Categories: Gente

Honoré Daumier

Honoré Daumier (26 de febrero de 1808 – 10 de febrero de 1879) fue un grabador francés, caricaturista, pintor y escultor, cuyas numerosas obras ofrecen comentarios sobre la vida social y política en Francia en el siglo XIX

Daumier produjo más de 500 pinturas, 4000 litografías, 1000 grabados en madera, 1000 dibujos y 100 esculturas. Un prolífico dibujante, quizás más conocido por sus caricaturas de figuras políticas y sátiras sobre el comportamiento de sus compatriotas, aunque póstumamente el valor de su pintura tiene También se ha reconocido

Daumier nació en Marsella a Jean-Baptiste Louis Daumier y Cécile Catherine Philippe Su padre Jean-Baptiste era un vidriero cuyas aspiraciones literarias le llevaron a mudarse a París en 1814, buscando ser publicado como poeta. En 1816 el joven Daumier y su madre Siguió a Jean-Baptiste a París. Daumier mostró en su juventud una inclinación irresistible hacia la profesión artística, que su padre en vano trató de comprobar colocándolo primero con un huissier, para quien estaba empleado como recadero y luego con un librero En 1822 se convirtió en protegido de Alexandre Lenoir, un amigo del padre de Daumier que era un artista y un arqueólogo Al año siguiente Daumier ingresó en la Académie Suisse También trabajó para un litógrafo y editor llamado Belliard, e hizo sus primeros intentos de litografía

Habiendo dominado las técnicas de la litografía, Daumier comenzó su carrera artística produciendo los platos para los editores de la música, y las ilustraciones para los anuncios. Esto fue seguido por el trabajo anónimo para los editores, en que él emuló el estilo de Charlet y mostró entusiasmo considerable para la leyenda napoleónica Después del Revolución de 1830 él creó el arte que expresó sus creencias políticas Daumier era casi ciego por 1873

Trabajos publicados:
Durante el reinado de Luis Felipe, Charles Philipon lanzó el diario cómico La Caricature, Daumier se unió a su personal, que incluyó artistas tan poderosos como Devéria, Raffet y Grandville, y comenzó su campaña pictórica de sátira, dirigida a las debilidades de la burguesía, La corrupción de la ley y la incompetencia de un gobierno blundering Su caricatura del rey como Gargantua condujo al encarcelamiento de Daumier por seis meses en Ste Pelagie en 1832 Poco después, la publicación de La Caricature fue discontinuada, pero Philipon proporcionó un nuevo campo para Daumier Cuando fundó el Le Charivari

Daumier produjo sus caricaturas sociales para Le Charivari, en las que mantenía a la sociedad burguesa ridiculizada en la figura de Robert Macaire, héroe de un melodrama popular. En otra serie, L’histoire ancienne, apuntaba al pseudo-clasicismo restrictivo del Arte de la época En 1848 Daumier emprendió nuevamente su campaña política, todavía al servicio de Le Charivari, que dejó en 1863 y se reincorporó en 1864

A mediados de la década de 1840, Daumier comenzó a publicar sus famosas caricaturas que representaban a los miembros de la profesión legal, conocida como “Les Gens de Justice”, una sátira mordaz sobre jueces, acusados, abogados y abogados corruptos y codiciosos en general. En el Libro Blanco, que abarca 39 temas jurídicos diferentes, de los cuales 37 habían sido publicados previamente en el Charivari Se dice que la propia experiencia de Daumier como empleado en la oficina de un alguacil durante su juventud pudo haber influido en su actitud bastante negativa hacia la profesión legal

En 1834 produjo la litografía Rue Transnonain, el 15 de abril de 1834 que representaba la masacre en la calle transnoin que era parte de los disturbios de abril de 1834 en París Fue diseñado para la publicación de la subscripción L’Association Mensuelle Los beneficios eran promover la libertad de la prensa y Sufragó los costes legales de una demanda contra la revista satírica políticamente progresista Le Charivari a la que Daumier contribuyó con regularidad. La policía descubrió la impresión colgada en la ventana del imprentor Ernest Jean Aubert en la galería Véro-Dodat, Y confiscaron como muchas de las estampas que pudieron encontrar, junto con la piedra litográfica original en la que se dibujó la imagen Las impresiones existentes de Rue Transnonain son sobrevivientes de este esfuerzo

Esculturas:
Daumier no sólo fue un prolífico litógrafo, dibujante y pintor, sino que también produjo un número notable de esculturas en arcilla sin cocer. Para salvar estos raros especímenes de la destrucción, algunos de estos bustos se reprodujeron primero en yeso. Las esculturas de bronce se produjeron póstumamente a partir del Yeso Las principales fundiciones del siglo XX fueron F Barbedienne Barbedienne, Rudier (fr), Siot-Decauville (fr) y Fundición Valsuani (fr)

Related Post

Finalmente, Daumier produjo entre 36 bustos de miembros franceses del parlamento en la arcilla unbaked Las fundiciones implicadas a partir de 1927 encendido para producir una edición de bronce eran Barbedienne en una edición de 25 y 30 moldes y Valsuani con tres moldes especiales basados ​​en los yesos anteriores del Sagot -La colección de arcilla Le Garrec Estos bustos de bronce son todos póstumos, basados ​​en las esculturas originales, pero con frecuencia restauradas, de arcilla cruda. La arcilla en su versión restaurada se puede ver en el Musée d’Orsay en París

A principios de los años cincuenta aparecieron algunas figuras de arcilla cocida, la mayoría de ellas pertenecientes a la colección Gobin en París. Fue Gobin quien decidió tener un yeso de bronce hecho por Valsuani en una edición de 30 cada una. De nuevo, fueron póstumos y allí El colegio americano (JWasserman del Museo Fogg-Harvard) duda de su autenticidad, mientras que la escuela francesa, especialmente Gobin, Lecomte y Le Garrec y Cherpin, todos de alguna manera involucrados en la comercialización de las ediciones de bronce, están seguros de su origen Daumier El Registro Daumier (el centro internacional de la investigación Daumier), así como la Galería Nacional de Arte en Washington DC consideran las estatuillas como «A la manera de Daumier» o incluso «por un imitador de Daumier» (NGA)

No se puede dudar de la autenticidad del Ratapoil de Daumier y sus emigrantes El autorretrato en bronce y el asombroso busto de Luis XIV han sido frecuentemente debatidos durante los últimos 100 años, pero el tenor general es aceptarlos como originales por Daumier

Daumier creó muchas de sus propias estatuillas que más tarde se convertirían en pinturas que eran retratos de las figurillas. Una de las figuras más famosas de Daumier se tituló La Carga Pesada, y contó con una mujer y su hijo La estatuilla es de aproximadamente 14 pulgadas de alto, Es relativamente pequeña La mujer parece que lleva algo, posiblemente una bolsa grande o gran bolsa Daumier quería retratar a esta mujer como una “lavandera” o lavandera La mujer y su hijo en la estatuilla también tienen caras muy detalladas, pero el resto de Sus cuerpos y ropa parecen estar desordenados o incluso soplados por el viento Oliver W Larkin afirma que “Uno ve en el barro la marca de los dedos rápidos de Daumier mientras empujaba la falda en pliegues soplados por el viento y usaba una cuchilla o el Final de un pincel de mango para definir los brazos abrochados y las arrugas de la tela sobre el pecho En aceite, sólo pudo aproximarse a esta pequeña obra maestra con más éxito en dos lienzos fueron propiedad de Arsene Alexandre ”
Después de construir la estatuilla, Daumier recreó La Carga Pesada muchas veces. Sin embargo, en lugar de rehacerla a través de figurillas de arcilla, decidió pintar. Utilizó muchas técnicas diferentes para transmitir el mensaje que quería atravesar. Múltiples variaciones con el fin de mostrar lo que realmente sentía sobre el tema en cuestión La mujer y su hijo parecen estar siendo empujado por el viento, y Daumier utiliza esto como una metáfora de las fuerzas mayores que en realidad estaban luchando contra las fuerzas mayores que Daumier quería demostrar que estaban tratando de luchar eran la Revolución, el gobierno y la pobreza La mujer y su hijo en la pintura están delineados por una sombra muy oscura El no tienen líneas definitivas dibujadas a su alrededor, y no están pintados en Mucho detalle Daumier utilizó colores oscuros y oscuros como negro, marrón y gris para crear una escena misteriosa Al hacer esto, hace que el espectador sienta un lazo emocional hacia t La mujer y su hijo, casi de manera simpática

Daumier hace que la mujer y su hijo parezcan casi asustados por lo que están huyendo. Esta es otra razón por la que Daumier hace que la mujer y su hijo parezcan estar luchando para luchar contra las fuertes fuerzas que empujan contra ellos. Abogando por los derechos de las mujeres en la fuerza de trabajo Durante este período de tiempo en Francia (alrededor de 1865), las mujeres estaban empezando a aparecer en la fuerza de trabajo Se les permitió trabajar en comparación con los hombres que siempre se les permitió trabajar En lugar de quedarse en casa Con sus hijos, ahora se esperaba que las mujeres consiguieran un trabajo como la lavandera, y todavía se esperaba que cuidaran a sus hijos. Por eso Daumier decidió incluir al niño con la madre en su escultura y pinturas para mostrar cómo se sentía Sobre el problema de que las mujeres tuvieran que hacer múltiples trabajos al mismo tiempo para ayudar a proveer a sus familias Daumier era un miembro del Partido Republicano, y quería que todos tuvieran la oportunidad de tener igualdad Derechos humanos, incluidas las mujeres

Pinturas:
Además de su prodigiosa actividad en el campo de la caricatura -la lista de las placas litografiadas de Daumier compiladas en 1904 no menos de 3.958- también pintó Salvo por la veracidad veraz de su visión y la poderosa franqueza de su pincelada, sería difícil A reconocer al creador de Robert Macaire, a Les Bas bleus, a Les Bohémiens de Paris, a los Masques, a las pinturas de Cristo y sus Apóstoles (Rijksmuseum de Amsterdam) oa su buen samaritano, don Quijote y Sancho Panza, , O incluso en los bocetos en la colección de Ionides en Kensington del sur Hay un cuarto lleno de caricaturas en el museo Am Römerholz en Winterthur Don Quijote y Sancho Panza fue encontrado como parte del descubrimiento nazi 2012 del botín

Como pintor, Daumier, uno de los pioneros de los temas realistas, pero tratado con un punto de vista muy subjetivo, no tuvo éxito hasta 1878, un año antes de su muerte, cuando Paul Durand-Ruel recogió sus obras para su exposición en su Galerías y demostró la amplitud del talento del hombre que ha sido llamado el “Miguel Ángel de la caricatura” En el momento de la exposición, Daumier era ciego y vivía en una cabaña en Valmondois, que Corot puso a su disposición Fue allí que él Murió pintó cerca de 500 pinturas al óleo

Trabajos:
El molinero, su hijo y el burro, 1849
Un infeliz niño colgado en una pared por su enfermera, que ha ido a bailar Litografía coloreada por H Daumier, c 1850
La pintura del amante de la impresión, c1857-1860
Crispin y Scapin, 1858-1860
Les Comediens de Société
Litografía publicada en Le Charivari, 1858
“NADAR elevating la fotografía a la altura del arte” (NADAR que eleva la fotografía al arte)
Les Joueurs d’échecs (Los jugadores de ajedrez), 1863
Pintura realista, óleo sobre lienzo, 1863 Petit Palais
Les Trains de Plaisir (Los trenes de placer)
Litografía publicada en Le Charivari, 1864
Une discussion littéraire à la deuxième Galerie (Una discusión literaria en la segunda galería)
Litografía publicada en Le Charivari, 1864
Le Wagon de troisième classe (El vagón de tercera clase), 1864
La capitulación de Sedán (La capitulación de Sedán)
Litografía publicada en Le Charivari, 1870
Pasado presente Futuro
La lavadora de aceite en el panel, c1863 (Musée D’Orsay)
Don Quijote y Sancho Panza (1868)
L’Avocat au placet o abogado con una súplica, c1850
El imaginario inválido (antes de 1879)

Share