Colección Hirschsprung, Copenhague, Dinamarca

La Colección Hirschsprung es un museo de arte ubicado en Stockholmsgade en Copenhague, Dinamarca. Se encuentra en un entorno de parques en Østre Anlæg, cerca de la Galería Nacional Danesa, y alberga una gran colección de arte danés del siglo XIX y principios del XX. El énfasis está en la Edad de Oro danesa, desde 1800 hasta 1850, pero también los pintores de Skagen y otros representantes de la Modern Breakthrough están bien representados.

La colección Hirschsprung está bellamente situada en los verdes parques del Østre Anlæg en las antiguas murallas de Copenhague. El museo alberga la colección de arte danés de Heinrich y Pauline Hirschsprung y abrió sus puertas por primera vez al público en el verano de 1911. El museo fue diseñado por el arquitecto H.B. Storck, mientras que el interior y la pantalla originales fueron diseñados por el historiador de arte Emil Hannover, quien también se convirtió en el primer Director del museo.

El museo está construido alrededor de la colección de arte personal de Heinrich Hirschsprung, un fabricante de tabaco y mecenas de las artes que fundó su colección de arte en 1865. Casi cuatro décadas más tarde, en 1902, la donó al estado danés. Se exhibe en un edificio del museo neoclásico especialmente diseñado por Hermann Baagøe Storck y terminado en 1911.

El fabricante de tabaco Heinrich Hirschsprung (1836-1908) compró sus primeras pinturas a mediados de la década de 1860, cuando, recién casado, había establecido su hogar en Højbro Plads junto con su esposa Pauline (1845-1922).

Originalmente se concentró en el arte de su propio tiempo, pero su interés se extendió gradualmente para abarcar a los artistas de la generación anterior, especialmente a los pintores de la época dorada danesa. Su hogar estaba lleno hasta los topes con el buen arte danés del siglo XIX. En 1902, Hirschsprung decidió que, después de su muerte, su colección pasaría a ser propiedad pública a condición de que la Municipalidad de Copenhague pusiera a disposición un sitio, y que la Ciudad y el Estado unieran sus fuerzas para construir un museo que albergara su exquisita colección.

Fue el deseo de Heinrich Hirschsprung que los visitantes de su museo tuvieran una idea de la atmósfera íntima de una casa privada en lugar de los otros museos más bien atractivos que eran bulit en ese momento. Y la serie de pequeñas salas que rodean las tres salas más grandes con tragaluces ha resultado apropiada para la instancia de los tamaños generalmente modestos de las piezas de la Edad de Oro.

El primer director del museo, Emil Hannover (1864-1923), que además había sido asesor artístico de Hirschsprung, compuso cada una de las paredes de las pequeñas salas alrededor de una pieza principal, y al amueblarlas con muebles diseñados por artistas de la época. logró crear una atmósfera íntima y culta.

En 1902, cuando Heinrich Hirschsprung (1836-1908) ofreció a la nación su colección de arte danés del siglo XIX, ya le había pedido al arquitecto Hermann Baagøe Storck (1839-1922) dos años antes que dibujara un boceto del museo. edificio.

Quería que el museo se mantuviera en el terreno que quedaba abierto por las murallas ahora demolidas alrededor de Copenhague, donde varios edificios nuevos del museo, incluido Statens Museum for Kunst, se situaron hacia el cambio de siglo.

La donación dio lugar a una discusión prolongada sobre arte y política cultural, que, sin embargo, reconociendo que se trataba de la colección más grande e importante de arte danés contemporáneo del país, terminó con el edificio independiente del museo en el Østre Parque Anlæg.

Era de vital importancia para Hirschsprung que a la colección se le diera un edificio propio. Uno de sus argumentos era que había una necesidad de un edificio con una sensación íntima que correspondiera al carácter de la colección, que, como se dijo, contenía una gran cantidad de pequeños estudios y bocetos. No le gustaba la arquitectura ampulosa de la época con los matices del historicismo que caracterizaba a los museos que se estaban construyendo.

El primer boceto de Storck comenzó a partir del estilo arquitectónico de las villas del Renacimiento italiano, pero poco a poco fue avanzando hacia un plan sencillo y claro con cuatro grandes salas iluminadas desde arriba y rodeadas por varias salas más pequeñas o “alcobas” con la luz que entra por las ventanas está en lo alto de las paredes. Externamente, el edificio se destaca con frontones y pilastras dóricas en un estricto estilo neoclásico de inspiración griega. Con su ligero revestimiento de mármol, el edificio tiene la apariencia de un pequeño templo de arte, mientras que en el interior, en las habitaciones pequeñas, los visitantes sienten la atmósfera de un hogar privado.

Esto se debe en parte a que, cuando se trataba de acondicionar el museo, se le proporcionaban muebles que armonizaban al ritmo de las imágenes que colgaban en cada habitación individual. Gran parte de este mobiliario proviene de los propios hogares de los artistas y algunos de sus propios diseños.

La construcción comenzó en 1908, el mismo año en que murió Heinrich Hirschsprung, y fue su consejero y ayudante durante muchos años, Emil Hannover (1864-1923), quien se hizo cargo del diseño interior del museo y el ahorcamiento de las obras presentadas cuando la colección se abrió en 1911.

Hirschsprung había puesto gran énfasis en el hecho de que su colección debería ser capaz de presentar una imagen representativa del arte danés del siglo XIX. Y esto fue subrayado en el ahorcamiento en el que Hannover introdujo un nuevo elemento en el ámbito del museo de arte, proporcionando una presentación cronológica de los artistas individuales habitación por habitación.

En general, este arreglo ha sido retenido por el Museo desde entonces, al igual que los principios que gobiernan el ahorcamiento (muchas de las imágenes de la colección aún cuelgan de las uñas originales) y el museo ha conservado su carácter íntimo y encanto. .

El edificio del museo representa un ejemplo muy temprano del estilo neoclásico que una vez más se convirtió en una característica de la arquitectura danesa a principios del siglo XX, y este es el trasfondo del motivo por el que el edificio se incluyó en 1995.

En 2002, en el centenario de la escritura de donación, Den Hirschsprungske Samling montó una importante exposición presentando a Hirschsprung como coleccionista de arte y mecenas de las artes. La directora del museo, Marianne Saabye, escribió un libro, que acompaña a la exposición, y también se produjo una película.

Colecciones:
Como coleccionista, Henrich Hirschsprung se vio influenciado por la visión naturalista del arte de su tiempo, cuyo objetivo era crear un sentido sobrio de la realidad. Vio la Era Dorada de la misma manera, pero al mismo tiempo fue capaz de aceptar el cambio a un estilo simbolista en la década de 1890, y desde el principio tuvo buen ojo para las cualidades artísticas en los bocetos que de otro modo serían desatendidos.

La colección Hirschsprung está bellamente situada en los verdes parques del Østre Anlæg en las antiguas murallas de Copenhague. El museo alberga la colección de arte danés de Heinrich y Pauline Hirschsprung y abrió sus puertas por primera vez al público en el verano de 1911. El museo fue diseñado por el arquitecto H.B. Storck, mientras que el interior y la pantalla originales fueron diseñados por el historiador de arte Emil Hannover, quien también se convirtió en el primer Director del museo.

Danés Edad Dorada:
El museo exhibe más de 700 obras de arte. El énfasis está en la Edad de Oro de la Pintura Danesa. Todos los pintores principales del período están representados, incluidos C. W. Eckersberg, Christen Købke, Constantin Hansen, Wilhelm Marstrand y Martinus Rørbye, así como muchos nombres menos conocidos.

Avance moderno:
La generación artística a finales del siglo XIX, también conocida como el avance moderno en la pintura danesa, que rompió con las restricciones del academicismo tradicional y la herencia de la Edad de Oro de la pintura danesa, también está bien representada. Esto incluye:

Pintores de Skagen como P. S. Krøyer y Michael y Anna Ancher
Theodor Philipsen, principal representante de Dinamarca del Impresionismo
Symbolisterne, el movimiento simbolista danés
Fynboerne, nativos de Funen, un grupo de artistas de Funen que se conocieron en la escuela de arte independiente de Kristian Zahrtmann en la década de 1880.

Muebles de procedencia:
Las galerías más pequeñas del museo están decoradas con muebles diseñados por los artistas de la Edad de Oro y otros muebles de procedencia asociados con ellos. Esto fue hecho por iniciativa de Emil Hannover, el primer director del museo, cuando fue puesto a cargo del diseño de interiores antes de su inauguración.

La colección contiene pinturas danesas, esculturas, dibujos y cuadernos de bocetos del siglo XIX y principios del siglo XX, pero también muebles y objetos que pertenecieron a los artistas. Los numerosos muebles le dan al museo un ambiente hogareño.

Heinrich Hirschsprung fue absorbido por el proceso artístico y, por lo tanto, recopiló no solo obras de arte terminadas, sino también bocetos y estudios. Junto con el primer director del museo, Emil Hanover, tuvo la idea de que la colección debería ser un centro de documentación para el arte danés en el siglo XIX y, por lo tanto, también hay un gran archivo de cartas que contiene, entre otras cosas, P.S. Correspondencia de Krøyer y Vilhelm Hammershøi.

La Colección Hirschsprung es parte de los Museos del Parque.

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