Alto Renacimiento es un término que generalmente se usa para referirse al arte producido en Italia en las primeras décadas del siglo XVI, cuando las carreras de los grandes maestros del Renacimiento, Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel se superponían. La maestría técnica y la graciosa armonía que lograron en su trabajo se sostuvo como el ideal de escritores como Vasari.
En la historia del arte, el Alto Renacimiento es el período que denota el apogeo de las artes visuales en el Renacimiento italiano. El período tradicionalmente se considera que comenzó en la década de 1490, con el fresco de Leonardo de la Última Cena en Milán y la muerte de Lorenzo de Medici en Florencia, y que terminó en 1527 con el saqueo de Roma por las tropas del emperador Carlos V. El término se usó por primera vez en alemán (Hochrenaissance) a principios del siglo XIX y tiene sus orígenes en el «High Style» de pintura y escultura descrito por Johann Joachim Winckelmann. Durante los últimos veinte años, el uso del término ha sido frecuentemente criticado por los historiadores académicos del arte por simplificar demasiado los desarrollos artísticos, ignorando el contexto histórico, y centrándose solo en unas pocas obras icónicas.
El Alto Renacimiento se refiere al arte de la Roma Papal, Florencia y la República de Venecia de 1500 a 1530. Con la pintura del Alto Renacimiento, el arte occidental alcanza su máximo esplendor y ofrece obras de arte de alcance universal.
Los maestros de este período incluyen Leonardo da Vinci (1452-1519), Miguel Ángel (1475-1564) y Rafael (1483-1520).
Leonardo da Vinci lleva la técnica del sfumato al virtuosismo en sus pinturas.
Visión de conjunto
Desde finales del siglo XVIII, el Alto Renacimiento se ha tomado como referencia a un corto período de producción artística excepcional (aproximadamente 30 años) en los estados italianos, principalmente Roma, capital de los Estados Pontificios, bajo el Papa Julio II. Las afirmaciones sobre dónde y cuándo comienza y termina el período varían, pero en general los exponentes más conocidos de la pintura del Alto Renacimiento incluyen a Leonardo da Vinci, principios de Miguel Ángel y Rafael. Extendiendo la rúbrica general de la cultura renacentista, las artes visuales del Alto Renacimiento se caracterizaron por un renovado énfasis en la tradición clásica, la expansión de las redes de mecenazgo y una atenuación gradual de las formas figurativas en el estilo más tarde denominado manierismo.
Las pinturas en el Vaticano de Miguel Ángel y Rafael son dichas por algunos estudiosos como Stephen Freedberg para representar la culminación del estilo del Alto Renacimiento en la pintura, debido a la escala ambiciosa de estas obras, junto con la complejidad de su composición, figuras humanas observadas de cerca , y las referencias iconográficas y decorativas puntiagudas a la antigüedad clásica, se pueden ver como emblemáticas del Alto Renacimiento. En años más recientes, los historiadores del arte han caracterizado el Alto Renacimiento como un movimiento en oposición a un período, una entre varias actitudes experimentales diferentes hacia el arte a fines del siglo XV y principios del XVI. Este movimiento se caracteriza de diversas maneras como conservador; como reflejo de nuevas actitudes hacia la belleza; un proceso deliberado de síntesis de modelos eclécticos, vinculado a las modas en la cultura literaria; y reflejando nuevas preocupaciones con la interpretación y el significado.
El período que lo precede es el Renacimiento temprano o inicial; y el que continúa es el Renacimiento tardío o final. El término Bajo Renacimiento es engañoso en su uso, incluso en la bibliografía especializada, que designa tanto a uno como a otro. Algunas veces, la segunda expresión del Renacimiento se usa como equivalente a «alto» (siendo ese Renacimiento inicial un «primer Renacimiento»).
Alto renacimiento en Italia
En el Renacimiento italiano está la sustitución de Florencia por Roma como el centro artístico más prestigioso (es habitual utilizar la expresión renacimiento florentino-romano). 3 Florencia fue sacudida por violentos movimientos sociales y políticos, que incluyeron el ascenso y la caída de Savonarola y la expulsión de los Medici. En Roma, el ambicioso programa artístico del Vaticano (Basílica de San Pedro, Capilla Sixtina, Estancias de Rafael) atrajo a una constelación de artistas de primer orden: Bramante, Sangallo, los antes mencionados Rafael y Miguel Ángel; entre los cuales se destacan aquellos que se destacarán en el período siguiente, considerados manieristas (Giulio Romano, Benvenuto Cellini, etc.). Entre los otros centros artísticos de Italia, solo Venecia logra igualar en importancia, debido a las características únicas de la escuela veneciana de pintura, que en esos años asistió a la mejor parte de la producción de los Bellini, Giorgione y Tiziano.
El resto de Europa ya estaba siendo influenciado por la revolución artística del Primer Renacimiento o quattrocento (años [miles] cuatrocientos en italiano), pero en realidad no fue hasta el último período, el final del cinquecento (años [miles] quinientos en italiano), denominado Bajo Renacimiento o Manierismo, cuando el impacto del arte de la fase clasicista del Renacimiento alcanzó toda su dimensión; y esto se debió en gran parte al extraordinario prestigio que eruditos como Vasari, autor del Vite (1550), dieron a los genios de la generación anterior a la suya, incluso cuasi-divinizarlos (de hecho, Rafael se llamó a sí mismo divo – «lo divino» -).
En relación con el Renacimiento de mediados del siglo XV, caracterizado por la experimentación en perspectiva lineal, el Alto Renacimiento se caracterizó por la madurez y el equilibrio encontrados en el sfumato de Leonardo; en los volúmenes de mármol de la terribilitá de Miguel Ángel; en los colores, las texturas y el claroscuro de los venecianos o las vírgenes de Rafael, que dan a la luz y a las sombras una nueva prominencia; al adelantar el brazo en los retratos (como en la Gioconda); en la composición clara, especialmente la triangular, marcada por la relación de las figuras con miradas y posturas, particularmente en las manos.
Manierismo, aunque por el momento la historiografía lo define como un estilo autónomo en sí mismo, 6 inicialmente era un término despectivo para designar artistas que carecían de originalidad, que pintaban o esculpían la maniera de Miguel Ángel o Rafael. Ciertamente, el prestigio que los artistas del Alto Renacimiento habían logrado hizo que todos quisieran compararse con ellos: un artista de personalidad tan marcado como Tintoretto proclamó usar «el color de Tiziano y el dibujo de Miguel Ángel».
Durante el siglo XVII, presidido por la estética rupturista del barroco, se mantuvo una tendencia clasicista (clasicismo francés, escuela boloñesa, pintura clasicista), que continuó en el siglo XVIII a través del trabajo de las academias y el estilo neoclásico (este más bien enfocado en la recuperación arqueológica de la pureza de las formas de arte antiguo), y en el arte contemporáneo a través del academicismo, que hasta la primera mitad del siglo XX fue el paradigma oficial del arte resistiendo las innovaciones de vanguardia. A mediados del siglo XIX, el movimiento Pre-Raphaelite pretendió volver a la pureza artesanal de la pintura ante Rafael.
Alto Renacimiento en el resto de Europa
La recepción de las formas renacentistas italianas había sido lenta y heterogénea a lo largo del siglo XV; pero a mediados del siglo XVI la amplia diseminación de las obras del Alto Renacimiento, gracias al grabado y los textos, los tratantes (Vasari, Serlio, Vignola, Palladio) los habían convertido en un canon clásico.
El renacimiento nórdico (especialmente el renacimiento flamenco – primitivos flamencos – y el renacimiento alemán – Dürer, Altdorfer, Grünewald, escuela del Danubio -) se había desarrollado como un enfoque autónomo aunque en relación fluida con el italiano, y también marcó un período clásico que, gracias a la verdadera revolución social e intelectual permitida por la imprenta (Gutenberg, 1453), convirtió la última década del siglo XV y los dos primeros del siglo XVI (dominada políticamente tanto en Flandes-Borgoña como en Alemania por el ascenso de Maximiliano I de Habsburgo) en el escenario de cambios sociales, políticos e ideológicos trascendentales que culminan en la Reforma Protestante (Luther’s Thesis, 1517).
Para la monarquía de los Reyes Católicos y los dos primeros Habsburgo de España (Felipe el Hermoso y Carlos I -el emperador Carlos V-) la historiografía generalmente se refiere al último cuarto del siglo XV y los primeros dos tercios del siglo XVI como el Alto Renacimiento en España, mientras que en el último tercio del siglo XVI, dominado por el ambicioso programa artístico de Felipe II, se reserva el término Bajo Renacimiento en España. 7 Todos los campos de la producción intelectual española entraron en una verdadera Edad de Oro.
Ver también: Renacimiento español, literatura renacentista española, historia de la ciencia y la tecnología en España e historia del cristianismo en España.
El Renacimiento francés y el Renacimiento inglés también tenían sus características peculiares.
Arquitectura
El alto estilo renacentista en la arquitectura comienza de manera convencional con Donato Bramante, cuyo Tempietto en S. Pietro in Montorio en Roma se inició en 1510. El Tempietto, significa un renacimiento a gran escala de la arquitectura conmemorativa de la antigua Roma. David Watkin escribe que el Tempietto, al igual que las obras de Rafael en el Vaticano (1509-11), «es un intento de reconciliar los ideales cristianos y humanistas».
Pintura
El Alto Renacimiento fue visto tradicionalmente como una gran explosión de genio creativo, siguiendo un modelo de historia del arte propuesto por primera vez por el florentino Giorgio Vasari. Incluso pintores relativamente menores de la época, como Fra Bartolomeo y Mariotto Albertinelli, produjeron obras que todavía son alabadas por la armonía de su diseño y su técnica. Las proporciones alargadas y las posturas exageradas en las obras tardías de Miguel Ángel, Andrea del Sarto y Correggio prefiguran el llamado Manierismo, como se hace referencia al estilo del Renacimiento tardío en la historia del arte.
El ambiente sereno y los colores luminosos de las pinturas de Giorgione y de Tiziano temprano ejemplifican el estilo del Alto Renacimiento tal como se practica en Venecia. Otras piezas reconocibles de este período incluyen la Mona Lisa de Leonardo da Vinci y la Escuela de Atenas de Raphael. El fresco de Raphael, ubicado debajo de un arco, es una obra virtuosa de perspectiva, composición y diseño.
Escultura
La escultura del alto Renacimiento, ejemplificada por la Pietà de Miguel Ángel y el icónico David, se caracteriza por un equilibrio «ideal» entre la quietud y el movimiento. La escultura del alto Renacimiento fue normalmente encargada por el público y el estado, esto cada vez más popular para la escultura es una forma de arte costosa. La escultura se usaba a menudo para decorar o embellecer la arquitectura, normalmente dentro de los patios donde otros podían estudiar y admirar las obras de arte encargadas. Las personas adineradas como los cardenales, los gobernantes y los banqueros eran los patrones privados más probables junto con las familias muy ricas; El Papa Julio II también patrocinó a muchos artistas. Durante el Alto Renacimiento hubo el desarrollo de estatuillas de pequeña escala para clientes privados, la creación de bustos y tumbas también en desarrollo. El tema relacionado con la escultura era en su mayoría religioso, pero también con una gran cantidad de individuos clásicos en forma de esculturas y pinturas de tumbas, así como techos de catedrales.