Art Nouveau es un estilo internacional de arte, arquitectura y arte aplicado, especialmente las artes decorativas, que fue muy popular entre 1890 y 1910. Una reacción al arte académico del siglo 19, se inspiró en las formas y estructuras naturales, en particular el líneas curvas de plantas y flores.
Inglés usa el nombre francés Art Nouveau (arte nuevo). El estilo está relacionado con estilos que surgieron en muchos países de Europa al mismo tiempo, pero no idénticos: en Austria se lo conoce como Secessionsstil después de Wiener Secession; en español Modernismo; en el modernismo catalán; en la República Checa; en danés Skønvirke o Jugendstil; en alemán Jugendstil, Art Nouveau o Reformstil; en húngaro Szecesszió; en el Art Nouveau italiano, Stile Liberty o Stile floreale; en noruego Jugendstil; en polaco Secesja; en eslovaco Secesia; en ucraniano y ruso Модерн (Moderno); en sueco y finlandés Jugend.
Art Nouveau es un estilo de arte total: abarca una amplia gama de artes finas y decorativas, incluyendo arquitectura, pintura, arte gráfico, diseño de interiores, joyería, muebles, textiles, cerámica, arte en vidrio y trabajos en metal.
En 1910, el Art Nouveau ya estaba fuera de moda. Fue reemplazado como el estilo arquitectónico y decorativo europeo dominante primero por Art Deco y luego por Modernismo.
Nombrando
Art Nouveau tomó su nombre de la Maison de l’Art Nouveau (Casa del Arte Nuevo), una galería de arte abierta en 1895 por el marchante de arte franco-alemán Siegfried Bing que presentó el nuevo estilo. En Francia, el Art Nouveau también fue llamado a veces por el término británico «Estilo moderno» debido a sus raíces en el movimiento Arts and Crafts, Style moderne, o Style 1900. También a veces se lo llamó Style Jules Verne, Le Style Métro (después de Hector Entradas de metro de hierro y vidrio de Guimard), Art Belle Époque y Art fin de siècle.
En Bélgica, donde comenzó el movimiento arquitectónico, a veces se lo denomina Estilo nouille (estilo fideo) o Estilo coup de fouet (estilo latigazo).
En Gran Bretaña, era conocido como el Estilo Moderno, o, debido al movimiento de Artes y Oficios dirigido por Charles Rennie Mackintosh en Glasgow, como el estilo «Glasgow».
En Italia, debido a la popularidad de los diseños de los grandes almacenes Liberty & Co de Londres (en su mayoría diseñados por Archibald Knox), a veces se lo llamaba Stile Liberty («Liberty style»), Stile floral o Arte nova (New Art).
En los Estados Unidos, debido a su asociación con Louis Comfort Tiffany, a menudo se lo llamó «estilo Tiffany».
En Alemania y Escandinavia, un estilo relacionado surgió aproximadamente al mismo tiempo; se llamaba Jugendstil, después de la popular revista de arte alemana de ese nombre. En Austria y los países vecinos, entonces parte del Imperio austro-húngaro, surgió un estilo similar, llamado Secessionsstil en alemán (húngaro: szecesszió, checo: secesion) o Wiener Jugendstil, en honor a los artistas de la Secesión de Viena.
En España, el estilo relacionado se conocía como Modernismo, Modernisme (en catalán), Arte joven («arte joven»); y en Portugal Arte nova (arte nuevo).
En Rusia, se llamaba Modern (Модерн ар-нуво), y Jugendstil (Югендстлль), y Nieuwe Kunst (new art) en los Países Bajos.
Algunos nombres se refieren específicamente a las formas orgánicas que fueron populares entre los artistas de Art Nouveau: Stile Floreal («estilo floral») en Francia; Paling Stijl («estilo anguila») en los Países Bajos; y Wellenstil («estilo de onda») y Lilienstil («estilo de lirio») en Alemania.
Historia
Orígenes
El nuevo movimiento artístico tuvo sus raíces en Gran Bretaña, en los diseños florales de William Morris y en el movimiento Arts and Crafts, fundado por los alumnos de Morris. Los primeros prototipos del estilo incluyen la Casa Roja de Morris (1859) y la espléndida Habitación Peacock de James Abbott McNeill Whistler. El nuevo movimiento también fue fuertemente influenciado por los pintores prerrafaelistas, incluidos Dante Gabriel Rossetti y Edward Burne-Jones, y especialmente por artistas gráficos británicos de la década de 1880, incluyendo Selwyn Image, Heywood Sumner, Walter Crane, Alfred Gilbert, y especialmente Aubrey Beardsley.
En Francia, el estilo combinó varias tendencias diferentes. En arquitectura, fue influenciado por el teórico e historiador de la arquitectura Eugène Viollet-le-Duc, un enemigo declarado del estilo arquitectónico histórico de Bellas Artes. En su libro de 1872, Entretiens sur l’architecture, escribió: «use los medios y el conocimiento que nos ha dado nuestro tiempo, sin las tradiciones intermedias que ya no son viables hoy, y de esa manera podemos inaugurar una nueva arquitectura». funciona su material, para cada material su forma y su ornamento «. Este libro influyó en una generación de arquitectos, incluidos Louis Sullivan, Victor Horta, Héctor Guimard y Antoni Gaudí.
Los pintores franceses Maurice Denis, Pierre Bonnard y Édouard Vuillard jugaron un papel importante en la integración de la pintura de bellas artes con la decoración. «Creo que antes todo lo que una pintura debe decorar», escribió Denis en 1891. «La elección de temas o escenas no es nada. Es por el valor de los tonos, la superficie coloreada y la armonía de las líneas que puedo alcanzar el espíritu y despierta las emociones «. Todos estos pintores hicieron tanto pintura tradicional como pintura decorativa en pantallas, en vidrio y en otros medios.
Otra influencia importante en el nuevo estilo fue el japonismo: la ola de entusiasmo por la impresión japonesa de bloques de madera, particularmente las obras de Hiroshige, Hokusai y Utagawa Kunisada, que se importaron a Europa a partir de la década de 1870. El emprendedor Siegfried Bing fundó un periódico mensual, Le Japon artistique en 1888, y publicó treinta y seis números antes de que terminara en 1891. Influyó en coleccionistas y artistas, incluido Gustav Klimt. Las características estilizadas de los estampados japoneses aparecieron en gráficos Art Nouveau, porcelana, joyería y muebles.
Las nuevas tecnologías en impresión y publicación le permitieron a Art Nouveau llegar rápidamente a una audiencia global. Las revistas de arte, ilustradas con fotografías y litografías en color, desempeñaron un papel esencial en la popularización del nuevo estilo. El estudio en Inglaterra, Arts et idèes y Art et décoration en Francia, y Jugend en Alemania permitieron que el estilo se extendiera rápidamente a todos los rincones de Europa. Aubrey Beardsley en Inglaterra, y Eugène Grasset, Henri de Toulouse-Lautrec y Félix Vallotton lograron reconocimiento internacional como ilustradores.
Con los carteles de Jules Cheret para la bailarina Loie Fuller en 1893, y de Alphonse Mucha para la actriz Sarah Bernhardt en 1895, el póster se convirtió no solo en publicidad, sino en una forma de arte. Toulouse-Lautrec y otros artistas lograron el estatus de celebridad internacional.
Maison de l’Art Nouveau (1895)
El comerciante y editor de arte franco-alemán Siegfried Bing jugó un papel clave en la publicidad del estilo. En 1891, fundó una revista dedicada al arte de Japón, que ayudó a publicitar el japonismo en Europa. En 1892, organizó una exposición de siete artistas, entre ellos Pierre Bonnard, Félix Vallotton, Édouard Vuillard, Toulouse-Lautrec y Eugène Grasset, que incluía pintura moderna y trabajos decorativos. Esta exposición se presentó en la Société nationale des beaux-arts en 1895. En el mismo año, Bing abrió una nueva galería en el 22 de la rue de Provence en París, la Maison de l’Art Nouveau, dedicada a nuevas obras tanto en la multa y Artes Decorativas. El interior y los muebles de la galería fueron diseñados por el arquitecto belga Henry Van de Velde, uno de los pioneros de la arquitectura Art Nouveau. La Maison de l’Art Nouveau mostró pinturas de Georges Seurat, Paul Signac y Toulouse-Lautrec, vidrio de Louis Comfort Tiffany y Emile Gallé, joyas de René Lalique y carteles de Aubrey Beardsley. Las obras que se muestran allí no eran para nada uniformes en estilo. Bing escribió en 1902, «Art Nouveau, en el momento de su creación, no aspiró de ninguna manera a tener el honor de convertirse en un término genérico. Era simplemente el nombre de una casa abierta como un punto de reunión para todos los jóvenes y ardientes artistas impacientes por mostrar la modernidad de sus tendencias «.
Principio de la arquitectura Art Nouveau (1893-1898)
Las primeras casas de estilo Art Nouveau, el Hôtel Tassel de Victor Horta y la casa Bloemenwerf de Henry Van de Velde, fueron construidas en Bruselas en 1893-1895. Tanto Horta como Van de Velde diseñaron no solo las casas, sino también toda la decoración de interiores, muebles, alfombras y detalles arquitectónicos.
Horta, un arquitecto con entrenamiento clásico, diseñó la residencia de un prominente químico belga, Émile Tassel, en un sitio muy estrecho y profundo. El elemento central se convirtió en la escalera, debajo de un tragaluz alto. Los pisos estaban sostenidos por esbeltas columnas de hierro, como los troncos de los árboles. Los suelos y paredes de mosaico estaban decorados con delicados arabescos en formas florales y vegetales, que se convirtieron en la firma más popular del Art Nouveau.
Van de Velde formó un diseñador, no un arquitecto, y colaboró con un arquitecto en el plan de la Bloemenwerf, la casa que él mismo construyó. Se inspiró en el movimiento británico Arts and Crafts, en particular en la Casa Roja de William Morris, y como ellos diseñó todos los aspectos del edificio, incluidos los muebles, el papel tapiz y las alfombras.
Después de visitar el Hotel Tassel de Horta, Héctor Guimard construyó el Castel Béranger, el primer edificio de París con un nuevo estilo, entre 1895 y 1898. Los parisinos se quejaban de la monotonía de la arquitectura de los bulevares construidos bajo Napoleón III por Georges-Eugène Haussmann. Recibieron el estilo colorido y pintoresco de Guimard; el Castel Béranger fue elegido como una de las mejores fachadas nuevas en París, lanzando la carrera de Guimard. Guimard recibió el encargo de diseñar las entradas para el nuevo sistema de metro de París, que llevó el estilo a la atención de los millones de visitantes de la Exposición Universal de 1900 en París.
Paris Exposition universelle (1900)
La Exposición Universal de París 1900 marcó el punto más alto del Art Nouveau. Entre abril y noviembre de 1900, atrajo a casi cincuenta millones de visitantes de todo el mundo y exhibió la arquitectura, el diseño, la cristalería, el mobiliario y los objetos decorativos del estilo. La arquitectura de la Exposición era a menudo una mezcla de arquitectura Art Nouveau y de Bellas Artes: la sala de exposiciones principal, el Grand Palais tenía una fachada de Bellas Artes sin relación con la espectacular escalera Art Nouveau y la sala de exposiciones en el interior.
La Exposición destacó particularmente a los diseñadores franceses, quienes hicieron todos los trabajos especiales para la Exposición: cristal y joyas de Lalique; joyas de Henri Vever y Georges Fouquet; Vidrio Daum; la Manufacture nationale de Sèvres en porcelana; cerámica de Alexandre Bigot; lámparas de cristal esculpidas y jarrones de Emile Gallé y Louis Comfort Tiffany y Company de los Estados Unidos; muebles de Édouard Colonna y Louis Majorelle; y muchas otras firmas destacadas de artes y artesanías de toda Europa y el mundo. En la Exposición de París de 1900, Siegfried Bing presentó un pabellón llamado Art Nouveau Bing, que presentaba seis interiores diferentes totalmente decorados en el estilo.
Si bien la Exposición de París fue de lejos la más grande, otras exposiciones hicieron mucho para popularizar el estilo. La Exposición Universal de Barcelona de 1888 marcó el comienzo del estilo modernista en España, con algunos edificios de Lluís Domènech i Montaner. La Esposizione internazionale d’arte decorativa moderna de 1902 en Turín, Italia, exhibió a diseñadores de toda Europa.