. De 1691 a 1694, Andrea Pozzo pintó la Entrada de San Ignacio al Paraíso en la bóveda de la nave de Sant’Ignazio, Roma, con teatralidad y emoción.