Historia del grabado

La primera evidencia de que los humanos graban patrones es un caparazón cincelado, que data de entre 540,000 y 430,000 años, de Trinil, en Java, Indonesia, donde se descubrió el primer Homo erectus. Las bandas incubadas sobre las cáscaras de huevo de avestruz utilizadas como recipientes de agua que se encuentran en Sudáfrica en el refugio de rocas Diepkloof y datan de la Edad de Piedra Media alrededor de 60,000 aC son el siguiente caso documentado de grabado humano. El grabado en hueso y marfil es una técnica importante para el Arte del Paleolítico Superior, y se encuentran petroglifos grabados más grandes en rocas de muchos períodos prehistóricos y culturas de todo el mundo.

En la antigüedad, el único grabado en metal que se podía realizar es las ranuras poco profundas que se encuentran en algunas joyas después del comienzo del primer milenio antes de Cristo. La mayoría de los llamados diseños grabados en anillos de oro antiguos u otros artículos se produjeron persiguiendo o, a veces Una combinación de fundición a la cera perdida y persecución. La gema grabada es un término para cualquier piedra semipreciosa tallada o grabada; Esta fue una importante forma de arte a pequeña escala en el mundo antiguo, y siguió siendo popular hasta el siglo XIX.

Grabado en madera
El grabado en madera es conocido desde al menos el siglo vii en China, las huellas más antiguas son las puertas occidentales chinas de la Ruta de la Seda, las Grutas de Mogao en Dunhuang. Originalmente se usaron para sutras, libros de cánones budistas. Los chinos también inventaron el papel (en 206AD, en la dinastía Han occidental), que permitía, con la impresión, la rápida difusión y el costo de libros de todo tipo, y desde el siglo xi bajo la dinastía Song del Norte, imprimir billetes o anuncios, comenzaron a imprimirse naipes u otros objetos cotidianos.

Los mongoles que conquistaron y lideraron a China bajo la dinastía Yuan, fundada por Kublai Khan, en el siglo xiii también tenían acceso a esta tecnología y solían trasladar a técnicos y técnicos de un extremo al otro de su imperio, el más grande de la historia, extendido a Europa del Este y África del Norte al oeste, y Corea y Siberia al este.

Aunque muchas técnicas de Oriente, incluidos muchos descubrimientos en matemáticas (llamados números arábigos, álgebra), armas (trebuchet, armas de fuego, ballestas), papel, molino de viento y otras técnicas orientales llegaron a Europa durante las cruzadas y los intercambios que siguieron, No hay pruebas formales de que esta técnica haya sido introducida en Occidente por la Ruta de la Seda. Algunos especialistas suponen que la técnica de la xilografía se reinventó en el valle del Rin, en el norte de Europa, por lo que es imposible localizarla con mayor precisión.

La madera Protat, la matriz de madera occidental más antigua, data de alrededor de 1380: más precisamente, es el fragmento de una tabla de madera de nogal (0,60 × 0,23 cm), que se ejecutó en Laives, cantón de Sennecey (Saona y Loira) , en Borgoña, que representa, por un lado, El centurión y los dos soldados y por el otro, El ángel de la Anunciación. También debemos notar que el San Cristóbal encontrado en la biblioteca de Buxheim pegado en un manuscrito de 1423.

El grabado en madera precede a la imprenta. Las técnicas de grabado están muy vinculadas al soporte, ya que debe ser económico para que el uso de un original recuperable sea interesante, de ahí la importancia de introducir papel. La evolución de la producción xilográfica seguirá, por lo tanto, el desarrollo de la impresión.

Renacimiento

En el norte de Europa
El grabado en madera se desarrolla en paralelo al uso del papel, hasta 1400. Permite reproducir impresiones en grandes cantidades y llega a un público popular. El grabado en cobre, que permite reproducciones más detalladas, es más costoso y está destinado a patrocinadores cultivados. Se generalizó en 1430 en el valle del Rin y aprovechó las técnicas de la orfebrería: Schongauer y Durero eran orfebres por formación.

Antes de Schongauer es difícil atribuir las obras: estos grabadores anónimos generalmente se designan «por el nombre a su manera»:

El Maestro de 1446, primer grabado con un cincel en Alemania (Flagelación, Kulturforum, Berlín).
El Master ES, activo entre 1450 y 1467 grabados sobre diversos temas. Su alfabeto a menudo será imitado por otros grabadores.
El Maestro de Banners, activo desde 1460 hasta 1467.
El Maestro de los naipes, quizás más pintor que orfebre, 9 desarrolla sombras por sombreado paralelo, es decir, unas sesenta obras conservadas en el Kupferstichkabinett (Dresden) y la Biblioteca Nacional de Francia (París).
El Libro del Maestro de la Razón (Hausbuchmeister), también llamado Maestro del Gabinete de Amsterdam, estuvo activo entre 1465 y 1505. Parece inaugurar el punto seco en zinc o estaño: 80 grabados se enumeran con «efectos pictóricos y claroscuro».
Martin Schongauer, activo entre 1471 y 1491, fue el primer monograma al que se le pudo asociar un nombre. Innova en la técnica del cincel. Sus obras son notables por el predominio de la línea de contorno y la alternancia de áreas claras y oscuras (La Montée au Calvaire, Fondo Corsini, Roma).
Israhel van Meckenem (1450-1503) «fue uno de los burinistas más prolíficos de la época con 600 grabados, tres cuartos de los cuales eran copias» (Jesús y los doctores de la fe, Pinacoteca Nazionale, Bolonia).
Daniel Hopfer.
Albrecht Dürer, influenciado por Martin Schongauer, será el más innovador de los grabadores del Rin.
Hans Baldung grabado en madera Les Sorcières, en 1510. Se distinguió por la nitidez de la línea y el tono dramático de sus composiciones. Le debemos un retrato de Martín Lutero en 1521 (Caballos salvajes, Fondo Corsini, Roma).
Urs Graf (1485-1528), originario de Suiza, fue uno de los primeros en utilizar el grabado, cuyo proceso se atribuye a Wenceslas d’Olmütz (1496). «Ansioso por experimentar, toma el» camino proyectado «, nuevo nombre para la obra interrasile».
Albrecht Altdorfer (1480-1538) eleva el paisaje al rango de una entidad artística autónoma. Fue el primero en utilizar el grabado para acentuar las variaciones en la luz.
Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) fue un pintor y grabador: inventó la técnica de las sombras con dos maderas. Los grabados en madera se utilizarán para propaganda luterana y para ilustraciones de libros (Descanso en la huida a Egipto, Fondo Corsini, Roma).
Lucas van Leyden (1494-1533) sintetiza elementos nórdicos e italianizantes (Saint Georges). También es innovador en técnica.
Pierre Bruegel el Viejo (1525-1569) aprendió grabado en el taller de Hieronymus Cock.

Italia nororiental
El Véneto, el dálmata, la Emilia y Lombardía ven grabados en madera y en cobre para desarrollar en la primera mitad del siglo XV: ver en esta colección de imágenes devocionales del notario Jacopo Rubieri (nacido en Parma en 1430).

El italiano Maso Finiguerra encontró, en 1452, los medios para hacer una prueba de una placa que había grabado para la iglesia de Saint-Jean en Florencia. “Los primeros grabadores de cobre, siguiendo a Finiguera, fueron plateros, soñadores, damasquineurs. Están ubicados, por un lado, en Toscana, Padua y Véneto formando la otra gran esfera. »
Andrea Mantegna (1431-1506) renueva los temas y la técnica (Triunfo de César, Fondo Corsini, Roma).
Baccio Baldini (1436-1487), platero y sobrino (Dante, Virgile et la vision de Béatrice, Museo de Arte Fogg, Cambridge [Massachusetts]).
Sandro Botticelli.
Antonio del Pollaiuolo (1431-1496).
Francesco Francia.
Parmigianino (1503-1540) domina el proceso de grabado (La Tumba de Cristo, Fondo Corsini, Roma). Las líneas gruesas se cruzan y dan una apariencia velada, todo mejorado con algunos retoques con un punto seco.
Francesco Rosselli (1498-1513): representante de la «vía amplia».
Nicoletto da Modena, reconocible por la dureza de la línea y sus formas rígidas (Alegoría de la fortuna, Fondo Corsini, Roma).
Girolamo Mocetta (1454-1531) trabaja en efectos cromáticos y en un estilo monumental. Se caracteriza por una línea fina, a veces curvada.
Benedetto Montagna trabaja al estilo de Durero: trama cruzada y líneas curvas. Busca traducir el sfumato en sus platos.
Giulio Campagnola (1482-1515) introdujo la técnica punteada. Con él, el grabado se convierte en un género artístico autónomo.
Tiziano (1490-1576): sus xilografías son monumentales (El paso del Mar Rojo en 12 bloques, 1549). «Las bodas místicas de Santa Catalina presentan una trama cruzada hecha por una incisión profunda y delicada, más cerca de lo que se hace al mismo tiempo para los grabados».
Marc-Antoine Raimondi (1470-1534). Los primeros grabados están inspirados en la nielle, y su trabajo evolucionará hacia un dominio del claroscuro (Le Songe de Raphaël, 1507). Su colaboración con Raphaël marca el nacimiento de la traducción impresa. «Técnicamente, la forma de usar el cincel parece revolucionaria, porque la eclosión simple se acompaña de eclosión cruzada, lo que crea un claroscuro mucho más real con la adición de incisiones en el cincel y las líneas punteadas».
Hugo de Carpi, pintor mediocre, pero genial grabador. Innova con sombras o xilografía cromática (Raphaël y su amante, Albertina, Vienne). Fue durante sus años venecianos que experimentó con varios métodos: en 1516, rogó al Senado y al Dux que protegieran su proceso contra los falsificadores.

El barroco
Durante este período, el grabado oscila entre la reproducción y el género autónomo, que se inspira principalmente en el libertinaje y los partidos.

Dos precursores del movimiento barroco:

Cornelis Cort (1533-1578), nacido en Holanda, se estableció permanentemente en Roma en 1572. Revolucionó la técnica del cincel al obtener modulaciones tonales (Noces de Cana, Bibliothèque nationale, París), gracias a las variaciones en la forma y el grosor de las líneas.
Hendrick Goltzius (1558-1617) conocido por su trabajo grabado; Alrededor de 500 grabados grabados con un cincel (Ícaro, Fondo Corsini, Roma).

En Italia
Con los siguientes artistas, el barroco se afirma tanto en temas como en técnica:
Federico Barocci dit le Baroche (1528–1612) asocia el grabado y el cincel (L’Annonciation, Fondo Corsini, Roma). “El Baroche aplica un barniz con cera, después del primer bocado, por parte del paisaje formado por líneas finas, casi caligráficas. De este modo, abandona varios pasos de ácido que excavarían las ranuras en la matriz. El resultado, llamado «proceso de mordida múltiple», es completamente revolucionario. A esto se agrega una forma particular de grabado: los paralelos cruzan el transversal en varias direcciones, con la adición de líneas punteadas, para obtener efectos de luz vibrantes. »
Agostino Carracci (1557-1602) es considerado uno de los más grandes escritores del italiano del siglo XVII (Adoración de los Magos en siete grabados, 1579). El trabajo del cincel recuerda a Cort y Goltzius. A partir de 1590, realizó grabados: los Intermezzi en honor a la boda de Fernando de Médicis y Christine de Lorraine.
Jusepe de Ribera es considerado un gran maestro del grabado del siglo XVII; sin embargo, su producción abarcó un período de tiempo muy corto (1616-1630). Su área favorita es el grabado con predominio de líneas irregulares (Le Poète, 1620, Roma, ING).
Stefano della Bella (1610-1664) tiene una producción impresionante: más de 1,000 grabados, la mayoría de los cuales son grabados realzados con cinceles y punta seca (Les Caprices de la mort, vers 1648).
Giovanni Benedetto Castiglione (1609-1665) siempre ha sido considerado un hombre autodidacta. «Su técnica de grabado está centrada en la línea … Sería el inventor de la técnica de un diseño, quizás vinculada a sus intentos de crear efectos de luz». Castiglione no usó el monotipo en negro, sino el diseño en blanco fondo (Alegoría de la Eucaristía).

En el norte de Europa
Amberes y Flandes son verdaderas guarderías para artistas; Casi todos viajarán a Italia para perfeccionar su técnica.

Entre ellos, conservemos:

Pierre Paul Rubens (1577-1640). «Tiene el gran mérito de haber fundado la escuela de burinistas en Amberes … Para él, la impresión es un medio de difusión y conocimiento … Esencialmente utiliza el grabado como medio de traducción». Dos impresiones con la inscripción de P. Paul Rubens fecit (Anciana a la luz de las velas, Roma, Fondo Corsini).
Cristoffel Jegher (1596-1652) es un gran especialista en grabado en madera en el siglo XVII, mientras que en declive técnico (El jardín del amor, Waddesdon Manor, Buckinghamshire).
Pieter Claesz Soutman (1580-1657) desarrolló la técnica de punteado con un cincel, lo que hizo posible crear claroscuro.
Hercules Seghers (c. 1590-1638) inventa el grabado de colores y aguatinta con barniz negro.
Rembrandt Van Rijn (1606-1669) utiliza primero el grabado y luego el punto seco. Finalmente, mezcla las dos técnicas y juega con efectos de papel (papel japonés o pergamino).

En Francia
Acques Callot (1592? -1635), entrenado en Florencia, desarrolló grabado en series importantes (Les Foires, Les Supplices, Les Miseries de la Guerre). Quería explotar las máximas posibilidades de la técnica y «decidió reemplazar el tradicional» barniz suave «de los acuicultores por el» barniz duro «de los ebanistas florentinos maestros. La superficie se expande, los detalles aparecen en grandes perspectivas que crean la ilusión de espacio tridimensional «.
Abraham Bosse (1604-1676), teórico del grabado, es el arquetipo del grabador barroco francés. Su libro es una suma de las técnicas de grabado de la época: todo se describe en detalle, desde «cómo hacer un barniz suave», hasta «cómo manejar los puestos» y «usar agua fuerte», y finalmente «la forma de imprima las placas de huecograbado junto con los medios para construir la prensa ”.
Nicolas Arnoult (1650-1722).
Jean-Baptiste Réville (1767-1825).

Neoclasicismo
El entusiasmo de los coleccionistas del siglo XVIII por las vistas de los paisajes italianos dirige la producción de tales escritores Vanvitelli (1653-1736), Giuseppe Vasi (1710-1782), Luca Carlevarijs (1663-1730), Marco Ricci (1617-1730). Este último, en sus grabados, introducirá líneas pequeñas e irregulares para traducir los efectos de la luz y el movimiento del follaje.

Canaletto (1697-1768) trata de traducir las vibraciones de la luz en sus grabados (Capricho con balcón y galería en la laguna, 1763, Castillo de Windsor, Colección Real).
Giambattista Tiepolo (1696-1770) y su hijo Giandomenico (1727-1804) son técnicos fabulosos: sombreado, contra-tamaño, curvas con ondulaciones paralelas, puntillismo, líneas paralelas.
El taller de Giuseppe Wagner (1706-1786) es importante tanto en términos de los artistas que lo frecuentarán (Brustolon, Baratti, Zucchi …) como en las nuevas técnicas que se desarrollarán allí: en particular, la hermosa forma de grabado en cincel con un punto suave capaz de producir una línea limpia y profunda.

Giovanni Battista Piranesi conocido como «Piranese» (1720-1778).
Las ilustraciones de la Enciclopedia de Diderot y D’Alembert muestran cómo este arte ayudó a popularizar el cultivo.

En el siglo XVIII, predomina el grabado en cobre en sus diversas formas (huecograbado, grabado, etc.). El grabado en madera se limita a las imágenes populares.

La era moderna
Por un lado, la invención de la litografía por Aloys Senefelder. La litografía, basada en un principio completamente nuevo (el antagonismo de la tinta grasa en agua y ya no el relieve), le permite dibujar directamente, sin tener que aprender una ardua técnica de grabado. Muchos pintores e ilustradores accederán a la impresión, ampliamente distribuida en Alemania, Italia, Francia y Gran Bretaña.

Por otro lado, el británico Thomas Bewick actualiza el grabado en madera, desarrollando el grabado en «grano final» (o «de pie»). La madera está grabada con un cincel, como el cobre, que permite toda la delicadeza, y que tiene la ventaja de ser una técnica en relieve: por lo tanto, se pueden imprimir los grabados en una tipografía, al mismo tiempo que el texto.

Introducida en Francia por Charles Thompson, alrededor de 1818, esta técnica es utilizada universalmente por la publicación y la prensa. Cientos de grabadores, entre los que destacan grandes nombres, como Héliodore Pisan, François Pannemaker et fils, Hippolyte Lavoignat, trabajan diariamente para interpretar las obras de grandes ilustradores como Honoré Daumier, Gustave Doré, Grandville, entre otros. Con el crecimiento de la prensa, el grabado en madera tiende a convertirse en una industria de reproducción, atendida por técnicos virtuosos, pero a menudo desprovista de creatividad.

Los intentos de volver a un grabado original en madera, con escritores como Auguste Lepere, llegan demasiado tarde a fines del siglo XIX, y el grabado se reemplaza por técnicas basadas en la fotografía (semitono).

La creación de empresas que representan a los grabadores es uno de los eventos importantes en la segunda mitad del siglo XIX: la Sociedad de grabadores en 1862, la Sociedad de pintores y grabadores franceses en 1889. El modelo es la Sociedad de Grabadores, fundada en Londres en 1802.

La Escuela Barbizon está a iniciativa de la revista Eau-forte, y está experimentando con nuevas técnicas como el cliché de vidrio 16. Millet y Corot adoptarán esta nueva técnica (Le Petit Berger, Corot, Milán, 1855, A. Bertarelli) . Antonio Fontanesi redescubre el grabado de la invención: utiliza mordiscos repetitivos (efectos de luz). También usa el cliché de vidrio.

Representante
Giovanni Fattori (1825-1908) es uno de los grandes maestros del grabado, lo que hará que Baudelaire diga: «Entre las expresiones del arte plástico, el grabado es el que más se acerca a la expresión literaria y que está mejor hecho para el hombre espontáneo. »

Rodolphe Ackermann (20 de abril de 1764 en Stollberg, Electorado de Sajonia – 30 de marzo de 1834 en Finchley, Londres) es un librero, litógrafo, editor y uno de los pioneros de la ilustración de libros de arte. Ha ayudado a democratizar la técnica de aguatinta o aquateinte, proceso de grabado con el grabado.

Whistler (1834-1903) se inició en el grabado con Fantin-Latour, Courbet y Legros. Comenzó con el grabado y luego trabajó en la punta seca en 1871 (Retrato de la familia Leyland). Francis Hayden (1818-1910) mezclará técnicas para traducir los efectos de la atmósfera: punto seco, bruñido, mordisco, aguatinta.

Los impresionistas, como Manet, utilizarán el grabado y la litografía para traducir una atmósfera (La danseuse Lola de Valence, París, Bibliothèque nationale). Degas hará lo mismo agregando el monotipo (Mujer a su baño, 1885, París, biblioteca de Arte y Arqueología). Pissarro es más aficionado al grabado en madera (Mujeres haciendo pasto, 1895). No debemos olvidar a Pierre Renoir, Paul Cézanne, Vincent van Gogh. En cuanto a Paul Gauguin (1848-1903), tenía predilección por el grabado en madera (Te Faruru, 1893, Chicago, Instituto de Arte).

Librado de sus limitaciones utilitarias, el grabado vuelve a un dominio artístico puro, redescubriendo y modernizando las técnicas tradicionales. El siglo XX redescubrió la madera de hilo, su simplicidad y su valor expresivo, con artistas como Félix Vallotton (La Manifestation, Lausanne, galería Vallotton) y Edvard Munch.

Los artistas de los movimientos Die Brücke y Blaue Reiter se sienten atraídos por el grabado en madera, donde pueden jugar con la simplificación de las formas.

Matisse experimenta con todas las técnicas: grabado en madera, grabado, punta seca (grabado de Henri Matisse, 1900), litografía (gran odalisca con pantalones bayadere, 1925, Berna, colección EWK), aguatinta y grabado en linóleo.

Giorgio Morandi (1890-1964) «logra fusionar una luz que genera forma, un volumen que la construye plásticamente y un color que permite distinguirla colocándose como tono o» posición de color «. Dominio de la línea, único mordida gracias a la mordedura holandesa que le permite transcribir las ondas de luz.

Picasso (1881-1973) grabó enormemente: nada menos que 2.000 obras conocidas. Iniciado por Roger Lacourière en 1933 con un cincel y aguatinta con azúcar, creó la Suite Vollard. Intenta todos los procesos y los renueva: los diferentes estados nos muestran un artista perfeccionista.

Georges Gimel (1898-1962), de 1921, produjo numerosos grabados en madera con cinceles y aguatintas de sal para ilustraciones: Músicos, prefacio de André Cœuroy, retrato de Déodat de Séverac, conservado por la Bibliothèque nationale de France. Desarrolló grabados en madera con los que produjo telas impresas para decoración y alta costura.

Valentin Le Campion (1903-1952) se especializa en librerías.

Claude Jumelet (1946-) es un ex alumno de la Escuela Estienne. Es un grabador y doweler muy galardonado, maestro grabador en la imprenta de sellos postales en Périgueux y miembro del Arte del grabado estampado.

Jacky Larrivière (1946-) Igual que el anterior.
El uso de nuevos materiales y nuevos procesos, especialmente en las obras de Jean Fautrier, Raoul Ubac, Johnny Friedlaender, Stanley Hayter, Henri-Georges Adam, George Ball, Roger Vieillard, Marcel Fiorini, Louttre.B o Pierre Courtin, libera el grabado de cualquier subordinación al dibujo o la pintura y, al comprometerlo en el reconocimiento de sus medios específicos, garantiza la total autonomía de su expresión.

Grabado contemporáneo
Los ejemplos de usos contemporáneos para el grabado incluyen la creación de texto en joyas, como colgantes o en el interior de los anillos de compromiso y de boda para incluir texto como el nombre de la pareja, o agregar el nombre de un ganador a un trofeo deportivo. Otra aplicación del grabado moderno se encuentra en la industria de la impresión. Allí, todos los días, miles de páginas se graban mecánicamente en cilindros de huecograbado, generalmente una base de acero con una capa de cobre de aproximadamente 0,1 mm en la que se transfiere la imagen. Después de grabar, la imagen se protege con una capa de cromo de aproximadamente 6 µm. Con este proceso, la imagen sobrevivirá durante más de un millón de copias en imprentas de alta velocidad. Algunas escuelas de todo el mundo son famosas por su enseñanza del grabado, como la École Estienne en París.

Renovación de grabado
Los talleres de grabado, como el de Stanley William Hayter (Atelier 17), Joëlle Serve (atelier 63), impresos como el taller Lacourière-Frélaut, participarán en la reactivación del grabado. Philippe Mohlitz, George Ball o Érik Desmazières vuelven a poner el cincel en el centro de atención, Mario Avati el camino negro, Philippe Favier el punto seco, y muchos artistas, jóvenes y viejos, están interesados ​​en grabar por la variedad de técnicas y sus múltiples combinaciones. Existe una salida en el grabado en huecograbado de ciertos sellos postales con antiguos alumnos de la Escuela Estienne, agrupados en la asociación Sello grabado en arte.

Litografía
En la década de 1960, hubo otro tipo de grabado que apareció en Francia para la industria del arte funerario. Este grabado probablemente provenía de los países orientales, en París había dos yugoslavos y un ruso.

Esta técnica de grabado se lleva a cabo en granito negro fino, pulido como un espejo, utilizando puntos de trazado de diamantes. En principio, es Marlin, Zimbabwe, China, también hay un granito negro fino de Suecia, que es el más caro de los granitos.

Este grabado tiene dos designaciones, ya que está hecho en granito, es un litograbado, se dice que la técnica es de punta seca.

Es un grabado lapidario único donde el dominio del dibujo y el conocimiento del material a grabar es obligatorio, además de tener una buena sensibilidad artística. En los intersticios de este grabado, debe poner pintura para dar todo su brillo a este grabado y que resista el mal tiempo, ya que está hecho para el arte funerario (Vea la Virgen de los Lirios, opuesta, por Michel Robardet, firma abajo a la izquierda) .

Con las técnicas modernas, hay grabado por chorro de arena, fresa eléctrica, láser y cuyos operadores usan computadoras, lo que elimina el lado artístico del grabado a mano alzada.

Grabado de cine
2012: Goltzius and the Pelican Company, de Peter Greenaway, cuenta la historia del pintor y grabador holandés Hendrik Goltzius.
2014: Visita a Hokusai por Jean-Pierre Limosin. Documental de 51 minutos producido por Arte y Zadig Productions.

Grabado como manualidades
Los elementos de la técnica, así como una parte importante de las herramientas, vinieron en grabado de joyas, de técnicas de procesamiento de metales, de grabado en madera, de grabado que se ha utilizado desde la antigüedad en la fabricación de sobrecarga de armas, o directamente en espadas , alabardas, armaduras, etc., en joyas. La diferencia fundamental radica en la comprensión de las tareas: en el grabado, como en la forma de caballete del arte visual, debido a la necesidad de obtener una impresión expresiva de alta calidad, de acuerdo con las características plásticas previstas por el artista, y en el arte aplicado – el producto en sí debe tener estas características.