El Renacimiento francés es un movimiento artístico y cultural ubicado en Francia entre finales del siglo XV y principios del siglo XVII. Etapa de los tiempos modernos, el Renacimiento aparece en Francia después del comienzo del movimiento en Italia y su difusión en otros países europeos.
Como en Italia, sus rasgos característicos son la sed de vivir, la confianza en el hombre, el apetito por el conocimiento, el espíritu de la libre exploración. Este movimiento desafía las mentalidades de la Edad Media y busca nuevas formas de vida y civilización. De hecho, las posibilidades de difusión de la información por la imprenta y el descubrimiento de un nuevo mundo más allá del Atlántico modifican profundamente la visión del mundo de los hombres de la época.
El Renacimiento francés es el tiempo de los pintores, escultores que son utilizados por los reyes cuyos personajes más emblemáticos de la época son Francisco I y Enrique I. Es el tiempo de Leonardo da Vinci que termina su vida en Clos Lucé, sino también la creación de la Escuela de Fontainebleau y la llegada de los Medici a París en el siglo XVI.
El Renacimiento en Francia se divide en cuatro partes. El primer acto es el estilo Louis XII (1495-1530 aproximadamente) que forma la transición entre el estilo gótico y el Renaissanc. Este primer estilo, sin embargo, disminuyó en 1515, especialmente en el valle del Loira, donde la plena aceptación del Renacimiento italiano se hace sentir más rápidamente. Como en Italia, se destacan tres fases hasta el comienzo del siglo XVII, un primer y un segundo renacimiento francés que termina con el manierismo.
Fortalecimiento de la monarquía: soberanía
En Francia, el Renacimiento es específico de que, después del reinado de Luis XI, el poder del rey se acentúa en sus vasallos. Pasamos gradualmente de un régimen de soberanía a un régimen de soberanía.
De hecho, la evolución de las técnicas de guerra tiene una influencia indirecta sobre este cambio. La defensa de los castillos se hace progresivamente ineficaz debido a la invención de nuevas armas de guerra de largo alcance (bombardas), por lo que los nuevos sistemas de defensa deben ser imaginados.
La ineficacia del ejército francés durante ciertos episodios de la Guerra de los Cien Años (Batalla de Agincourt, 1415, en particular) es revelador de este cambio.
Los señores feudales, cuyos «privilegios» en la sociedad medieval son compensados por su responsabilidad con la población circundante en caso de agresión por parte de la comunidad local, ya no tienen el mismo papel. Tomaron responsabilidades militares a nivel «nacional» y no a nivel local (en lenguaje moderno), sin embargo, conservando sus privilegios.
La jerarquía de las suzerainties está alterada. Por lo tanto, es necesario redefinir las responsabilidades recíprocas del monarca, que se ha convertido en el garante de la seguridad del país unificado. El principal teórico de la definición del principio de soberanía es Jean Bodin.
Francisco I es así uno de los primeros monarcas franceses, en el verdadero sentido de la palabra (en el sistema feudal, los reyes son soberanos de sus vasallos, que hicieron un juramento de lealtad). El absolutismo, estrictamente hablando, aparece solo con Henri IV, cuyas responsabilidades se incrementan siguiendo el Edicto de Nantes (1598), y especialmente con Luis XIII (bajo la fuerte influencia de Richelieu), y con Luis XIV, apoyado en este punto por Bossuet.
Las cuatro fases del Renacimiento francés (1495-principios del siglo XVII)
El Renacimiento en Francia se divide en cuatro partes. El primer acto es el Estilo Louis XII (circa 1495-1530) que forma la transición entre el estilo gótico y el Renaissanc. Este primer estilo, sin embargo, disminuyó en 1515, especialmente en el valle del Loira, donde la plena aceptación del Renacimiento italiano se hace sentir más rápidamente. Como en Italia, se destacan tres fases hasta el comienzo del siglo XVII, un primer y un segundo renacimiento francés que termina con el manierismo.
En cada etapa de su desarrollo, el arte del Renacimiento francés se ha mantenido como un arte original, nacido de un encuentro entre modelos italianos, artistas flamencos y particularidades francesas. Sin embargo, los modelos han cambiado mucho entre 1495 y 1610, ya que los franceses han admirado sucesivamente el arte del final del Quattrocento, el del Alto Renacimiento y el Manierismo. De estas reuniones sucesivas surgió una producción artística que fue abundante, desordenada, a veces difícil de entender. Cuando hacemos balance, aparecen dos hechos esenciales: el arte francés «moderno» se formó a través de las grandes obras de mediados del siglo XVI, mientras que alrededor del castillo real de Fontainebleau, «la nueva Roma real», nació bajo la voluntad del rey Francisco Es un importante centro artístico, que fue el único en Europa en poder competir con los grandes centros italianos y que se llamará la Escuela de Fontaineblea.
La nueva situación así creada controla el futuro: anuncia la afirmación de un estilo «nacional» a mediados del siglo XVII y el papel futuro desempeñado por Versaille.
El estilo de Luis XII: transición entre el Renacimiento gótico y el Renacimiento temprano (1495-1525 / 1530)
El estilo Luis XII (1495 a 1525/1530), es un estilo de transición, un pasaje muy corto entre dos eras deslumbrantes, el período gótico y el Renaissanc. Describe una época en la que el arte decorativo a partir del arco gótico y el naturalismo gótico se moverán hacia el arco completo y las formas suaves y redondas mezcladas con motivos antiguos estilizados típicos del Primer Renacimiento: todavía hay mucho gótico en el castillo de Blois, hay más en la tumba de Luis XII en Saint-Deni.
Desde 1495, una colonia de artistas italianos se instaló en Amboise y trabajó en colaboración con albañiles masones franceses. Esta fecha generalmente se considera como el punto de partida de este nuevo movimiento artístico. De una manera general, la estructura sigue siendo francesa, solo la decoración cambia y se vuelve italiana. Sin embargo, sería desafortunado determinar este nuevo estilo con la única contribución italiana: existen relaciones entre la producción arquitectónica francesa y la de la platéresque española 10 y la influencia del norte, especialmente de Amberes, es notable también en las artes decorativas. como en el arte de pintar y vidrieras.
Los límites del Estilo Luis XII son bastante variables, especialmente cuando se trata de la provincia fuera del Valle del Loira. Además de los diecisiete años del reinado de Luis XII (1498-1515), este período incluye el final del reinado de Carlos VIII y el comienzo del de Francisco I, comenzando el movimiento artístico en 1495 para ponerle fin alrededor de 1525/1530 5: El año 1530 correspondiente a un giro estilístico real, que sigue a la creación de François I, de la Escuela de Fontainebleau, generalmente se considera la plena aceptación del estilo renacentista 4,. En el trabajo decorativo del final del período de Carlos VIII, hay una marcada tendencia a separarse del arco arqueado para acercarse al arco completo. La influencia de las producciones de Bramante en Milán para Ludovic Sforza es perceptible en la parte inferior del ala de Carlos VIII en el Castillo de Amboise 4: si la parte superior del edificio es gótica, la fachada de la pasarela de los guardias presenta una logia de este tipo, una serie de arcos de medio punto que marcan los tramos rítmicos de pilastras lisas. En general, las formas ornamentales ya no tienen la gracia particular del período ojival, el ritmo de las fachadas se organiza más regularmente con la superposición de las aberturas en tramos y la concha, elemento importante de la decoración renacentista, ya hace su aparición.
Este desarrollo es particularmente notable en el Château de Meillant, cuyo trabajo de embellecimiento buscado por Carlos II de Amboise comenzó en 1481: si la estructura se mantuvo completamente medieval, la superposición de las ventanas en tramos interconectados por un pináculo, anuncia la rejilla de fachadas bajo el primer Renaissanc. Asimismo, existe el entablamento ovalado clásico coronado por una balaustrada gótica y el tratamiento Tempietto de la parte superior de la escalera de caracol con su serie de arcos de medio punto con conchas.
Si al final del reinado de Carlos VIII, la contribución de los ornamentos italianos viene a enriquecer el extravagante repertorio, de ahora en adelante bajo Luis XII toda una escuela francesa que se abre con italia con nuevas propuestas, estableciendo así los principios de una transición estilo.
En la escultura, la contribución sistemática de los elementos italianos o incluso la reinterpretación «gótica» de los logros del Renacimiento italiano es evidente en el San Sepulcro de Solesmes donde la estructura gótica toma la forma de un arco triunfal romano flanqueado por pilastras con candelabro lombardo. El follaje gótico, ahora más irregular y lánguido como el Hotel Cluny en París, se mezcla con tondi con retratos de emperadores romanos en el Château de Gaillon.
En arquitectura, el uso del «ladrillo y piedra», presente en los edificios a partir del siglo xiv, tiende a generalizarse (castillo de Ainay-le-Vieil, ala Luis XII del castillo de Blois, el hotel de Alluye de Blois). Los altos tejados franceses con torreones de esquina y fachadas de caracol en escalera continúan la tradición, pero la superposición sistemática de las ventanas, los tragaluces y la aparición de las influidas logias de la villa Poggio Reale y el Castel Nuovo de Nápoles son el manifiesto de un nuevo arte decorativo donde la estructura sigue siendo profundamente Gothi. La difusión del vocabulario ornamental de Pavía y Milán tiene, por lo tanto, un papel principal al ser percibida como la llegada de una cierta modernidad.
En este arte en rápida evolución, los jardines cobran más importancia que la arquitectura: la llegada a Amboise de artistas italianos cuyo Pacello da Mercogliano fue originalmente bajo Carlos VIII de la creación de los primeros jardines del Renacimiento francés gracias a nuevas creaciones paisajísticas, la instalación de un el trabajo de acuacultura y aclimatación agronómica llevado a cabo desde 1496 hasta los «Jardins du Roy» que entonces se ubicaban dentro del dominio real de Château-Gaillard. En 1499, Luis XII confió la realización de los jardines del Château de Blois al mismo equipo que posteriormente fue contratado por Georges d’Amboise para crear macizos de flores en diferentes niveles bajo su Château de Gaillon.
En conclusión, el estilo Louis XII muestra que ahora queremos sorprender a los franceses como a los italianos: es a partir de la fantasía con la que se incorporan las novedades italianas en las estructuras francesas aún medievales que nacerán alrededor de 1515/1520 el Primer Renacimiento.
El primer renacimiento (1515 a 1530/1540)
Al igual que en el período anterior, la manifestación más evidente del Primer Renacimiento en Francia se expresa por la construcción de castillos residenciales no solo en el Valle del Loira y Ile-de-France, sino también en algunas provincias más al sur como Berry, Quercy y Périgord (Château d’Assier y Montal) que, después de haberse recuperado de la Guerra de los Cien Años, ven a sus grandes familias endeudadas durante varias generaciones con el fin de modernizar las estructuras medievales preexistentes.
Sin embargo, es en Touraine donde se construirán los castillos más grandes del Renacimiento francés.
Si desde finales del siglo XV, el proceso de transición del Estilo Luis XII, gradualmente impone las formas del Primer Renacimiento 6, desde los años 1515/1520, la llegada de una nueva ola de artistas italianos, más numerosos que antes, tendrá una gran influencia en el arte francés, creando una verdadera ruptura: las formas góticas terminan diluyéndose gradualmente en el decoro italiano. Este desarrollo es particularmente sensible al portal de la Iglesia de Saint Maurille de Vouziers, donde una ornamentación clasicista enmascara la estructura todavía gótica.
A diferencia del período anterior, el protagonista principal ya no es el séquito del rey, pero el propio Francisco I, que se comporta como un monarca humanista, se convierte en uno de los principales protagonistas de esta evolución estilística. Al imponerse en las artes, quiere ser un patrón y guía de su pueblo y de la cristiandad, sin renunciar a su papel militar.
Así es como usa artistas italianos para la construcción de sus castillos. Estos artesanos literarios tendrán entonces un gran aura sobre los albañiles albañiles franceses: el supuesto arquitecto de Chambord, Domenico Bernabei da Cortona habría sido apodado «Boccador», boca de oro en italiano, tomada aquí en el sentido de «palabras de oro» .
Sin embargo, a lo largo del Renacimiento francés, el plan de los edificios seguirá siendo tradicional y los elementos arquitectónicos se mantendrán libremente inspirados por el nuevo arte de Lombard. Nunca, tal vez, la arquitectura francesa ha sido más elegante, ligera y elegante que durante este período artístico. Un sabor particular emerge de los edificios del Val de Loire, donde los maestros albañiles franceses tradicionales, llenos de entusiasmo, aceptan solo con pesar la nueva arquitectura, haciendo coincidir siempre la estructura con la forma y combinándola con audaces siluetas y la pintoresca Edad Media, la decoración del Renacimiento italiano.
Por lo tanto, en línea con el estilo de Luis XII, mantenemos durante todo el período las tradiciones nacionales, como los techos altos: el único que se cubre con terraza es el Castillo de Saint-Germain-en-Laye. Si el avance de la artillería había hecho que cualquier aparato de defensa como torres, machicoulis, alias o castillos de los castillos fuera inútil, la tradición los conserva. Sin embargo, todos estos elementos de defensa se vacían de su sustancia para transformarse en tantos elementos decorativos. Así, en muchos edificios, como el castillo de Chenonceau, La Rochefoucauld, Villandry o como fue el caso en Azay-le-Rideau (remodelado en el siglo XIX), la permanencia de la mazmorra no se justifica solo por el símbolo señorial que representa ; su función militar ahora está suplantada por la de prestigio y pompa.
En este movimiento, las torres de los castillos de la Edad Media se convierten en Azay-le-Rideau, las elegantes torres ensanchan las esquinas mientras las almenas de la pasarela se convierten en pequeñas ventanas, transformando este espacio en una agradable galería de circulación. Característica apareció con el Estilo Louis XII, las ventanas de las fachadas tienen su marco de puerta que se conecta de piso a piso, formando una especie de bahía completada en skyligh. Este patrón de cuadrícula, que se puede encontrar en Blois o Chambord, da una sensación de regularidad, a menudo «ficticia», a las elevaciones, al tiempo que enfatiza la horizontal y la vertical, mientras que la multiplicación de chimeneas y tachuelas parece formar una corona al edificio, es un último reflejo de la fantasía medieval.
Si la arquitectura ahora está abierta en su mayor parte hacia el exterior, la riqueza decorativa queda reservada para el patio, especialmente para el motivo central de la escalera. Obsesión generalmente ajena al Renacimiento italiano, la escalera es considerada como el elemento francés alrededor del cual gravitan todo el castillo: la torre poligonal en hors d’oeuvre, conservada en el ala François I del castillo de Blois, es gradualmente reemplazada por una rampa en rampa, que es mucho más que una innovación italiana, parece pertenecer al repertorio del oeste de Francia desde {{| XV}}.
Si la fachada de las logias del castillo de Blois aporta cierta modernidad, por sus aberturas en hilera en el exterior, inspiradas en el patio del Belvedere del Vaticano, el uso del modelo romano de Bramante se modifica y se somete a la estructura medieval preexistente. Inacabada, esta fachada no pudo recibir una decoración italianizante comparable al ala François I en el patio. Sin embargo, sigue siendo representativo de las diversas investigaciones llevadas a cabo durante el Primer Renacimiento: al sustituir los perfiles sólidos y afilados por los bordes afilados de la moldura gótica, marca un progreso en la imitación de los modelos antiguos.
Esta interpretación de los logros de Bramante, incluso si no respeta las órdenes antiguas, se encuentra en la superposición de los arcos enmarcados de pilastras que adornan los patios del castillo de La Rochefoucauld y Chambor.
Primera realización ex nihilo, el castillo de Chambord es una cita de cacerías y banquetes, concebido como un lugar teatral poco habitado. La presencia de Leonardo da Vinci y Boccador, trae una reflexión sobre el castillo francés en contacto con el italiano Renaissanc. Mientras que las torres de la Edad Media no tuvieron otro día que las grietas de los arqueros, una superposición de ventanas con pilas aquí ilumina en gran medida el edificio, mientras que la corona almenada desaparece por primera vez. La decoración exuberante se adhiere particularmente a los techos erizados de tocones de chimeneas, buhardillas o torrecillas, todos amueblados con pastillas o discos de pizarra, tabernáculos y culs-de-lampe tratados al estilo de Italia. del Norte, mientras evocaba las incrustaciones de mármol negro de la Chartreuse de Pavia donde Francisco I estaba prisionero. Si bien el desarrollo de apartamentos simétricos para uso residencial es una novedad, la organización del plan sigue siendo tradicional, con reminiscencias del Castillo de Vincennes, con una torre central rodeada por un recinto donde se encuentra el patio y los comunes. El proyecto inicial de 1519, sin embargo, fue modificado ya en 1526, para transferir el departamento del rey a un ala lateral: la mazmorra centrada se volvió incompatible con el nuevo ritual judicial que requería un apartamento real en una fila. Como en la Villa Medici de Poggio a Caiano, cada nivel tiene ahora sus apartamentos distribuidos alrededor de un eje central encarnado por la escalera con doble revolución (imagen) concebida en colaboración con Leonardo da Vinc. Sin embargo, las obras se ralentizan: después de la derrota de Pavie, François I se ve obligado a regresar a Pari.
A su regreso del cautiverio, en 1527, si el mecenazgo del séquito real sigue siendo importante, el rey sigue siendo el principal protagonista de las evoluciones estilísticas de su país, gracias a las modificaciones que aporta a toda una serie de castillos alrededor de la capital (Villers -Cotterêt, La Muette). Mientras en Île-de-France están surgiendo nuevas innovaciones, el Valle del Loira se convierte en el conservatorio del Primer Renacimiento.
El castillo de Madrid hoy destruido, refleja esta evolución: el Palacio de los Vargas de Casa del Campo, hogar de un gran financiero español ubicado frente a lo que fue la prisión de Francisco I en Madrid, inspiró la realización de este palacio sin fosos cuyo el plan recogido se opone a la tradición francesa. Realizado como una nueva residencia de vacaciones, los apartamentos simétricos se organizaron en torno a un salón de baile central, mientras que dos pisos de logias que rodeaban el edificio, presentaron una decoración de terracota vidriada única de Della Robbi. La elevación del castillo estuvo marcada por los pabellones de fuera de servicio, reemplazando aquí las torres todavía medievales de Chambord, cuyo nuevo ritmo se obtuvo mediante la separación del ático. El uso del plan geométrico y la presencia de las logias, anunciando la Villa Farnese, son un reflejo distante del Poggio Reale de Nápoles y la Villa Medici de Poggio a Caiano.
El nuevo estilo del Primer Renacimiento no tarda en extenderse por todo el franco. Ciudades como Lyon, Dijon, Besançon o Nancy, así como Bar-le-Duc 17 son casas particularmente ricas y mansiones del Primer Renacimiento: entre las casas más famosas se incluyen, el Hotel Chabouillé dijo de Francisco I en Moret – sur – Loing , la casa Pincé (1525-1535) en Angers, el hotel Bullioud (1536) y el hotel Gadagne (aún estilo Luis XII) en Lyon, la Casa de las Cabezas (1527) en Metz, el Hotel d’Haussonville (1527- 1543) de Nancy, o el Ayuntamiento de Beaugency 1.
Cher y el Loir. Sin embargo, todos los cercanos y casi contemporáneos de Azay-le-Rideau, las «fantaías» italianizantes y los recuerdos medievales, como torretas, pináculos u otras matacanes decorativos, desaparecen aquí totalmente en favor de un estilo más simple, puramente francés, cuyo clacisismo y forma de los techos prefiguran las realizaciones de Ancy-le-Franc y Château d’Écouen. Si la originalidad de Villandry reside en un diseño arquitectónico vanguardista que anuncia el Segundo Renacimiento, el uso que se ha hecho del sitio para construir en plena armonía con la naturaleza y la piedra, jardines de notable belleza, de hecho una de las expresiones más logradas del renacimiento francés.
El Segundo Renacimiento, anteriormente conocido como Estilo Enrique II, marca desde 1540 la maduración del estilo aparecido a principios de siglo y su naturalización, mientras que el Valle del Loira se encuentra relegado en las formas conservadoras del Primer Renacimiento. Este nuevo período se desarrolló principalmente durante los reinados de Enrique II, Francisco II y Carlos IX, y terminó solo alrededor de 1559-1564, justo cuando comienzan las Guerras de Religión, que estarán marcadas por la Masacre del Santo. Bartolomé y la contrarreforma católica.
Mientras que el Primer Renacimiento se acepta gradualmente en la provincia, toda una serie de innovaciones se hacen sentir en Île-de-Franc.
Desde 1540, el Clasicismo progresa, tras la llegada a Francia de Serlio (1475-1555): aunque su obra arquitectónica sigue siendo limitada, su influencia es considerable por la publicación de su «Tratado de Arquitectura» (1537 -1551). Gracias a sus trabajos grabados, es uno de los primeros en presentar a otros artistas la belleza de los monumentos de la antigüedad, lo que ayuda a hacer que los planes y las decoraciones evolucionen hacia una mayor sobriedad y regularidad. Sin embargo, la arquitectura francesa sigue manteniendo las características limpias que seducen a Serlio: los tragaluces «son grandes ornamentos para los edificios como una corona» y los grandes techos cubiertos de pizarra azul son «cosas muy agradables y nobles» 1.
Los arquitectos que se encontraban en la época de los estilos de Luis XII y Renacimiento temprano, eran maestros tradicionales y llenos de brío, luego se convirtieron en eruditos y eruditos que algunos hicieron su viaje de estudio a Ital.
Marcando un verdadero giro estilístico, esta nueva generación de artistas opera una síntesis original entre las lecciones de la antigüedad, la del Renacimiento italiano y las tradiciones nacionales. Entre los más famosos, Philibert Delorme es autor del Hotel Bullioud en Lyon, los castillos de Saint-Maur-des-Fossés y Anet y la capilla de Villers-Cotterêts; Pierre Lescot construye el ala renacentista del Palais du Louvre y el Hôtel de Jacques de Ligneris (Musée Carnavalet); Jean Bullant construye los castillos de Ecouen y Fère-en-Tardenois, así como el Petit chateau de Chantilly.
Estos arquitectos ahora colaboran estrechamente con los escultores y definen una arquitectura y una decoración académicas, prefiriendo la belleza de las líneas a la riqueza de la ornamentación: Cellini talla para el Golden Gate, el relieve de bronce de la Ninfa de Fontainebleau; su obra típicamente «manierista» causó una gran impresión en Francia y probablemente influyó en Jean Goujon, director de la Fontaine des Innocents y en la decoración de la fachada del Louvre; La influencia manierista también impregna la obra de Pierre Bontemps, a cargo de la Tumba de Francisco I en Saint-Denis y el monumento al corazón de Francisco I.
En Borgoña, el Château d’Ancy-le-Franc (1538-1546) es uno de los primeros logros para responder a este nuevo ideal. Diseñado por el arquitecto Serlio, este castillo construido para Antoine III de Clermont, desde 1538 hasta 1546, marca una evolución hacia el clasicismo en Franco. Con este edificio, entonces comienza en el suelo francés lo que se llama: «arquitectura modular». Solo aquí están los frontones de las ventanas del primer piso, que recuerdan al Renacimiento temprano. Por lo demás, nada distrae el orden uniforme de los ventanales o ventanas, separados por un tramo de pilastras gemelas, que contienen un nicho y están montados en un alto stylobat. Esta alternancia de una bahía principal y una bahía secundaria (aquí fingida como representada por un nicho) enmarcada por pilastras es uno de los primeros ejemplos en Francia de la bahía rítmica tratados con tanta franqueza y tal rigor. Este nuevo estilo inspirará un poco más tarde al arquitecto del castillo de Bournazel durante la construcción del pórtico Este.
Esta demanda de claridad continúa en Château d’Écouen (1532-1567), en Île-de-Franc. Basta comparar este edificio con un castillo del Primer Renacimiento, como Azay-le-Rideau, para ver las profundas diferencias entre las arquitecturas de las dos eras. Todos los aparatos defensivos de machicoulis o la pasarela de Azay-le-Rideau desaparecen por completo en Château d’Écoue. Las torres de las esquinas de Chambord se convierten en Ancy-le-Franc y Villandry, simples pabellones cuadrados. Lo mismo vale para ornamentatio. Basta con comparar los tragaluces de Ecouen, con los del valle del Loira, para darse cuenta del progreso realizado. En el escenario de los pináculos, nichos con conchas y pequeños contrafuertes voladores del Primer Renacimiento, sucede una composición de líneas limpias muy sobriamente decoradas, donde las flautas carmesí se reemplazan en las pilastras, el follaje y los arabescos de la época de Francisco I: A grave el estilo entonces tiene éxito a las gracias ligeras del primer renacimiento. Reiterando una disposición ya observada en Villandry, el castillo presenta una disposición moderna por la regularidad de su plano cuadrangular donde los pabellones se articulan armoniosamente. Para ventilar el espacio interior, un ala baja cierra el patio. La entrada es entonces por un cuerpo delantero coronado por una logia donde la estatua ecuestre de Anne de Montmorency, resume las composiciones observadas con el Castillo de Gaillon y Ane. Todo el edificio está aislado por una zanja abaluartada que recuerda la carga militar del propietario. La parte inferior de la cancha ya no está hecha de un edificio principal sino de una simple galería de escenografía que conecta dos alas de apartamentos, de las cuales las del Rey y la Reina dan a la llanura de Franco. En el nivel inferior, los baños colectivos se desarrollan como en Fontainebleau, conectados a áreas recreativas (jardín, cancha de tenis). La fachada del ala norte, tomada por Jean Bullant, presenta una nueva superposición de órdenes regulares, coronada por una cornisa clásica inspirada en antigüedades. Sin embargo, la investigación llevada a cabo en la fachada sur para adaptarse a las proporciones de las estatuas de los esclavos de Miguel Ángel, ofrecidas por Enrique II, le da la oportunidad de utilizar por primera vez en Francia el orden colosal: las columnas ocupan ahora los dos niveles a la base del techo, están inspirados en el Panteón de Roma y están coronados por un entablamento clásico, creando la ilusión de un antiguo monumento. Aunque la influencia de los logros de Miguel Ángel en el Capitolio y San Pedro en Roma es clara, las referencias al Renacimiento italiano se están desvaneciendo lentamente de los ejemplos del mundo romano.
El ala Lescot del Louvre, que comenzó en 1546, es la obra maestra del Segundo Renacimiento. Esta obra de Pierre Lescot, un arquitecto de antigüedades, fue decorada por Jean Goujon 1. La escalera originalmente prevista en el centro del edificio principal se mueve a petición de Enrique II para crear una gran sala donde se realizan cariátides griegas, moldeadas a petición de Jean Goujon, en el Erechthéion de la Acrópolis de Atenas. Al estilo de un manifiesto de estilo francés, defendido por Lescot, la fachada presenta una superposición de nuevos órdenes clásicos sin alcanzar la regularidad italiana: a medida que ascendemos, las proporciones se vuelven más y más finas, y la idea de coronar las dos superpuestas ordenanzas de una diadema decorada grande, resulta en la aclimatación en Francia, el piso del ático tan apreciado en Italia, mientras se utiliza por primera vez el ático roto «à la française», para dar la ilusión de una altura correcta. A pesar de su pequeña protrusión, los cuerpos delanteros, último recuerdo de las torres medievales, son suficientes para animar la fachada. Las admirables esculturas de Jean Goujon contribuyen a hacer de este edificio una obra única. En la planta baja, los arcos de medio punto enmarcados por pilastras provocan la acentuación de verticales y horizontales, mientras que el conjunto de soportes dobles que enmarca un nicho decorado con una medalla, representa una disposición que se convertirá en típica en la arquitectura francesa.
Otro logro importante de este período, el castillo de Anet, es hecho por Philibert Delorme, a expensas del Rey, para Diane de Poitiers, amante de Henry I. Destruido en el momento de la Revolución, permanece hoy sin alternancias solo el capilla y las tres Órdenes superpuestas conservadas en la Escuela de los Bellas Artes de Pari. Habiéndose convertido en típico del Segundo Renacimiento, el plan cuadrangular presenta una vivienda ubicada frente a la entrada. Las zanjas de Basiated, como en Ecouen, tienen cañones para la fiesta y el desfile. La entrada piramidal es una reminiscencia italiana que representa un arco de triunfo reinterpretado por Delorm. Cuatro columnas jónicas soportan un arco que cae sobre un arquitrabe mientras que las columnas de los pasajes laterales están inspiradas en el Palazzo Farnese de Sangallo the Younge. Bajo el corte de las balaustradas, un conjunto de materiales policromados, enmarca la ninfa hecha por Cellini para el Golden Gate de Fontaineblea. En la parte superior, un grupo de autómatas, desaparecidos, marcaba las horas. En todas partes, Philibert Delorme expresa su gusto por inventos extraños inspirados en el capricho de Miguel Ángel 18: Bajo esta influencia, aparece un uso sin precedentes de volúmenes redondeados, mientras que muchos detalles como frontones sinuosos o pilastras en vaina revelan un conocimiento profundo de las obras de Michel-Angeles. Así, las chimeneas, llamadas «sarcófagos», que se desarrollan a ambos lados del edificio, parecen un recuerdo lejano de las tumbas de los Medici en Florenc. Situado al final del patio, el cuerpo de la casa central, por su superposición de órdenes da un aspecto ascensional mientras toma la misma superposición de órdenes canónicas, observadas en el ala norte de Ecouen: allí también se encuentra el mismo tipo de estatuas antiguas colocadas en nichos enmarcadas por un doble soporte. Con pedidos clásicos, Delorme prefiere crear un orden inusual: la columna anillada presentada por el arquitecto como la solución de un problema técnico que permite ocultar las juntas de las columnas emparejadas. Esta invención también expresa la nueva madurez de la arquitectura francesa con la reflexión sobre la creación de una «orden francesa» 18, una idea vendida a la muerte de Enrique II, pero tomada por Jules Hardouin-Mansart durante la construcción del Salón de los Espejos de el Palacio de Versaille.
La Capilla del Castillo de Anet sigue siendo el logro más innovador. Esta es la primera vez en Francia que usamos el plan centrado. Mientras que la talla de nichos rodeada de pilastras está influenciada por las creaciones contemporáneas de Bramante y Miguel Ángel, el friso que lo corona está inspirado en Sangall. Las esculturas pueden ser de Jean Goujo. El edificio sirve como escaparate para los esmaltes de Francisco I y los apóstoles de Scibec de Carp. La bóveda de la cúpula desarrolla una decoración que incluye un anidamiento de círculos que se reflejan, de forma octogonal, en el pavimento del piso.Este motivo, inspirado en los elementos que se encuentran con frecuencia en los mosaicos romanos, muestra el deseo de superar el modelo italiano al que se refiere directamente a los logros antiguos, con el fin de crear una arquitectura francesa original.
Paralelamente a estos grandes proyectos reales, las grandes mansiones de la ciudad participan en la naturalización de este nuevo estilo: bajo el impulso del Segundo Renacimiento, toda la creatividad y decoración de follaje y medallones desproporcionada y llena de brío adorna la Galería del Hotel Shabbled Moret – sur-Loing, desaparecen frente al sistema de proporciones modulares, estrictamente aplicado al entablamento de la casa de Jean d’Alibert en Orleans, donde recortes de cartuchos inspirados en la Escuela de Fontainebleau superan las ventanas 1. Respondiendo a una demanda de La claridad buscada Durante este período, las mansiones se llevan a cabo entre el patio y el jardín en París, incluido el hotel Jacques de Ligneris (museo de Carnavalet).
El nuevo estilo no tardará en extenderse por toda Francia: en el valle del Loira, el castillo de la Bastida de Urfe, en Borgoña, el casino del Grand Garden de Joinville (antes de 1546), en Aveyron , en el castillo de Bournazel (1545-1550) o en Normandía en el hotel de Escoville de Caen (1537). En Le Mans y Rodez, la influencia del Vitruvio, Guillaume Philandrier, es probable que esté en Toulouse, el arquitecto Nicolas Bachelier se pone al servicio de todo un medio humanista; entre las mansiones más famosas: uno puede citar el castillo de Saint-Jory (1545 / destruido) así como el bello ejemplo de las tres Órdenes superpuestas del hotel de Assézat (1560) 1.Algunos edificios públicos como el Palacio del Parlamento Dauphine (1539) en Dijon o el Palacio Granvelle y el Ayuntamiento de Besançon también participan en el Segundo Renacimiento.
Si la arquitectura religiosa permanece a las estructuras y bóvedas góticas, muchas iglesias modernizan su fachada principal o lateral por un frontispicio en la antigüedad (Rodez, Gisors, Saint-Aignan de Chartres) , y tratar su pantalla fuerte como un arco de triunfo (Sainte-Chapelle de París, Saint-Pierre de Maillezais).
Formando un último eco del Renacimiento y el Humanismo en Francia, esta última fase en los años 1559/1564, del clasicismo que rodea su fantasía creativa, que puede justificar para este estilo el nombre de «Manierista». Al comienzo de las Guerras de Religión marcadas por el Masacre de San Bartolomé, el pesimismo y el escepticismo invaden a los hombres y artistas de pura formación humanística. Los pensadores de referencia antiguas se convierten en los estoicos en preferencia a Plat. Si el humanismo sobrevive, su profunda filosofía evoltiva, mientras que revivida y repensada por la contrarreforma católica.