Esto desapareció en los años cuarenta del siglo XX. Con motivo del Jubileo del año 2000, se hizo una nueva mesa del altar principal para reemplazar la anterior. Este fue construido en estilo modernista por el arquitecto Ernesto Gómez Gallardo.

Altar de los reyes
El Altar de los Reyes se encuentra en el ábside del templo, detrás del Altar Principal. Es obra de Jerónimo de Balbás, autor entre otros del altar del Perdón de esta misma catedral, y del desaparecido Altar Mayor de la Iglesia del Tabernáculo de la Catedral de Sevilla. Su construcción comenzó en 1718, está realizada en estilo churrigueresco en madera de cedro blanco y ayacahuitePandorada, fue completada en 1737 por Francisco Martínez, lo que la convierte en la obra churrigueresca más antigua de México. Mide 25 metros de alto, 13.75 m de ancho y 7.5 m de profundidad, debido a estas dimensiones se le conoce como «la cueva dorada». Fue restaurado en 2003.

El retablo está dividido en tres calles, presentando una composición exuberante de pilastras, columnas, follaje, guirnaldas y querubines. Toma su nombre de las tallas de los santos pertenecientes a la realeza que forman parte de su decoración. En la parte inferior, de izquierda a derecha, aparecen seis reinas canonizadas: Daisy de Escocia, Helena de Constantinopla, Isabel de Hungría, Isabel de Portugal, Cunegunda de Luxemburgo y Edith de Wilton. En el centro del altar hay seis reyes canonizados: Hermenegildo, Enrique II del Sacro Imperio Romano Germánico, Eduardo el Confesor y Casimiro de Polonia, ubicado en una posición inferior, y Luis IX de Francia y Fernando III de Castilla, ubicados en una posición. superior a los cuatro anteriores. En el centro de estos reyes hay una pintura al óleo de la Adoración de los Reyes de Juan Rodríguez Juárez que muestra a Jesús como Rey de reyes.

La parte superior tiene una pintura de la Asunción de la Virgen, del mismo autor, como una reina celestial. La pintura de la suposición está flanqueada por dos bajorrelieves ovalados que representan a San José con el niño Jesús y Santa Teresa de Ávila con un bolígrafo en la mano y el Espíritu Santo, que la inspira a escribir, sobre ella. El retablo se completa con las imágenes de Cristo y María rodeadas de ángeles que llevan atributos de alabanza a la virgen como Sealed Fountain, Golden House, Living Water Well y Tower of David. El conjunto está coronado por una doble bóveda dorada en la que aparece la imagen de Dios Padre sosteniendo el mundo.

El altar mayor
Gobernando la Nueva España, el virrey Marqués de Mancera construyó el altar mayor o Tabernáculo «cuyas columnas, dice el virrey en la instrucción dada a su sucesor, son de material similar en esplendor y permanencia al alabastro (del mármol llamado tecali) y yo atrévete a creer que puede competir con cualquiera en Italia que tenga una opinión «.

Guarde en el Archivo General la escritura del concierto para la fábrica del altar principal hecha con Antonio Maldonado, maestro de arquitectura y ensamblador, como director, y Juan Montero y Pedro Maldonado, maestros de dicho arte, como sus garantes. Todo el altar sería rico en tamaño; Consistiría en dos cuerpos principales con sus naranjas, superpuestas, y una linterna que corona todo. A continuación habría cuatro cuerpos laterales con sus respectivas cúpulas y, a lo largo de la obra, las esculturas se distribuirían de la siguiente manera: en el primer cuerpo, doce estatuas de los apóstoles, o las elegidas, y en las cuatro cúpulas los evangelistas; El interior de la media naranja cae como la gloria con los serafines y en el medio Dios el Padre o el Espíritu Santo. En los macizos de la sotabanca del segundo cuerpo, ocho ángeles o los santos que fueron nombrados, y en el centro la Asunción de la Virgen, patrona del templo; finalmente, en la linterna, para ser visto desde cualquier lugar de la iglesia, San Miguel. Naturalmente, se especifican los materiales con los que se debe construir cada parte del trabajo; Se exige estabilidad y solidez y se prescribe la excelencia de las Esculturas.

El virrey, según sus asesores, había dispuesto que el altar principal se colocara en el sitio donde fue construido, es decir, una sección más al norte del crucero, no solo debajo de la cúpula, sino un poco más hacia el ábside. Por esta razón, surgió una discusión que motivó mucho papel y esfuerzos que podrían haberse utilizado mejor. De hecho, desde entonces, la conveniencia de cambiar el coro se trasladó al lado norte del templo y dejó el altar principal en el crucero, justo debajo de la cúpula. Se guarda un archivo voluminoso sobre este asunto en el Archivo General de la Nación y algunos documentos relacionados con el mismo tema en los archivos de la Catedral.

Todos los inconvenientes y todas las ventajas fueron sopesados ​​a fondo; Incluso se discutió sobre las corrientes de aire que se formaron en el crucero, que eran inconvenientes para que el altar principal existiera allí. Los maestros de arquitectura fueron convocados para gobernar y todos acordaron que no había obstáculo para colocar el altar principal debajo de la cúpula e incluso pasar el coro hacia el lado norte en ese altar principal y el altar de los Reyes. Por lo tanto, cuando parecía que esta nueva disposición iba a ser adoptada, en vista de tantos documentos favorables, el Consejo de la Catedral decidió pasar el asunto al maestro de ceremonias, ordenándole que dijera si había algún inconveniente en adoptar la nueva. provisión .. El maestro de ceremonias estropea todo lo que se había elaborado antes. En su opinión, que reproducimos en el Apéndice, hay razones que fueron de capital importancia en ese momento: primero, en todas las catedrales españolas, el coro está en el mismo lugar donde se había establecido en México. Puede o no destruir el aspecto arquitectónico del edificio, pero la liturgia española requiere que el coro ocupe ese espacio de la nave. No se puede mover hacia el lado norte o suprimir el corredor llamado crujido, porque hay ceremonias en el culto católico que requieren que los cánones a veces vayan en procesión desde el coro hasta el altar principal y viceversa, para un mayor decoro y suntuosidad de adoración, que no podría obtenerse si el coro fuera inmediatamente al altar principal en el lado norte. Las razones del maestro de ceremonias fueron abrumadoras y nadie se atrevió a oponerse a que el altar principal fuera construido según lo planeado, de acuerdo con el contrato que hemos estudiado. Fue construido entonces y fue lanzado el 15 de agosto de 1673.

No conservamos este altar primitivo sino los datos obtenidos de su contrato. Dado el tiempo en que fue construido, suponemos que sería una estructura de estilo barroco exuberante con sus columnas de mármol, exactamente como el ciprés visto en la capilla de Rosario, en Puebla, que también cuenta con las mismas columnas de jaspe; Ornamentación barroca basada en columnas de Salomón con esculturas de madera guisadas. En la parte inferior, como hemos visto, había cuatro nichos descubiertos, con pequeñas cúpulas y una más grande con las estatuas que aparecen en el contrato.

Este altar mayor duró largos años; A principios del siglo XVIII, como mencionamos cuando hablamos del tesoro de la Catedral, se hicieron cuatro frentes de plata para adornos.

Pasó el tiempo, pasaron los años y con ellos el cambio de gusto con respecto al arte: el ciprés que había parecido magnífico en el siglo XVII, parecía pobre en el siglo siguiente. La obra del altar de los reyes que se había desarrollado a partir de 1718, confiada a un artista de primer nivel que había trabajado para la catedral de Sevilla, Jerónimo de Balbás, influyó en toda la construcción que se hizo dentro del templo y, por lo tanto, en el antiguo ciprés fue destruido para criar a otro en el nuevo estilo. El mismo arquitecto Jerónimo de Balbás fue quien elaboró, pero indudablemente aprovecha parte del viejo ciprés, porque dejó las columnas de jaspe como se puede ver en las litografías que nos enseñan cómo era este segundo altar. En lugar de las columnas salomónicas del estilo barroco, Balbás talla estípites; A las cornisas cerradas del estilo anterior, el sevillano reemplaza las cornisas rotas de los perfiles rotos que suben, bajan, alteran completamente la estructura. Presumiblemente, las cuatro cúpulas angulares del presbiterio anterior desaparecieron para dejar solo un gran espacio en el que se colocó el gran tabernáculo de plata que el arzobispo Bizarrón y Eguiarreta dieron al templo.

Las esculturas tenían la misma invocación que las del altar mayor anterior y en el segundo cuerpo se podía ver la imagen de la Asunción, tallada en policromía, en un grupo de nubes. El segundo cuerpo disminuye considerablemente en relación con el primero y el tercero es aún más estrecho. Quizás debido a esta forma se le dio el nombre de ciprés a este altar. Tal designación se usa solo en el siglo XVIII; en el primero se usaba invariablemente el del altar mayor; Pero esta forma que realmente se parece a la de uno de estos árboles que parece ser un símbolo de melancolía en los cementerios, puede haber sido la causa del cambio de designación, y como las palabras están dotadas de vida que a menudo excede los límites que en a En principio fueron asignados, se llamaba ciprés cada altar que estaba aislado, aunque su forma era completamente diferente.

En 1783 el altar principal estaba bastante dañado: Balbas no había tenido en cuenta la estabilidad de su trabajo y lo había sobrecargado con estructuras; Además, las columnas de jaspe eran extraordinariamente pesadas; Luego, el Cabildo llamó a otro arquitecto para que decidiera sobre lo que debía hacerse. El arquitecto fue Isidoro Vicente de Balbás, de quien tenemos pocas noticias: quien hizo los retablos de la parroquia de Santa Prisca en Tasco, quien presentó un proyecto para terminar la fachada de nuestra Catedral, y nada más. Supongo, dadas las fechas de estas obras y la similitud de estilo con las obras de Jerome, que es un hijo suyo quien continuó en Nueva España el desarrollo de la obra iniciada por el Padre. La opinión de Isidoro Vicente de Balbás es bastante detallada e indica lo que debe hacerse para restaurar el ciprés; marque lo que sabe sobre el trabajo; indica que es necesario reparar los estípites e incluso detalles del inodoro, curioso, se refiere, porque dice que el sistema de «sacudir» con un plumero es el que a menudo destruye los detalles de la escultura.

Indudablemente, el consejo de Balbas fue exitoso, ya que el trabajo persistió a mediados del siglo XIX. Podemos saber cómo fue gracias al hecho de que su imagen se ha conservado en litografías de la primera mitad de ese siglo, una de Gualdi que reproducimos en este libro y otra que da más detalles, en la que el solemne acto del emperador se ve la coronación Iturbide。

Pero no hay duda de que, a mediados del siglo XIX, este ciprés se había deteriorado enormemente. Además, su estilo no estaba de acuerdo con lo que prevalecía en ese momento. El arte académico había invadido todos los espíritus; muchas capillas de la Catedral habían visto sus viejos retablos barrocos o churriguerescos perdidos para ser reemplazados por altares neoclásicos, hechos de madera o estuco, imitando el mármol, con filetes dorados con oro de baja calidad: era necesario volver a la belleza clásica; Los retablos churriguerescos desde principios de siglo habían sido llamados «montones de leña dorada», razón por la cual el Concilio de la Catedral deseaba embellecer su templo con un nuevo ciprés.

Un distinguido arquitecto español que dejó gran parte de su trabajo en nuestro país, Don Lorenzo de la Hidalga, floreció en México en ese momento. Nadie mejor que él para construir un nuevo ciprés. Como no había dinero para tal trabajo, que importaba muchos miles de pesos, el Cabildo decidió derretir la imagen de la Asunción de Nuestra Señora hecha de oro y esmaltes, así como la gran lámpara de plata que colgaba frente al altar de los Reyes. No fue fácil en ese momento entender el sinsentido y el crimen del arte que implicaba tal medida. Porque una joya como la imagen de la Asunción, patrona del templo, hecha especialmente para él, el año de 1610, de manera insuperable, era algo que debería haberse respetado.

La lámpara, de una fábrica mucho más tardía, no tenía el mérito de la imagen, pero en cualquier caso era algo extraordinario por su magnitud, por su riqueza, por su excepcional grandeza: tanto las joyas como el ciprés de Balbas desaparecieron, lo que en sí mismo desapareció. fue otra joya, para dar lugar a una de las obras más desafortunadas que han existido en nuestro templo. No dejamos de pensar que si estas joyas se hubieran conservado en ese momento, habrían desaparecido cuando desapareció el tesoro del templo, eso es indudable; hoy no disfrutaríamos de su contemplación, ¡pero incluso el antiguo ciprés se había quedado, que en sí mismo era otra joya y que podría haber subsistido mientras subsistiera el altar de los Reyes! Sea como fuere, el 8 de abril de 1847 Lorenzo de la Hidalga comenzó el trabajo del ciprés y lo concluyó tres años después, a un costo de setenta y dos mil pesos.

Es interesante, ya que este trabajo se convirtió en un recuerdo histórico, que damos detalles al respecto. La parte de cantería estuvo a cargo de Miguel López 3; El Sr. Pablo González trabajó como oficial. Las mesas de los altares fueron talladas en la piedra que llamamos chiluca y el ciprés en piedra. Consistía en dos cuerpos circulares mucho más pequeños en diámetro, el segundo que el primero, que lo afectaban demasiado. La parte inferior del cuerpo consistía en una escalera con pedestales en la que se veían ocho estatuas: San Pedro, San Pablo, San José, San Juan Bautista, Santiago el Mayor, San Felipe de Jesús, San Hipólito y San Casiano. En la escalera se movió un sótano plano circular con luces que corresponden a las estatuas y en esas columnas de luces que sostienen el segundo cuerpo.

Dentro del primer cuerpo había una estructura formada por cuatro pilastras con arcos que seguían el perfil curvilíneo. Dicha estructura constituyó el error más grave de este ciprés, porque si las columnas simplemente se hubieran dejado, habría presentado un aspecto de ligereza y elegancia que la estructura interior pesada quitó por completo. En las columnas había un entablamento pesado y en él un ático, también pesado, con otras ocho estatuas que incluían Santo Domingo de Guzmán, San Francisco de Asís, San Agustín, San Bernardo, San Cayetano, San Felipe de Neri, San Camilo de Lelis y San Ignacio de Loyola. Las esculturas estaban completamente fuera de escala, ya que parecían más grandes que las de la parte inferior del cuerpo.

El segundo cuerpo descansaba sobre el ático con un pesado sótano sobre el cual se erigieron cuatro pilastras que sostienen arcos y, coronando todo, como derramando sobre la estructura, un grupo de la Asunción de Nuestra Señora que fue obra del escultor Don José María. Moreno

A esta estructura pesada hecha de material inferior, porque era simplemente estuco y yeso, todavía se agregaron cuatro ángeles descansando en grupos de nubes, ejecutados por el mismo Don José María Miranda y pagados a mil pesos cada uno por Don Francisco Ontiveros, a quien Se le llama el último benefactor de la Catedral. Ya hemos dicho que uno de sus innumerables servicios era destruir las barras de tapincerán de las capillas y reemplazarlas con barras de hierro con plomo miserables. Este fue el beneficio que hizo a este altar: hacerlo más pesado, agregando cuatro ángeles en racimos de nubes que estaban a la altura de las manos, algo que ningún arquitecto colonial se habría atrevido a hacer.

El altar fue liberado el 15 de agosto de 1850. Con motivo de la restauración del templo, el altar fue demolido, lo que ha provocado la censura de personas que desean conservarlo por razones que no son artísticas ni históricas. Sin lugar a dudas, la Catedral, como cualquier iglesia, debe preservar sus creaciones, incluso si son producto de diferentes períodos: quizás haya, pero excepcionalmente, un templo que aparece con una homogeneidad tal que se puede decir que todos sus elementos fueron construidos en un momento historico Pero, si nos hemos lamentado de que el altar de Balbas fue destruido para ser reemplazado por el de De la Hidalga, no podemos hacer la misma observación cuando tratamos con la destrucción de este último altar, porque, aunque era diferente en espíritu y estilo El resto del edificio, si su mérito pudiera equipararse con cualquiera de las obras existentes, podría justificarse e incluso conservarse.

Tal es, por ejemplo, el caso del ciprés de la catedral de Puebla, concluido algunos años antes de que se iniciara el de México; Su idea, sus materiales, su ejecución ofrecen tantas cualidades, que sería un verdadero crimen destruido. Pero si el ciprés de México puede ser reemplazado por una obra que armoniza con la simplicidad de la estructura renacentista y que, dentro de su humildad, le permite disfrutar de la amplitud de los barcos y el crucero, parece muy justificado, ya que con su desaparición no pierde nada, reemplácelo con otro trabajo, para no pretender ser mejor, sino simplemente menos defectuoso.

Estilos artísticos de la catedral
El hecho de que la Catedral de México sea una escuela auténtica de las diversas corrientes artísticas que tuvieron lugar durante cuatro siglos es impresionante, y que se reflejaron tanto dentro como fuera, dado que mientras se construyó, las diversas tendencias, movimientos y escuelas de arte en El campo de la arquitectura, la pintura, la escultura, etc. que según los diversos constructores, influyeron en su construcción.

Por lo tanto, hablamos de 400 años de cultura artística utilizando todo tipo de material, como madera, metal, tezontle, piedra, mármol, estuco y especialmente cantera, que es el material más extendido de la Catedral, de esta manera hablamos desde el gótico. arte, a fines del siglo XV hasta el neoclásico del siglo XIX, tanto en su construcción como en sus retablos, esculturas, columnas, estanterías, balaustradas, bóvedas, y podemos afirmar que nuestra Catedral tiene todos los estilos que nacieron, creció, maduró y finalmente desapareció durante su construcción y eso influyó lógicamente en su fábrica, los únicos estilos que no se encuentran son los últimos, genéricamente llamados «modernos» o «modernistas» y especialmente los «posmodernos», pensando que la Catedral termina su construcción hacia el año 1813

Arte gótico
El más antiguo de los estilos encontrados en la Catedral es el llamado «gótico», un término acuñado por los humanistas del Renacimiento para despreciar el «arte de los godos», hoy en día los franceses, y a pesar de los esfuerzos por cambiar el término, este fue ya en la memoria de los siglos.

El arte gótico generalmente se divide en tres etapas que abarcan desde el siglo XI hasta finales del siglo XV. Desde el primer período llamado «gótico primitivo» tenemos como ejemplo la Catedral de Notre Dame en París (a. 1163); del segundo que se llama «gótico completo» tenemos como ejemplo la Catedral de Chartres (a. 1250), y del tercer período, llamado «gótico tardío» tenemos como ejemplo la Capilla Real en el Colegio de Cambridge (un 1515).

Como características características del arte gótico, tenemos el uso de la forma ojival (en forma de hoja); las costillas en las bóvedas y columnas y el uso de las rosetas (vidrieras circulares multicolores). El gótico, como todo arte, refleja los valores del espíritu de la época, por lo tanto, en la Edad Media privó una espiritualidad dirigida «hacia arriba», es decir, hacia la altura donde está Dios, de ahí que el hombre debería «mirar hacia el alturas «más que a las realidades de la tierra, desde aquí las naves muy altas, las ojivas de arcos, naves y vidrieras que terminan en punto, y que invitaban a ir hacia la cima, donde estaban los verdaderos valores.

Los interiores de las catedrales góticas eran bastante oscuros, como si invitaran a la meditación, la oración y la interioridad. El gótico está desapareciendo hacia el siglo XV y, sin embargo, la portentosa creatividad del hombre gótico, todavía hoy causa una profunda admiración, que ciertamente influyó no solo en Francia, sino en toda Europa, incluida España, donde el arte nos llega al gótico.

Cuando comenzó la construcción de la Catedral de México, el gótico ya estaba en sus últimas etapas, dando paso a nuevas y diferentes concepciones arquitectónicas y artísticas en general, sin embargo, la catedral también tiene algunas pinceladas góticas como las dos maravillosas bóvedas de la Sacristía. por las costillas góticas y los sub-puestos, lo mismo ocurre con las bóvedas que cubren la Sala Capitular, gemelas de la Sacristía y que forman, junto con el ábside del Altar de los Reyes, los edificios de la catedral más antiguos, aunque no hay rosetas .

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El arte herreriano
El siguiente de los estilos arquitectónicos que encontramos en la Catedral es el llamado Herreriano que, aunque no es el seguidor inmediato del gótico, porque esto es seguido por el manierismo del cual la Catedral no tiene ningún ejemplo, porque él Ya había terminado su tiempo cuando comienza la construcción del edificio de la catedral.

El herreriano es un estilo que lleva el nombre del arquitecto Juan de Herrera que debe este estilo cuyo mejor ejemplo es el Escorial (a. 1584) y cuya obra estuvo bajo las órdenes del rey Felipe II (1552-1584), estilo en el que se promovió Hispanoamérica

El herreriano tiene como características propias: su monumentalidad, su sobriedad, su elegancia clásica y su estilo severo y amplio. Al igual que el gótico, también el herreriano es causado por la espiritualidad de su tiempo que lleva la idea de una Iglesia sólidamente fundada, de fortaleza y grandeza, pero al mismo tiempo de gran sobriedad, de modo que se eliminan los lujos y los ornamentos.

Bajo estos conceptos, el herreriano usará grandes espacios, cuyas paredes largas, sólidas y altas, solo son interrumpidas por las grandes ventanas cuadradas, con un enrejado, que iluminan el interior, por lo que en este estilo no se usan vidrieras multicolores.

La idea está perfectamente expresada por los elementos que componen este tipo arquitectónico. Siendo por lo tanto el herreriano el estilo que es propio de España y promovido por el mismo rey Felipe II, no es extraño que haya pasado su influencia a las colonias españolas, y así, nuestra Catedral tiene el herreriano en gran medida.

De hecho, los grandes espacios de las paredes laterales, tanto este como oeste, y también los muros del ábside, interrumpidos por las grandes ventanas cuadradas que iluminan el interior de las Capillas, dan una monumentalidad imponente vista desde el exterior. Y en el interior, tanto la Sacristía como la Sala Capitular, son un claro ejemplo del rigor de Herrera con tanta severidad, que más tarde sus paredes se cubrieron con grandes pinturas y retablos.

Arte barroco
Entre el último estadio gótico, a fines del siglo XV y el comienzo del barroco a fines del siglo XVI, hubo un período que produjo el manierismo en la primera parte del siglo XVI en Italia.

El manierismo fue un movimiento estético que reflejó la crisis del arte que apareció en este período y se caracteriza por un arte turbulento, lleno de contradicciones, raro y exagerado con visiones angustiosas de pesadilla e incluso diabólico, por lo que es difícil definirlo con precisión.

La arquitectura no recibió tanta influencia como la pintura y la escultura, por lo que no tenemos ejemplos adecuados de este estilo. Como reacción al manierismo, surge una nueva forma artística que recibe el nombre de Barroco, un término de origen realmente incierto, ya que algunos derivan del término italiano «Barroco», que es el nombre de un silogismo medieval y otros del idioma portugués. «Barroco» que en joyería significa una perla irregular, por lo que será hasta el siglo XIX cuando se le dé una definición más precisa.

El barroco dominó en términos generales, desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII y se pueden considerar tres etapas bien definidas: barroco primitivo, barroco completo y barroco tardío. El barroco es exuberancia mística en todos los órdenes artísticos.

El siglo XVI fue uno de los tiempos más prolíficos por ser un siglo de paso, transición. Hay una efervescencia extraordinaria en lo político, económico, social, artístico y, unido a esto, el descubrimiento del Nuevo Mundo, transforma las relaciones internacionales, por lo que el arte barroco es el reflejo de este estado de ánimo generalizado.

En lo religioso, los grandes cambios que surgieron de la Reforma Protestante y la reacción de la Iglesia Católica, resultaron en un cambio en todas las artes donde el barroco se manifestó como el exuberante de la fe y el esplendor del culto católico en la arquitectura, escultura, pintura, literatura e incluso música, reacción barroca que aparece generalizada en todas las áreas católicas, frente al puritanismo y la exagerada sobriedad de los protestantes.

Así, el misticismo del barroco subraya el optimismo, la vitalidad y el triunfo de la fe católica en sus espléndidos ornamentos, ornamentos y, en ese momento, audaces concepciones artísticas. Por otro lado, el barroco unifica tres de las grandes artes: arquitectura, escultura y pintura, por lo que lo más importante en el barroco no es el detalle, sino la visión general, que incluso hoy en día, hace que quienes se maravillan contemplen el dominio. de este estilo

En México, como en toda América Latina, la audaz inventiva de los arquitectos españoles, junto con la profunda visión artística de los nativos, dieron nuevas y sorprendentes visiones al barroco, especialmente durante el siglo XVIII, precisamente cuando en Europa se extinguió el barroco. poco a poco, degenerando en la exageración del rococó o, como en otros casos, asumiendo el estilo neoclásico.

Desde el esplendor del barroco en sus diversas etapas, la Catedral Metropolitana de México es uno de sus ejemplos más claros, porque de hecho, durante el desarrollo del barroco están bajo su influencia del incipiente barroco de las portadas frontales, orientales y occidentales. para alcanzar su máxima expresión dentro de las Capillas con sus extraordinarios retablos, principalmente el Altar de los Reyes y la Capilla de los Ángeles, por nombrar algunos, que veremos con más detalle en los siguientes archivos.

El arte neoclásico
El barroco en su última etapa, se asumió en otros estilos, incluido el neoclásico. Este es un movimiento artístico que nació en Europa hacia la segunda mitad del siglo XVIII (1750) y dura hasta finales del siglo XIX. En realidad, fue una reacción al estilo exagerado de Rococó, heredero del barroco, por un lado, y por otro lado, fue el resultado del descubrimiento en ese momento, de dos ciudades grecorromanas: Pompeya y Herculano, en Italia, cuyo arte influyó en el modo predominante en ese momento.

Como característica fundamental, el neoclásico buscó imitar los modelos arquitectónicos grecorromanos, principalmente el arte dórico. Su misticismo se basa en un sentido romántico de los valores clásicos y una espiritualidad centrada en el anhelo de los tiempos heroicos griegos.

El romanticismo fue la característica principal de la literatura y la música en el siglo XIX, y también influyó en artes como la pintura, la escultura y la arquitectura. Este estilo es un arte más bien simbólico que creativo.

En el campo de la arquitectura, el arte neoclásico hizo su aparición en la España de Carlos III (1760-1788) y sus mejores ejemplos fueron la Puerta de Alcalá y el extraordinario edificio que alberga el Museo del Prado, en Madrid.

En los países latinoamericanos, el neoclásico recurrió más a monumentos dóricos y duró hasta el siglo XX. La Catedral de México, no escapó a la influencia del neoclasicismo, y aunque no aparece de manera significativa fuera de la Catedral, ya que la mayor parte del edificio se había completado, si aparece en algunos cambios que se hicieron en el interior del Las capillas, y en algunas de ellas, donde había retablos barrocos, fueron reconstruidas, de acuerdo con los cánones predominantes de la época y es precisamente el estilo neoclásico reinante, por lo tanto, los altares tallados en la cantera de las Capillas de Nuestra Señora de los Dolores. y la Capilla del Sr. del Buen Despacho, en el lado oeste, y en el lado este, las Capillas de Santa María la Antigua y Nuestra Señora de Guadalupe, son ejemplos de la influencia neoclásica.

En conclusión, si alguien quisiera conocer los diversos estilos arquitectónicos más importantes que ocurrieron durante los siglos XVI, XVII, XVIII y XIX, nada mejor que tomar como guía y ejemplo la Catedral de México, porque todos se incorporaron en su construcción. cuando cada uno de los Grandes Maestros que lo construyeron, fieles a su tiempo, unificaron, de una manera maravillosa, lo que ya existía, con las novedades del arte en los tiempos que tuvieron que vivir.

No hay nada en la Catedral que no se haya asumido en su conjunto, aunque se pueden distinguir los diferentes estilos que lo forjaron.

Catedral Metropolitana de la Ciudad de México
La Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima Virgen María a los Cielos (en español: Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima Virgen María a los cielos) es la sede de la Arquidiócesis Católica de México. Está situado sobre el antiguo recinto sagrado azteca cerca del Templo Mayor en el lado norte de la Plaza de la Constitución (Zócalo) en el centro de la ciudad de México. La catedral se construyó en secciones de 1573 a 1813 alrededor de la iglesia original que se construyó poco después de la conquista española de Tenochtitlán, y finalmente se reemplazó por completo. El arquitecto español Claudio de Arciniega planeó la construcción, inspirándose en las catedrales góticas en España.

Debido al largo tiempo que llevó construirlo, poco menos de 250 años, prácticamente todos los principales arquitectos, pintores, escultores, maestros de oro y otros artistas plásticos del virreinato trabajaron en algún momento en la construcción del recinto. Esta misma condición, la de su extenso período de construcción, permitió la integración en ella de los diversos estilos arquitectónicos vigentes y en boga en esos siglos: gótico, barroco, churrigueresco, neoclásico, entre otros. La misma situación experimentó diferentes adornos, pinturas, esculturas y muebles en el interior.

Su realización significó un punto de cohesión social, porque involucró a las mismas autoridades eclesiásticas, autoridades gubernamentales, diferentes hermandades religiosas que muchas generaciones de grupos sociales de todas las clases.

También es, como consecuencia de la influencia de la Iglesia Católica en la vida pública, que el edificio se entrelazó con eventos de importancia histórica para las sociedades de Nueva España y el México independiente. Por mencionar algunos, están la coronación de Agustín de Iturbide y Ana María Huarte como emperadores de México por parte del Presidente del Congreso; la preservación de los restos funerarios del mencionado monarca; entierro hasta 1925 de varios de los héroes de la independencia como Miguel Hidalgo y Costilla y José María Morelos; las disputas entre liberales y conservadores causadas por la separación de la iglesia y el estado en la Reforma; el cierre del edificio en los días de la Guerra Cristera; las celebraciones del bicentenario de la independencia, entre otros.

La catedral está orientada al sur. Las medidas aproximadas de esta iglesia son 59 metros (194 pies) de ancho por 128 metros (420 pies) de largo y una altura de 67 metros (220 pies) hasta la punta de las torres. Se compone de dos campanarios, una cúpula central, tres portales principales. Tiene cuatro fachadas que contienen portales flanqueados por columnas y estatuas. Cuenta con cinco naves que constan de 51 bóvedas, 74 arcos y 40 columnas. Los dos campanarios contienen un total de 25 campanas.

El tabernáculo, adyacente a la catedral, contiene el baptisterio y sirve para registrar a los feligreses. Hay cinco altares ornamentados grandes, una sacristía, un coro, un área de coro, un corredor y una sala capitular. Catorce de las dieciséis capillas de la catedral están abiertas al público. Cada capilla está dedicada a un santo o santo diferente, y cada una fue patrocinada por un gremio religioso. Las capillas contienen altares ornamentados, retablos, retablos, pinturas, muebles y esculturas. La catedral alberga dos de los órganos más grandes del siglo XVIII en las Américas. Hay una cripta debajo de la catedral que contiene los restos de muchos antiguos arzobispos. La catedral tiene aproximadamente 150 ventanas.

A lo largo de los siglos, la catedral ha sufrido daños. Un incendio en 1967 destruyó una parte significativa del interior de la catedral. El trabajo de restauración que siguió descubrió una serie de documentos importantes y obras de arte que anteriormente se habían ocultado. Aunque se construyó una base sólida para la catedral, el suelo de arcilla suave sobre el que se construyó ha sido una amenaza para su integridad estructural. La caída de los mantos freáticos y el hundimiento acelerado hicieron que la estructura se agregara a la lista del Fondo de Monumentos Mundiales de los 100 sitios más amenazados. El trabajo de restauración que comenzó en la década de 1990 estabilizó la catedral y fue eliminada de la lista en peligro de extinción en 2000.

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