Categories: AcadémicoTecnología

Coloreado a mano de fotografías

El coloreado a mano se refiere a cualquier método de agregar color manualmente a una fotografía en blanco y negro, generalmente para realzar el realismo de la fotografía o para fines artísticos. El coloreado a mano también se conoce como pintura a mano o sobre pintura.

Normalmente, se aplican acuarelas, aceites, crayones o pasteles y otras pinturas o tintes a la superficie de la imagen con pinceles, dedos, hisopos de algodón o aerógrafos. Las fotografías coloreadas a mano fueron más populares a mediados o finales del siglo XIX antes de la invención de la fotografía a color y algunas empresas especializadas en la producción de fotografías a mano.

Historia
Antes de 1900
La fotografía monocromática (blanco y negro) se ejemplificó por primera vez con el daguerrotipo en 1839 y luego se mejoró con otros métodos que incluyen: calotipo, ambrotipo, estaño, impresión de albúmina y gelatina plateada. La mayoría de la fotografía permaneció monocromática hasta mediados del siglo XX, aunque los experimentos estaban produciendo fotografías en color ya en 1855 y algunos procesos fotográficos produjeron imágenes con un color general inherente como el azul de los cianotipos.

En un intento de crear imágenes más realistas, los fotógrafos y artistas colorearán a mano las fotografías en blanco y negro. Los primeros daguerrotipos coloreados a mano se atribuyen al pintor y grabador suizo Johann Baptist Isenring, quien utilizó una mezcla de goma arábiga y pigmentos para dar color a los daguerrotipos poco después de su invención en 1839. La aplicación aplicó polvo coloreado sobre la delicada superficie del daguerrotipo. de calor Las variaciones de esta técnica fueron patentadas en Inglaterra por Richard Beard en 1842 y en Francia por Étienne Lecchi en 1842 y Léotard de Leuze en 1845. Más tarde, se utilizó el coloreado a mano con sucesivas innovaciones fotográficas, desde albúmina y grabados de gelatina de plata hasta diapositivas de linterna y fotografía de transparencia.

Los esfuerzos paralelos para producir imágenes fotográficas de colores afectaron la popularidad del coloreado a mano. En 1842, Daniel Davis Jr. patentó un método para colorear daguerrotipos mediante galvanoplastia, y su obra fue refinada por Warren Thompson al año siguiente. Los resultados del trabajo de Davis y Thompson tuvieron un éxito parcial en la creación de fotografías en color y el método de galvanoplastia se abandonó pronto. En 1850, Levi L. Hill anunció su invención de un proceso de daguerrotipado en colores naturales en su Treatise on Daguerreotype. Las ventas de daguerrotipos convencionales sin color y coloreados a mano cayeron en previsión de esta nueva tecnología. Sin embargo, Hill retrasó la publicación de los detalles de su proceso durante varios años y sus afirmaciones pronto se consideraron fraudulentas. Cuando finalmente publicó su tratado en 1856, el proceso, ya sea de buena fe o no, ciertamente no era práctico y peligroso.

El coloreado a mano siguió siendo el método más fácil y efectivo para producir imágenes fotográficas a todo color hasta mediados del siglo XX, cuando American Kodak introdujo la película a color Kodachrome.

Fotografías japonesas coloreadas a mano (circa 1860-1899)
Aunque la coloración a mano de las fotografías se introdujo en Europa, la técnica ganó considerable popularidad en Japón , donde la práctica se convirtió en una forma de arte respetada y refinada que comenzó en la década de 1860. Es posible que el fotógrafo Charles Parker y su socio artístico William Parke Andrew fueran los primeros en producir tales obras en Japón , pero los primeros en emplear colores a mano en el país fueron el fotógrafo Felice Beato y su compañero, el artista y colorista de The Illustrated London News, Charles Wirgman. En el estudio de Beato, las habilidades refinadas de los acuicultores japoneses y los grabadores de grabado en madera se aplicaron con éxito a la fotografía europea, como se evidencia en el volumen de Beato de retratos coloreados a mano, Native Types.

Otro fotógrafo temprano notable en Japón para usar el coloreado a mano fue Yokoyama Matsusaburō. Yokoyama se había formado como pintor y litógrafo, además de fotógrafo, y aprovechó su amplio repertorio de habilidades y técnicas para crear lo que llamó shashin abura-e ( 写真 油 or) o «pinturas al óleo fotográficas», en las que el papel se cortó el soporte de una fotografía y luego se aplicaron pinturas al óleo sobre la emulsión restante.

Practicantes posteriores de colorear a mano en Japón incluía la firma de Stillfried & Andersen, que adquirió el estudio de Beato en 1877 y coloreó a mano muchos de sus negativos además del suyo. El barón austríaco Raimund von Stillfried und Ratenitz, entrena al fotógrafo y colorista japonés Kusakabe Kimbei, y juntos crearon imágenes a mano de la vida cotidiana japonesa que fueron muy populares como recuerdos. Kusakabe Kimbei, Tamamura Kozaburō, Adolfo Farsari, Uchida Kuichi, Ogawa Kazumasa y otros produjeron fotografías en color de la mano. Muchas fotografías de color de alta calidad, hechas a mano, continuaron haciéndose en Japón bien en el siglo 20.

Después de 1900
La llamada edad de oro de la fotografía coloreada a mano en el hemisferio occidental se produjo entre 1900 y 1940. La mayor demanda de fotografías de paisajes a mano a comienzos del siglo XX se atribuye al trabajo de Wallace Nutting. Nutting, a Nueva Inglaterra ministro, siguió la fotografía de paisajes de color a mano como un pasatiempo hasta 1904, cuando abrió un estudio profesional. Pasó los siguientes 35 años creando fotografías coloreadas a mano, y se convirtió en el fotógrafo color de la mano más vendido de todos los tiempos.

Entre 1915 y 1925, las fotografías coloreadas a mano fueron populares entre las clases medias en el Estados Unidos , Canadá , Bermuda y el Bahamas como regalos de boda asequibles y con estilo, regalos de la ducha, regalos de vacaciones, regalos de amistad y recuerdos de vacaciones. Con el comienzo de la Gran Depresión en 1929 y la consiguiente disminución en el número de la clase media, las ventas de fotografías coloreadas a mano disminuyeron drásticamente.

A pesar de su descenso en popularidad, los fotógrafos expertos continuaron creando bellas fotografías a mano. Las fotografías de Hans Bellmer coloreadas a mano de sus propias esculturas de muñecas de la década de 1930 proporcionan un ejemplo de coloración a mano continua de fotografías en Europa durante este tiempo. En Polonia, el Monidło es un ejemplo de fotografías de bodas populares coloreadas a mano.

Otro fotógrafo de color de la mano, Luis Márquez (1899-1978), fue el fotógrafo oficial y asesor de arte del Pabellón de México en la Feria Mundial de 1939-40. En 1937 presentó al gobernador de Texas, James V. Allred, una colección de fotografías coloreadas a mano. La Universidad Nacional Autónoma de México en Ciudad de México tiene un extenso archivo fotográfico Luis Márquez, al igual que Universidad de Houston en Texas .

En la década de 1950, la disponibilidad de la película en color prácticamente detuvo la producción de fotografías coloreadas a mano. Sin embargo, el aumento en la popularidad de antigüedades y objetos de colección en la década de 1960 aumentó el interés en las fotografías coloreadas a mano. Desde aproximadamente 1970 ha habido una especie de resurgimiento del color de las manos, como se ve en el trabajo de fotógrafos artistas como Elizabeth Lennard, Jan Saudek, Kathy Vargas y Rita Dibert. El uso que Robert Rauschenberg y otros hacen de los medios fotográficos y de pintura combinados en su arte representa un precursor de este renacimiento.

A pesar de la disponibilidad de procesos de color de alta calidad, las fotografías coloreadas a mano (a menudo combinadas con el tono sepia) siguen siendo populares por razones estéticas y porque los pigmentos utilizados tienen una gran permanencia. En muchos países donde la película de color era rara o costosa, o donde el procesamiento del color no estaba disponible, el coloreado a mano siguió usándose y, a veces, se prefirió a los años ochenta. Más recientemente, se ha utilizado el procesamiento digital de imágenes, especialmente en publicidad, para recrear el aspecto y los efectos del coloreado a mano. La coloración ahora está disponible para el fotógrafo aficionado que utiliza software de manipulación de imágenes como Adobe Photoshop.

Materiales y técnicas
Tintes
Los tintes básicos se usan para colorear a mano las fotografías. Los colorantes son una sustancia de color soluble, ya sea natural o sintética, en una solución acuosa, a diferencia de los pigmentos que son generalmente sustancia de color insoluble en una suspensión acuosa. Los tintes de anilina, los primeros colorantes producidos sintéticamente utilizados originalmente para el teñido de textiles, se usaron por primera vez para teñir impresiones de albúmina y fotografías de transparencia de vidrio en Alemania en la década de 1860 Cuando se colorea a mano con colorantes, se prefiere una solución débil de colorante en agua, y los colores a menudo se acumulan con lavados repetidos en lugar de aplicarse todos a la vez. El enfoque es manchar o teñir la impresión en lugar de pintarla, ya que demasiada pintura oscurecerá los detalles fotográficos. El papel secante se usa para controlar la cantidad de tinte en la superficie al absorber cualquier exceso.

Related Post

Acuarelas
La pintura en acuarela tiene la virtud de ser más permanente que los tintes, pero es menos transparente y es más probable que oscurezca los detalles. Colorear a mano con acuarelas requiere el uso de un medio para evitar que los colores se sequen con un acabado opaco y sin vida. Antes de aplicar la pintura, la superficie de la impresión debe imprimarse para que los colores no se repelan. Esto a menudo incluye preparar la impresión con una fina capa de goma laca, luego agregar arena antes de colorear. La pintura de acuarela utilizada en el coloreado a mano fotográfica consta de cuatro ingredientes: pigmentos (naturales o sintéticos), un aglutinante (goma tradicionalmente árabe), aditivos para mejorar la plasticidad (como la glicerina) y un disolvente para diluir la pintura (es decir, agua) que se evapora cuando la pintura se seca. La pintura se aplica generalmente a las impresiones con un pincel suave. Las acuarelas a menudo «dejan un borde de color más oscuro en los límites del área pintada». Dado que los diferentes pigmentos tienen diferentes grados de transparencia, la elección de colores debe considerarse cuidadosamente. Se prefieren los pigmentos más transparentes, ya que garantizan una mayor visibilidad de la imagen fotográfica.

Aceites
La pintura al óleo contiene partículas de pigmento aplicadas usando un aceite secante, como el aceite de linaza. Las convenciones y técnicas de uso de aceites exigen un conocimiento de dibujo y pintura, por lo que a menudo se utiliza en la práctica profesional. Cuando se colorea a mano con aceites, el enfoque es más a menudo usar la imagen fotográfica simplemente como base para una imagen pintada. La capacidad de crear retratos al óleo precisos utilizando una base fotográfica se prestó a la delincuencia artística, con algunos artistas que pretenden pintar retratos al óleo tradicionales (por un precio más alto) cuando en realidad rastrea una base de fotografías al óleo. Por lo tanto, la elección de los colores del aceite se rige por la transparencia relativa de los pigmentos para permitir la autenticación de la base fotográfica. Es necesario dimensionar primero la impresión para evitar la absorción de los colores en el papel. En el pasado, las diapositivas de la linterna fotográfica a menudo eran coloreadas por el fabricante, aunque a veces por el usuario, con resultados variables. Por lo general, los colores del óleo se utilizaron para tales diapositivas, aunque en la época del colodión, desde 1848 hasta el final del siglo XIX, a veces también se usaban acuarelas.

Crayones y pasteles
El uso de lápices de colores o de pastel de pigmentos molidos en varios niveles de saturación también se considera un dominio de colorista altamente calificado, ya que requiere el conocimiento de las técnicas de dibujo. Al igual que los óleos, crayones y pasteles generalmente oscurecen la fotografía original, que produce retratos más parecidos a las pinturas tradicionales. Los carboncillo y los lápices de colores también se usan para colorear a mano las fotografías y los términos crayón, pastel, carbón y lápiz a menudo se usan indistintamente por los coloristas.

Las fotografías coloreadas a mano a veces incluyen el uso combinado de tintes, acuarelas, aceites y otros pigmentos para crear efectos variables en la imagen impresa. Independientemente del medio que se use, las herramientas principales para aplicar el color son el pincel y la yema del dedo. A menudo, el dedo que tapa se cubre para garantizar que no queden huellas dactilares en la imagen.

Preservación y almacenamiento
En general, la preservación de las fotografías coloreadas a mano es similar a la de las fotografías en color y monocromas. Las condiciones de almacenamiento óptimas incluyen un clima ambientalmente controlado con baja humedad relativa (aproximadamente 30-40% HR), temperaturas bajo 68 grados Fahrenheit (20 grados Celsius) y una baja concentración de partículas contaminantes, como ácido sulfúrico, ácido nítrico y ozono . El área de almacenamiento también debe estar limpia y libre de plagas y moho. Debido a que las fotografías coloreadas a mano, como las fotografías en color, son más sensibles a la luz y a la radiación UV, el almacenamiento debe realizarse en un lugar oscuro. El área de almacenamiento debe ser segura y monitoreada en busca de amenazas internas, como cambios en la temperatura o la humedad debido al mal funcionamiento del HVAC, así como también amenazas externas, como robo o desastres naturales. Se debe crear y mantener un plan de desastre para todos los materiales.

Cuando se manipulan fotografías en recuadro, como daguerrotipos, impresiones de albúmina y tintypes, especialmente los que han sido coloreados a mano, se requiere precaución. Son frágiles e incluso los esfuerzos mínimos para limpiarlos pueden dañar irreparablemente la imagen. Las fotografías en color coloreadas a mano se deben almacenar horizontalmente, en una sola capa, preferiblemente boca abajo. Los casos se pueden envolver con papel de seda alcalino o tamponado. Si la fotografía se ha separado de su estuche, una estera y un tablero de respaldo se pueden cortar de una mesa de museo con buffer alcalino. La estera se coloca entre la imagen y una placa de vidrio recién cortada, mientras que la placa de respaldo soporta la imagen desde atrás. Este «sándwich» se sella con cinta Filmoplast. Los limpiadores de vidrio comerciales no deben usarse en nuevas placas de vidrio. Los ferrotipos sueltos coloreados a mano se pueden colocar entre los tablones. Si está doblado, no debe intentarse enderezarlos ya que esto podría causar que la emulsión se agriete y / o levante.

Idealmente, todas las impresiones fotográficas deberían almacenarse horizontalmente, aunque las impresiones menores de 11 «x14» y en monturas estables se pueden almacenar de forma segura en posición vertical. Las impresiones también deben guardarse lejos de fuentes de luz y agua en cajas libres de ácido y lignina fabricadas usando los estándares 14523 y 10214 de la Organización Internacional de Normalización (ISO). Los materiales de almacenamiento también deben pasar el examen de actividad fotográfica del Instituto Nacional Estadounidense de Normas (ANSI). (PAT), o estándares similares, para garantizar la calidad de archivo. Si una fotografía exhibe una emulsión descascarada o astillada, no debe almacenarse en un recinto de plástico ya que la electricidad estática podría dañar aún más la imagen. Deben usarse guantes limpios de algodón cuando se manipulen fotografías para evitar que los aceites y las sales de la piel dañen las superficies.

En algunos casos, puede ser necesario ponerse en contacto con un conservador profesional. En el Estados Unidos , el Instituto Americano para la Conservación de Obras Históricas y Artísticas (AIC) ofrece una herramienta Encontrar un conservador que ayuda a identificar los servicios de conservación locales. En el Reino Unido y Irlanda , el Registro de Conservación proporciona una herramienta similar que busca por especialización, negocio y apellido. Para localizar otros servicios de conservación a nivel internacional, Conservation OnLine (CoOL) Resources for Conservation Professionals proporciona una herramienta que busca por país.

Materiales para colorear
Los tintes y acuarelas requieren medidas de preservación similares cuando se aplican a fotografías coloreadas a mano. Al igual que las fotografías en sí, las acuarelas y los tintes aplicados a mano en las fotografías son susceptibles a daños por la luz y deben guardarse en un lugar oscuro o exhibirse bajo luz tenue e indirecta. Los contaminantes en partículas comunes pueden hacer que los pigmentos de acuarela se desvanezcan, pero la superficie de la pintura se puede limpiar con un cepillo suave para eliminar la suciedad.

La pintura al óleo a menudo se aplicaba a los tipos de estaño, daguerrotipos y ambrotipos. Al igual que con todas las fotografías, los materiales responden negativamente a las fuentes de luz directa, lo que puede causar que los pigmentos se desvanezcan y se oscurezcan, y cambios frecuentes en la humedad relativa y la temperatura, lo que puede ocasionar que la pintura al aceite se agriete. Para fotografías con daños sustanciales, la experiencia de un conservador de pinturas al óleo puede ser necesaria para el tratamiento.

Las fotografías de creyones y colores pastel tienen una superficie en polvo que debe protegerse con fines de conservación. Históricamente, las fotografías en crayón y en colores pastel se vendían en un marco debajo de una capa protectora de vidrio, que a menudo tenía éxito en reducir la cantidad de manipulación y la mancha de la superficie de la fotografía. Cualquier trabajo de conservación en lápices de colores o fotografías en colores pastel debe conservar estos marcos originales y el vidrio original para mantener la autenticidad y el valor del objeto. Si la fotografía está separada de su envoltura original, puede almacenarse en una carpeta de calidad de archivo hasta que se encuadre o encasille.

Materiales auxiliares
En el Estados Unidos , muchas de las fotografías vendidas comercialmente y coloreadas a mano fueron empacadas y enmarcadas para su venta al por menor. Las fotografías de color de la mano de principios del siglo XX a menudo se montaban en un tablero de madera, se colocaban detrás de un marco de vidrio y se apoyaban en tablillas de paneles de madera, cartón o cartón grueso. Con frecuencia, una hoja de respaldo estaba pegada a la parte posterior del tablero. Desafortunadamente, los productos de papel producidos y utilizados durante los siglos XIX y XX son altamente ácidos y causarán coloración amarillenta, fragilidad y degradación de las fotografías coloreadas a mano. Las inclusiones metálicas en el papel también pueden oxidar, lo que puede ser la causa de la formación de zuecos en los materiales de papel. Las lamas del panel de madera también emitirán gases que causan una mayor degradación de las fotografías.

La simple conservación de estos frágiles materiales puede ser llevada a cabo por un aficionado aventurero. Se debe quitar una fotografía coloreada a mano del marco, reteniendo los tornillos originales o las uñas que sujetan el marco. Los paneles de madera, los listones de cartón ácido y el papel de respaldo ácido se pueden quitar del marco y del cartón mate y desechar, conservando cualquier información de identificación, como sellos o escritos en el papel de respaldo. El tapete en el que se monta la fotografía, aunque es de naturaleza ácida, no se puede quitar ni reemplazar debido al valor intrínseco de este montaje original. A menudo, la firma del artista y el título de la fotografía están inscritos en el tablero. El mejor método de preservación para promover la degradación limitada es almacenar la fotografía en un ambiente seco con baja temperatura, baja humedad relativa y poca luz. La fotografía coloreada a mano debe reemplazarse en su marco original, mantenerse en su lugar con cartulina de papel libre de ácido y calidad de archivo y cerrarse con los clavos o tornillos originales.

Técnicas relacionadas
El coloreado a mano debe distinguirse del tinte, la tonificación, el retoque y el cristoleno.

Las fotografías tintadas están hechas con papeles de impresión teñidos producidos por fabricantes comerciales. Un único color general subyace a la imagen y es más evidente en los resaltados y tonos medios. Desde la década de 1870, los papeles de impresión de albúmina estaban disponibles en rosa pálido o azul, y desde la década de 1890, se disponía de papeles de impresión de gelatina de plata en color malva pálido o rosa. Había otros tipos de papeles tintados también. Con el tiempo, tal coloración a menudo se vuelve muy difuminada.
El tono se refiere a una variedad de métodos para alterar el color general de la imagen fotográfica. Los compuestos de oro, platino u otros metales se usan en combinación con variaciones en el tiempo de desarrollo, la temperatura y otros factores para producir una gama de tonos, que incluye tonos marrones cálidos, morados, sepias, azules, aceitunas, marrones rojos y negros azulados. Un tipo de tonificación conocido es el tono sepia. Además de agregar color a una impresión monocromática, el tono a menudo mejora la estabilidad de la imagen y aumenta el contraste.
El retoque utiliza muchas de las mismas herramientas y técnicas que el coloreado a mano, pero con la intención de cubrir daños, ocultar características no deseadas, acentuar detalles o agregar elementos faltantes en una impresión fotográfica. En un retrato, el retoque se puede utilizar para mejorar la apariencia de un modelo, por ejemplo, eliminando manchas faciales, y en un paisaje con un cielo sobreexpuesto, las nubes pueden pintarse en la imagen. Los colores de agua, tintas, tintes y reductores químicos se utilizan con herramientas tales como bisturíes, pinceles puntiagudos, aerógrafos y lápices de retoque.
El crystoleum, del proceso «cristal» + «oleum» (aceite), fue otro método para aplicar color a las impresiones de albúmina. La impresión estaba pegada boca abajo en el interior de un trozo de cristal cóncavo. Una vez que el adhesivo (generalmente pasta de almidón o gelatina) estaba seco, el soporte de papel de la impresión se frotó, dejando solo la emulsión transparente sobre el vidrio. La imagen fue coloreada a mano. Se añadió otro trozo de vidrio a la parte posterior y este también se puede colorear a mano. Ambos pedazos de vidrio estaban unidos creando una imagen detallada, aunque frágil.

Share