Historia de la arquitectura occidental

La historia de la arquitectura rastrea los cambios en la arquitectura a través de varias tradiciones, regiones, tendencias estilísticas generales y fechas. Las ramas de la arquitectura son civiles, sagradas, navales, militares y arquitectura de paisaje.

Arquitectura medieval
Los ejemplos sobrevivientes de la arquitectura secular medieval sirvieron principalmente para la defensa. Los castillos y las murallas proporcionan los ejemplos no religiosos más destacados que quedan de la arquitectura medieval. Windows ganó una forma cruzada por algo más que propósitos decorativos: proporcionaron un ajuste perfecto para que un ballestero disparara a los invasores desde dentro. Las paredes de las almenas (almenas) proporcionaban refugios para que los arqueros de los techos se escondieran detrás cuando no disparaban.

Prerrománico
La arquitectura de Europa occidental en la Alta Edad Media se puede dividir en cristiano temprano y prerrománico, incluidos merovingio, carolingio, otoniano y asturiano. Si bien estos términos son problemáticos, no obstante sirven adecuadamente como entradas en la era. Las consideraciones que entran en las historias de cada período incluyen los elementos de «historización» y «modernización» de Trachtenberg, elementos italianos versus elementos del norte, españoles y bizantinos, y especialmente las maniobras religiosas y políticas entre reyes, papas y diversos funcionarios eclesiásticos.

románico
El románico, prevaleciente en la Europa medieval durante los siglos XI y XII, fue el primer estilo paneuropeo desde la arquitectura imperial romana y se encuentran ejemplos en cada parte del continente. El término no era contemporáneo con el arte que describe, sino que es una invención de la erudición moderna basada en su similitud con la arquitectura romana en formas y materiales. El románico se caracteriza por el uso de arcos redondos o ligeramente puntiagudos, bóvedas de cañón y muelles cruciformes que sostienen bóvedas.

gótico
Los diversos elementos de la arquitectura gótica surgieron en varios proyectos de construcción de los siglos XI y XII, particularmente en el área de Île de France, pero se combinaron para formar lo que ahora reconoceríamos como un estilo distintivo gótico en la iglesia abacial del siglo XII. de Saint-Denis en Saint-Denis, cerca de París. La verticalidad se enfatiza en la arquitectura gótica, que presenta estructuras de piedra casi esqueléticas con grandes extensiones de vidrio, superficies de pared reducidas sostenidas por arbotantes externos, arcos apuntados que usan forma de ojiva, bóvedas de piedra acanalada, columnas agrupadas, pináculos y agujas puntiagudas. Windows contiene hermosas vidrieras, que muestran historias de la Biblia y de las vidas de los santos. Tales avances en el diseño permitieron que las catedrales se elevaran más que nunca, y se convirtió en una especie de concurso interregional para construir una iglesia lo más alto posible.

Arquitectura renacentista
El Renacimiento a menudo se refiere al Renacimiento italiano que comenzó en el siglo XIV, pero investigaciones recientes han revelado la existencia de movimientos similares en Europa antes del siglo XV; en consecuencia, el término «temprano moderno» ha ganado popularidad al describir este movimiento cultural. Este período de renacimiento cultural a menudo se acredita con la restauración de la erudición en las antigüedades clásicas y la absorción de nuevos conocimientos científicos y filosóficos que alimentaron las artes.

El desarrollo de la arquitectura medieval se relacionó con la forma en que la geometría mediaba entre la intangibilidad de la luz y la tangibilidad del material como una forma de relacionar la creación divina con la existencia mortal. Esta relación fue cambiada en cierta medida por la invención de Perspective que trajo una sensación de infinitud al reino de la comprensión humana a través de las nuevas representaciones del horizonte, evidenciadas en las extensiones de espacio abiertas en la pintura renacentista, y ayudaron a formar el nuevo pensamiento humanista .

La perspectiva representaba una nueva comprensión del espacio como un hecho universal, a priori, entendido y controlable a través de la razón humana. Por lo tanto, los edificios renacentistas muestran un sentido diferente de claridad conceptual, donde los espacios fueron diseñados para ser entendidos en su totalidad desde un punto de vista fijo específico. El poder de Perspective para representar universalmente la realidad no se limitaba a describir experiencias, sino que también le permitía anticipar la experiencia misma al proyectar la imagen de vuelta a la realidad.

El Renacimiento se extendió a Francia a fines del siglo XV, cuando Carlos VIII regresó en 1496 con varios artistas italianos de su conquista de Nápoles. Los castillos renacentistas se construyeron en el valle del Loira, el primer ejemplo fue el Château d’Amboise, y el estilo se convirtió en dominante bajo Francisco I (1515-1547). (Ver Castillos del Valle del Loira). El Château de Chambord es una combinación de estructura gótica y ornamento italiano, un estilo que progresó bajo arquitectos como Sebastiano Serlio, que se comprometió después de 1540 en el trabajo en el Château de Fontainebleau.

Arquitectos como Philibert Delorme, Androuet du Cerceau, Giacomo Vignola y Pierre Lescot, se inspiraron en las nuevas ideas. La fachada interior del suroeste del Cour Carree del Louvre en París fue diseñada por Lescot y cubierta con esculturas exteriores por Jean Goujon. La arquitectura continuó prosperando en los reinados de Enrique II y Enrique III.

En Inglaterra, el primer gran exponente de la arquitectura renacentista fue Inigo Jones (1573-1652), que había estudiado arquitectura en Italia, donde la influencia de Palladio era muy fuerte. Jones regresó a Inglaterra lleno de entusiasmo por el nuevo movimiento y de inmediato comenzó a diseñar edificios como la Casa de la Reina en Greenwich en 1616 y la Casa de Banquetes en Whitehall tres años más tarde. Estas obras, con sus líneas limpias y simetría, fueron revolucionarias en un país aún enamorado de las ventanas de parteluz, las almenas y las torres.

Arquitectura europea y colonial
Con el surgimiento de varios imperios coloniales europeos desde el siglo XVI hasta principios del siglo XX, las nuevas tendencias estilísticas de Europa fueron exportadas o adoptadas por lugares de todo el mundo, a menudo evolucionando hacia nuevas variaciones regionales.

Arquitectura barroca
Los períodos de Manierismo y Barroco que siguieron al Renacimiento señalaron una creciente ansiedad sobre el significado y la representación. Importantes desarrollos en la ciencia y la filosofía habían separado las representaciones matemáticas de la realidad del resto de la cultura, cambiando fundamentalmente la forma en que los humanos se relacionaban con su mundo a través de la arquitectura. Llegaría a su desarrollo más extremo y embellecido bajo los gustos decorativos del Rococó.

Regreso al clasicismo
A finales del siglo XVII y XVIII, las obras y las teorías de Andrea Palladio (de la Venecia del siglo XVI) volverían a ser interpretadas y adoptadas en Inglaterra, difundidas por la traducción al inglés de su I Quattro Libri dell’Architettura, y libros de patrones como Vitruvius Brittanicus por Colen Campbell. Esta arquitectura palladiana y las imágenes clásicas continuas a su vez influenciarían a Thomas Jefferson y otros primeros arquitectos de los Estados Unidos en su búsqueda de una nueva arquitectura nacional.

A mediados del siglo XVIII, la decoración y el uso de formas clásicas auténticas tendían a ser más moderados que en el Barroco, gracias a la mayor visita a las ruinas clásicas como parte del Grand Tour, junto con las excavaciones de Pompeya y Herculano.

La arquitectura de estilo federal es el nombre de la arquitectura clasicista construida en América del Norte entre c. 1780 y 1830, y particularmente desde 1785 hasta 1815. Este estilo comparte su nombre con su época, el Período Federal. El término también se utiliza en asociación con el diseño de muebles en los Estados Unidos del mismo período de tiempo. El estilo se corresponde, en líneas generales, con el clasicismo de clase media del estilo Biedermeier en las tierras de habla alemana, el estilo Regency en Gran Bretaña y el estilo del Imperio francés.

Revivalismo y orientalismo
El siglo XIX estuvo dominado por una gran variedad de resurgimientos estilísticos, variaciones e interpretaciones.

Arquitectura de Bellas Artes
La arquitectura Beaux-Arts denota el estilo arquitectónico académico clásico que se enseñaba en la École des Beaux Arts de París. El estilo «Beaux-Arts» es sobre todo el producto acumulativo de dos siglos y medio de instrucción bajo la autoridad, primero de la Académie royale d’architecture, luego, después de la Revolución, de la sección de Arquitectura de la Académie des Beaux- Letras. La organización bajo el Antiguo Régimen del concurso para el Gran Premio de Roma en arquitectura, que ofrece la oportunidad de estudiar en Roma, imprimió sus códigos y su estética en el curso de instrucción, que culminó durante el Segundo Imperio (1850-1870) y el Tercera República que siguió. El estilo de instrucción que produjo la arquitectura Beaux-Arts continuó sin una gran renovación hasta 1968.

Art Nouveau
Alrededor de 1900, varios arquitectos de todo el mundo comenzaron a desarrollar nuevas soluciones arquitectónicas para integrar precedentes tradicionales con nuevas demandas sociales y posibilidades tecnológicas. El trabajo de Victor Horta y Henry van de Velde en Bruselas, Antoni Gaudí en Barcelona, ​​Otto Wagner en Viena y Charles Rennie Mackintosh en Glasgow, entre muchos otros, puede verse como una lucha común entre lo viejo y lo nuevo.

Arquitectura moderna temprana
La arquitectura moderna comenzó con una serie de estilos de construcción con características similares, principalmente la simplificación de la forma y la eliminación del ornamento, que surgieron por primera vez alrededor de 1900. En la década de 1940, estos estilos se habían consolidado y se identificaban como el estilo internacional.

Las características exactas y los orígenes de la arquitectura moderna aún están abiertos a la interpretación y el debate. Un disparador importante parece haber sido la máxima atribuida a Louis Sullivan: «la forma sigue a la función». Funcionalismo, en arquitectura, es el principio que los arquitectos deben diseñar un edificio basado en el propósito de ese edificio. Esta afirmación es menos evidente de lo que parece, y es una cuestión de confusión y controversia dentro de la profesión, particularmente en lo que respecta a la arquitectura moderna.

Arquitectura expresionista
La arquitectura expresionista fue un movimiento arquitectónico que se desarrolló en el norte de Europa durante las primeras décadas del siglo XX en paralelo con las artes visuales y escénicas expresionistas.

El estilo se caracterizó por una temprana adopción modernista de materiales novedosos, innovación formal y una concentración muy inusual, a veces inspirada en formas biomórficas naturales, a veces por las nuevas posibilidades técnicas ofrecidas por la producción en masa de ladrillo, acero y especialmente vidrio. Muchos arquitectos expresionistas lucharon en la Primera Guerra Mundial y sus experiencias, combinadas con la agitación política y la agitación social que siguió a la revolución alemana de 1919, dieron como resultado una visión utópica y una agenda socialista romántica. Las condiciones económicas limitaron severamente el número de comisiones construidas entre 1914 y mediados de la década de 1920, lo que resultó en muchas de las obras expresionistas más importantes que permanecieron como proyectos en papel, como Alpine Architecture de Bruno Taut y Formspiels de Hermann Finsterlin. Los edificios de exposición efímeros fueron numerosos y altamente significativos durante este período. La escenografía para teatro y cine proporcionó otra salida a la imaginación expresionista y proporcionó ingresos suplementarios para los diseñadores que intentaban desafiar las convenciones en un clima económico hostil.

Arte deco
El estilo Art Deco en la arquitectura surgió en París justo antes de la Primera Guerra Mundial con el Théâtre des Champs-Élysées de Auguste Perret (1911-1913) y el Edificio Majorelle de Henri Sauvage (1913). Su uso revolucionario de hormigón armado, formas geométricas, líneas rectas y esculturas decorativas aplicadas al exterior del edificio en placas de mármol, cerámica y estuco, y más tarde en acero inoxidable, fueron un punto de partida del Art Nouveau. El estilo alcanzó su punto máximo en los años 1920 y 1930, y tomó su nombre de la Exposición Internacional de Artes Industriales y Decorativas Modernas en París en 1925. Art Deco se hizo especialmente popular en los Estados Unidos a finales de 1920, donde el estilo fue utilizado para rascacielos que incluyen el Edificio Chrysler (1930) y el Empire State Building (1931), y para lujosos palacios de películas como el Radio City Music Hall (1932) en la ciudad de Nueva York y el Paramount Theatre en Oakland, California. En la década de 1930 surgió una variante simplificada llamada Streamline Moderne, que se inspiró en las formas curvas aerodinámicas de los transatlánticos, aviones y trenes. Art Deco se utilizó para edificios de oficinas, edificios gubernamentales, estaciones de tren y cines en todo el mundo en la década de 1930, pero disminuyó rápidamente a finales de la década debido a la Gran Depresión y la intensa crítica del estilo por arquitectos modernistas como Le Corbusier , quien denunció lo que sintió fue su adorno excesivo. En 1939, el estilo estaba en gran parte pasado de moda y fue reemplazado por el estilo internacional más austero.

Estilo internacional
El estilo internacional fue una de las principales tendencias arquitectónicas de los años veinte y treinta. El término generalmente se refiere a los edificios y arquitectos de las décadas formativas del modernismo, antes de la Segunda Guerra Mundial. El término tuvo su origen en el nombre de un libro de Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson que identificó, categorizó y amplió las características comunes al modernismo en todo el mundo. Como resultado, el foco estaba más en los aspectos estilísticos del modernismo. Los principios básicos de diseño del Estilo Internacional, por lo tanto, constituyen parte del modernismo.

Las ideas del Modernismo se desarrollaron especialmente en lo que se enseñó en la Escuela Alemana Bauhaus en Weimar (desde 1919), Dessau (entre 1926-32) y finalmente Berlín entre 1932-33, bajo el liderazgo primero de su fundador Walter Gropius, luego Hannes Meyer, y finalmente Ludwig Mies van der Rohe. La teoría modernista de la arquitectura residía en el intento de eludir la cuestión de en qué estilo debía construirse un edificio, una preocupación que eclipsó la arquitectura del siglo XIX y el deseo de reducir la forma a su mínima expresión de estructura y función. En los Estados Unidos, Philip Johnson y Henry-Russell Hitchcock trataron este nuevo fenómeno en 1931 como si representara un nuevo estilo: el Estilo Internacional, tergiversando así su misión principal como una mera cuestión de eliminar el ornamento tradicional. El esfuerzo central por seguir la arquitectura moderna como un programa abstracto y científico se llevó a cabo de manera más fiel en Europa, pero las cuestiones de estilo siempre eclipsaron sus objetivos más estrictos y puritanos, especialmente en el trabajo de Le Corbusier.

Arquitectura contemporánea

Arquitectura moderna
La arquitectura moderna generalmente se caracteriza por la simplificación de la forma y la creación del ornamento a partir de la estructura y el tema del edificio. Es un término aplicado a un movimiento global, con su definición y alcance exactos que varían ampliamente. La arquitectura moderna ha continuado en el siglo 21 como un estilo contemporáneo, especialmente para edificios de oficinas corporativas. En un sentido más amplio, la arquitectura moderna comenzó a principios del siglo XX con esfuerzos para conciliar los principios subyacentes del diseño arquitectónico con el rápido avance tecnológico y la modernización de la sociedad. Tomaría la forma de numerosos movimientos, escuelas de diseño y estilos arquitectónicos, algunos en tensión unos con otros, y que a menudo desafiarían semejante clasificación.

Regionalismo crítico
El regionalismo crítico es un enfoque de la arquitectura que se esfuerza por contrarrestar la falta de espacio y la falta de significado en la arquitectura moderna mediante el uso de fuerzas contextuales para dar un sentido de lugar y significado. El término regionalismo crítico fue utilizado por primera vez por Alexander Tzonis y Liane Lefaivre y luego más famoso por Kenneth Frampton.

Frampton expuso sus puntos de vista en «Hacia un regionalismo crítico: seis puntos de una arquitectura de resistencia». Evoca la pregunta de Paul Ricœur sobre «cómo volverse moderno y regresar a las fuentes, cómo revivir una civilización antigua y adormecida y participar en la civilización universal». Según Frampton, el regionalismo crítico debería adoptar la arquitectura moderna de manera crítica por sus cualidades progresivas universales, pero al mismo tiempo debería valorar las respuestas particulares al contexto. El énfasis debe estar en la topografía, el clima, la luz, la forma tectónica en lugar de la escenografía y el sentido táctil en lugar de lo visual. Frampton se basa en la fenomenología para complementar sus argumentos.

Arquitectura posmoderna
La arquitectura posmoderna es un estilo internacional cuyos primeros ejemplos se citan generalmente como de la década de 1950, y que continúa influyendo en la arquitectura actual. La posmodernidad en la arquitectura generalmente se cree que es anunciada por el retorno de «ingenio, ornamento y referencia» a la arquitectura en respuesta al formalismo del Estilo Internacional de la modernidad. Al igual que con muchos movimientos culturales, algunas de las ideas más pronunciadas y visibles de la posmodernidad se pueden ver en la arquitectura. Las formas y espacios funcionales y formalizados del movimiento modernista son reemplazados por una estética sin complejos diversos: los estilos chocan, la forma se adopta por sí misma y abundan las nuevas formas de ver estilos y espacios familiares.

Los ejemplos clásicos de la arquitectura moderna son Lever House y Seagram Building en el espacio comercial, y la arquitectura de Frank Lloyd Wright o el movimiento Bauhaus en espacios privados o comunitarios. Ejemplos de transición de la arquitectura posmoderna son el Edificio Portland en Portland y el Edificio Sony (Nueva York) (originalmente Edificio AT & T) en la ciudad de Nueva York, que toma prestados elementos y referencias del pasado y reintroduce el color y el simbolismo a la arquitectura. Un excelente ejemplo de inspiración para la arquitectura postmoderna se encuentra a lo largo de Las Vegas Strip, que fue estudiado por Robert Venturi en su libro de 1972 Learning from Las Vegas celebrando la arquitectura común y común de la tira. Venturi opinó que «Menos es un aburrimiento», invirtiendo el dicho de Mies Van Der Rohe de que «Menos es más».

Siguiendo el movimiento posmoderno, se estableció un renacimiento de los ideales urbanos y arquitectónicos premodernos, siendo el Nuevo Urbanismo y la Nueva Arquitectura Clásica movimientos prominentes.

Arquitectura deconstructivista
El deconstructivismo en la arquitectura es un desarrollo de la arquitectura posmoderna que comenzó a finales de los años ochenta. Se caracteriza por ideas de fragmentación, procesos de diseño no lineales, un interés en manipular ideas de la superficie o la piel de una estructura y una geometría aparentemente no euclidiana (es decir, formas no rectilíneas) que sirven para distorsionar y dislocar algunos de los elementos de la arquitectura, como la estructura y el sobre. La apariencia visual acabada de los edificios que exhiben los muchos «estilos» deconstructivistas se caracteriza por una imprevisibilidad estimulante y un caos controlado.

Eventos importantes en la historia del movimiento deconstructivista incluyen el concurso de diseño arquitectónico del Parque de la Villette 1982 (especialmente la entrada de Jacques Derrida y Peter Eisenman y Bernard Tschumi), la exposición de Arquitectura Deconstructivista 1988 del Museo de Arte Moderno en Nueva York, organizada por Philip Johnson y Mark Wigley, y la apertura en 1989 del Wexner Center for the Arts en Columbus, diseñado por Peter Eisenman. La exposición de Nueva York presentó obras de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelblau y Bernard Tschumi. Desde la exposición, muchos de los arquitectos que se asociaron con el Deconstructivismo se han distanciado del término. No obstante, el término se ha estancado y ahora, de hecho, viene a abarcar una tendencia general dentro de la arquitectura contemporánea.

Arquitectura en el siglo XXI
El 21 de enero de 2013, los arquitectos comenzaron los preparativos para la construcción del primer edificio impreso en 3D del mundo. Una impresora 3D a escala industrial utilizaba mármol artificial de alta resistencia. Empresas de todo el mundo imprimieron en 3D numerosos edificios, muchos de los cuales solo tardaron unas horas en completarse. Se ha demostrado que los edificios impresos en 3D son prácticos, rentables y respetuosos con el medio ambiente. La tecnología se está expandiendo a otros marcos.

La arquitectura sostenible es un tema importante en la arquitectura contemporánea, incluidas las tendencias del Nuevo Urbanismo, la Nueva Arquitectura Clásica y las Ecociudades.