Los Harvard Art Museums son parte de la Universidad de Harvard y comprenden tres museos: el Museo Fogg, el Museo Busch-Reisinger y el Museo Arthur M. Sackler y cuatro centros de investigación: la Exploración arqueológica de Sardis, el Centro para el estudio técnico de la modernidad Arte, Harvard Art Museums Archives y Straus Center for Conservation and Technical Studies.

Los Harvard Art Museums están recientemente unidos en una instalación de vanguardia diseñada por Renzo Piano Building Workshop. La renovación y ampliación del edificio emblemático de los museos en 32 Quincy Street en Cambridge reúne por primera vez los tres museos y sus colecciones bajo un mismo techo, invitando a estudiantes, profesores, académicos y al público a convertirse en una de las instituciones más importantes del mundo. becas e investigación artística.

Los Harvard Art Museums tienen colecciones de renombre internacional, que se encuentran entre las colecciones de museos de arte más grandes de los Estados Unidos. Juntas, las colecciones constan de aproximadamente 250,000 objetos del mundo antiguo hasta el presente y en todos los medios, incluidos objetos de América, Europa, África del Norte, el Mediterráneo y Asia.

La Galería de Exposiciones Especiales de los museos presenta una nueva e importante investigación sobre artistas y práctica artística, y las Galerías Universitarias se programan en consulta con la facultad de Harvard para apoyar los cursos. Conferencias, talleres, películas, espectáculos, eventos especiales y otros programas se llevan a cabo durante todo el año en los museos.

Los Harvard Art Museums están compuestos por tres museos separados: el Museo Fogg, el Museo Busch-Reisinger y el Museo Arthur M. Sackler, cada uno con una historia, colección, filosofía rectora e identidad diferentes.

Museo Fogg
El Museo Fogg se inauguró en 1895 en el extremo norte de Harvard Yard en un modesto edificio de estilo Beaux-Arts diseñado por Richard Morris Hunt, veintiún años después de que el Presidente y Fellows de Harvard College nombrara a Charles Eliot Norton el primer profesor de historia del arte en América . Fue posible cuando, en 1891, la Sra. Elizabeth Fogg hizo un regalo en memoria de su marido para construir «un Museo de Arte que se llamará y se conocerá como el William Hayes Fogg Museum de la Universidad de Harvard». En 1927, el Museo Fogg se mudó a su casa en 32 Quincy Street.

Diseñado por los arquitectos Coolidge, Shepley, Bulfinch y Abbott of Boston, el museo de arte conjunto y la instalación docente fue la primera estructura especialmente diseñada para la formación especializada de académicos de arte, conservadores y profesionales de museos en América del Norte. Con una colección temprana que consistía en gran parte en yesos y fotografías, el Museo Fogg es ahora famoso por sus colecciones de pinturas, esculturas, artes decorativas, fotografías, grabados y dibujos occidentales desde la Edad Media hasta el presente.

El Museo Fogg es famoso por sus fondos de pinturas, esculturas, artes decorativas, fotografías, grabados y dibujos occidentales desde la Edad Media hasta el presente. Las fortalezas particulares incluyen el Renacimiento italiano, Prerrafaelita británica y el arte francés del siglo XIX, así como pinturas y dibujos estadounidenses de los siglos XIX y XX.

La colección Maurice Wertheim del museo es un notable grupo de obras impresionistas y postimpresionistas que contiene muchas obras maestras famosas, incluidas pinturas y esculturas de Paul Cézanne, Edgar Degas, Édouard Manet, Henri Matisse, Pablo Picasso y Vincent van Gogh. La Colección Grenville L. Winthrop, que cuenta con más de 4.000 obras de arte, es fundamental para las colecciones de Fogg. Legado a Harvard en 1943, la colección sigue desempeñando un papel fundamental en la configuración del legado de los Harvard Art Museums, que sirve de base para la enseñanza, la investigación y los programas de capacitación profesional. Incluye importantes pinturas, esculturas y dibujos del siglo XIX de William Blake, Edward Burne-Jones, Jacques-Louis David, Honoré Daumier, Winslow Homer, Jean Auguste Dominique Ingres, Alfred Barye, Pierre-Auguste Renoir, Auguste Rodin, John Singer Sargent, Henri de Toulouse-Lautrec y James Abbott McNeill Whistler.

El museo de arte tiene pinturas medievales italianas tardías del Maestro de Offida, Maestro de Camerino, Bernardo Daddi, Simone Martini, Luca di Tomme, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Maestro de Orcanesque Misercordia, Maestro de los Santos Cosme y Damián y Bartolomeo Bulgarini.

Cuadros del Renacimiento flamenco: Maestro de Reyes Católicos, Jan Provoost, Maestro de Sangre Santa, Aelbert Bouts y Maestro de Santa Úrsula.

Pinturas del período del Renacimiento italiano: Fra Angelico, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Gherardo Starnina, Cosme Tura, Giovanni di Paolo y Lorenzo Lotto.

Pinturas del período barroco francés: Nicolas Poussin, Jacques Stella, Nicolas Regnier y Philippe de Champaigne.

Pinturas maestras holandesas: Rembrandt, Emanuel de Witte, Jan Steen, Willem Van de Velde, Jacob Van Ruisdael, Salomon van Ruysdael, Jan van der Heyden y Dirck Hals.

Pinturas americanas – Gilbert Stuart, Charles Willson Peale, Robert Feke, Sanford Gifford, James McNeil Whistler, John Singer Sargent, Thomas Eakins, Man Ray, Ben Shahn, Jacob Lawrence, Lewis Rubenstein, Robert Sloan, Phillip Guston, Jackson Pollock, Kerry James Marshall y Clyfford Still.

Museo Busch-Reisinger
El Museo Busch-Reisinger fue fundado en 1901 como el Museo Germánico. Único entre los museos de América del Norte, el Busch-Reisinger está dedicado al estudio de todos los modos y períodos de arte del centro y el norte de Europa, con énfasis en los países de habla alemana. En 1921, el Museo Germánico se trasladó a Adolphus Busch Hall, construido en parte con fondos del yerno de Adolphus Busch, Hugo Reisinger, y en 1950 pasó a llamarse Museo Busch-Reisinger. El museo se mudó de nuevo en 1991, esta vez a Werner Otto Hall en 32 Quincy Street, diseñado por Gwathmey Siegel & Associates. Adolphus Busch Hall continúa albergando la colección fundadora de yesos de arte medieval y es sede de conciertos en su mundialmente famoso órgano Flentrop, mientras que las posesiones del Museo Busch-Reisinger incluyen importantes obras de arte de la Secesión austriaca, expresionismo alemán, abstracción de los años 1920 y materiales relacionados con la Bauhaus. Otras fortalezas incluyen la escultura de finales de la Edad Media y el arte del siglo XVIII. El museo también posee notables obras de posguerra y arte contemporáneo de la Europa germanoparlante.

El Museo de Arte Busch-Reisinger tiene pinturas al óleo de los artistas Lovis Corinth, Max Liebermann, Gustav Klimt, Edvard Munch, Paula Modersohn-Becker, Max Ernst, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Karl Schmidt-Rotluff, Emil Nolde, Erich Heckel, Heinrich Hoerle, Georg Baselitz, László Moholy-Nagy y Max Beckmann. Tiene esculturas de Alfred Barye, Kathe Kollwitz, George Minne y Ernst Barlach.

De 1921 a 1991, el Busch-Reisinger estaba ubicado en Adolphus Busch Hall en 29 Kirkland Street. El Salón continúa albergando la colección de yesos medievales de Busch-Reisinger y una exposición sobre la historia del Museo Busch-Reisinger; también alberga conciertos en su órgano de tubos Flentrop. En 1991, el Busch-Reisinger se mudó al nuevo Werner Otto Hall, diseñado por Gwathmey Siegel & Associates, en 32 Quincy Street.

Museo Arthur M. Sackler
En 1912, Langdon Warner enseñó los primeros cursos de arte asiático en Harvard, y el primero en cualquier universidad estadounidense. En 1977, las colecciones de Harvard de arte asiático, antiguo, e islámico y posteriormente indio habían crecido lo suficiente en tamaño e importancia como para requerir un espacio más grande para su exposición y estudio. Con la generosidad del Dr. Arthur M. Sackler, un importante psiquiatra, empresario, coleccionista de arte y filántropo, los Museos de Arte de Harvard fundaron un museo dedicado a obras de Asia, Medio Oriente y el Mediterráneo. El Museo Arthur M. Sackler, un nuevo edificio del museo en 485 Broadway diseñado por James Stirling, se inauguró en 1985. Esta estructura sigue siendo el hogar del Departamento de Historia del Arte y Arquitectura y de Media Slide Library.

La colección del museo contiene importantes colecciones de arte asiático, en particular, jades chinos arcaicos (la colección más amplia fuera de China) y surimono japonés, así como destacados bronces chinos, armas ceremoniales, esculturas budistas de templos rupestres, cerámicas de China y Corea, El japonés trabaja sobre papel y cajas de laca.

Las antiguas colecciones mediterráneas y bizantinas comprenden obras significativas en todos los medios de Grecia, Roma, Egipto y el Cercano Oriente. Las fortalezas incluyen jarrones griegos, pequeños bronces y monedas de todo el mundo mediterráneo antiguo.

El museo también posee obras en papel de tierras islámicas e India, incluyendo pinturas, dibujos, caligrafía e ilustraciones de manuscritos, con una fuerza particular en el arte de Rajput, así como importantes cerámicas islámicas del siglo VIII al XIX.

Renovación y Expansión
La reciente renovación y expansión de los Museos de Arte de Harvard se basa en el legado de estos tres museos y une sus extraordinarias colecciones bajo un mismo techo por primera vez. El diseño receptivo de Renzo Piano Building Workshop conservó las instalaciones del histórico Museo de Fogg en 1927, mientras transformaba el espacio para acomodar las necesidades del siglo veintiuno.

Después de un proyecto de construcción de seis años, los museos ahora cuentan con un 40% más de espacio en la galería, un Centro de estudios de arte ampliado, laboratorios de conservación y aulas, y un sorprendente techo de vidrio nuevo que une la arquitectura histórica y contemporánea de la instalación.

En línea con el compromiso de Harvard con la sostenibilidad, la renovación y expansión de los museos logró la certificación LEED Gold por incorporar una amplia gama de tecnologías de construcción ecológica, incluyendo bombillas LED de bajo consumo y un innovador sistema de conservación de agua. El nuevo edificio de Harvard Art Museums es más funcional, accesible, espacioso y, sobre todo, más transparente. Los tres museos constituyentes conservan sus distintas identidades en esta nueva instalación, sin embargo, su proximidad ofrece oportunidades emocionantes para experimentar obras de arte en un contexto más amplio.