Heri Dono: Voyage trokomod, Pabellón de Indonesia, Bienal de Venecia 2015

El pabellón de Indonesia tiene el tema «Trokomod». transmite las expectativas de todas las culturas históricamente dominadas para que se les otorgue el mismo espacio y reconocimiento. Mitos, leyendas y cuentos populares infunden la imaginación de Don. Recientemente bromeó: «Soy Semar, considerado un payaso, pero en mi vida anterior era un dinosaurio».

Heri Dono, artista de Indonesia, discute con Asmudjo Irianto para preparar su trabajo «Trokomod» en Bandung, Indonesia. Heri Dono es un artista que representará al Pabellón Nacional de Indonesia en la 56a Exposición Internacional de Arte – Todos los Futuros Mundiales, la Biennale Arte. 2015

En su exposición de 1996 «Blooming in Arms» en el Museo de Arte Moderno de Oxford, Heri Dono presentó una serie de pinturas con figuras de patas protésicas y armas, híbridos hombre-árbol. El trabajo fue un comentario sobre las políticas ambientales del autoritario presidente indonesio Suharto, quien alentó a los ciudadanos a plantar árboles mientras permitía que las corporaciones internacionales devastaran las selvas de la nación con fines de lucro. Esta combinación de contexto local y tendencias multinacionales es típica del tema de Dono. Se basa en gran medida en la cultura javanesa —música, danza, literatura y especialmente en los títeres de sombras wayang— combinando la fantástica iconografía y el humor con la crítica sociopolítica. El New York Times ha escrito que Dono es «posiblemente el primer artista contemporáneo indonesio de su generación en entrar en la escena artística mundial».

La exposición de Dono incluirá un trabajo de temática de viaje específico para el sitio que desarrolló junto con arquitectos y artesanos locales de Bandung, Java Occidental y Yogyakarta. La pieza central del espectáculo, titulada Trokomod (2015), una combinación del caballo de Troya griego y un dragón de Komodo indonesio, es un barco grande (7,5 x 3 x 3,5 metros) con la forma del reptil nativo de Indonesia, su piel de metal empañada es un comentario sobre minería de oro colonial. Los espectadores podrán ingresar al dragón para mirar a través de periscopios de artefactos occidentales, como una estatua de un hombre con una peluca blanca y rizada de pelo de caballo, cambiando la dirección tradicional orientada hacia el este de la mirada exótica.

El dragón de Komodo
El dragón de Komodo, una gran especie de lagarto que se encuentra en Indonesia. Llamado «Trokomod», este buque anfibio de 4 metros de alto y 7,5 metros de largo fue creado por Heri Dono para explorar el lugar de su país en un mundo globalizado.

Los visitantes pueden ingresar al Trokomod, jugar con un periscopio submarino y mirar a través de telescopios que revelan escenas misteriosas de la cultura europea: rostros de personas con pelucas rizadas del siglo XVIII, una pierna protésica utilizada en la Primera Guerra Mundial, una copia de Karl Marx Capitel, etc. Se presentan como piezas exóticas en un museo etnográfico. Lo que hace una reversión divertida de los roles, ya que generalmente los museos occidentales recopilan e interpretan artefactos «exóticos» encontrados en países distantes.

La visión crítica de Dono del mundo occidental no termina ahí. Su instalación también denuncia la hegemonía occidental del arte contemporáneo global, la forma en que dicta sus reglas, códigos y protagonistas importantes.

Sus criaturas están hechas de chatarra recolectada en los depósitos de chatarra de Bandung y Yogyakarta, fueron creadas en colaboración con arquitectos y artesanos locales de Indonesia.

Spirit Boat
Angel se ha convertido en uno de inspiración para Heri Dono sobre la libertad. Un ángel puede volar a cualquier parte y en cualquier momento, dijo. Angel se convirtió en la metáfora para criticar al estado o contra la represión, la política y el dominio de cualquier cosa en el mundo del arte.

Las naves voladoras plateadas son ángeles derivados de historias cuando era un niño que no tenía nada que ver con la religión, sino que se inspiró en la historieta de Flash Gordon, ya que afirma que llegó a la luna antes que Neil Armstrong, lo que significa que la imaginación es más rápida que realidad. Los ángulos se convirtieron en una metáfora temprana de la libertad y los sueños. «Los ángeles son libres de volar donde quieran». Pero sus ángeles, hechos de madera con alas batientes, seguidos por una serie atrapada en una trampa e incluso rota en la siguiente serie, y recientemente enfrentando el futuro, todo en paralelo con la situación social y política del país.

Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema «crítico» después del final del arte vanguardista y «no artístico».

A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).

La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, quien se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.

La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.

En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.