Salones del primer Renacimiento, Galería de los Uffizi

Inigualable es el núcleo de la pintura renacentista temprana, de los años veinte del siglo XV hasta mediados del siglo. La elaboración del nuevo idioma está atestiguada por la Sant’Anna Metterza (1424) de Masolino y Masaccio en la sala 7: por Masaccio, el niño escultórico y la Virgen, pintada con un cuerpo solemne tan austero y realista que ya no puede definirse como “Gótico”. En la misma sala se encuentran la Batalla de San Romano de Paolo Uccello, que atestigua su perspectiva “obsesión”, y las obras de Beato Angelico y Domenico Veneziano que indican la búsqueda de nuevos formatos para retablos y el nacimiento de “pintura de luz”.

Sala 7 Primer Renacimiento
Su agrupación, así como la emoción estética, produce un fuerte efecto didáctico porque todas las pinturas, a pesar de la diversidad de temas y características formales, son una expresión de la cultura de la humanidad, el redescubrimiento de lo antiguo, la búsqueda de una definición previamente definida espacio.

Masaccio en Sant’Anna Metterza, obra de colaboración con Masolino, representa una nueva humanidad, austera y solemne, como las que se encuentran en las paredes de la Capilla de Brancacci en la iglesia de Santa María del Carmine.

La exaltación del hombre, expresada a través de sus virtudes, muy marcada en el retrato de los duques de Urbino por Piero della Francesca.

La Batalla de Paolo Uccello nos muestra una interpretación original de la perspectiva y un sentimiento de cuento de hadas.

En el Altarpiece de Santa Lucía de’Magnoli Domenico Veneziano crea uno de los primeros retablos en el nuevo formato rectangular. Quizás por primera vez, elimina el fondo dorado de la tradición medieval, los personajes sagrados aparecen inmersos en una clara luz de la mañana.

Habitación 8 del Lippi
La gran sala 8 está dedicada a Filippo Lippi, desarrollador de las propuestas de Masaccio y barquero del arte florentino, a esa “primacía del diseño” que era su característica más típica. Aquí también está el extraordinario retrato doble de los duques de Urbino de Piero della Francesca, uno de los iconos más famosos de la estética renacentista. La exposición se completa con las obras de Alesso Baldovinetti y el hijo de Lippi, Filippino, que fue un artista de descanso a finales del siglo XV.

Filippo Lippi, fraile carmelita, se formó como hombre y artista en el convento florentino de Carmine, en contacto directo con los frescos de Masaccio y Masolino.

La influencia de este último fue importante para el artista en su juventud, durante los años Filippo mostró una gran atención a la evolución de la escultura florentina contemporánea, en particular la producción de Donatello y Luca della Robbia.

La pintura flamenca adquirió un gusto por los materiales preciosos con una eficiencia extraordinaria, como podemos ver en la Coronación de la Virgen o en la Virgen con el Niño y dos ángeles, una de las pinturas más famosas de la galería.

En la sala hay algunas obras maestras de Filippino, como el gran retablo con la Adoración de los Magos, y las obras de Alesso Baldovinetti.

Habitación 9 del Pollaiolo
Room 9 está dedicada a los hermanos de Pollaiolo, Antonio y Piero, entre los primeros en practicar una línea de contorno ágil y ágil, que fue modelo para muchos artistas posteriores. En la serie de Virtudes creadas para la Corte de Mercancías, se destaca por su elegancia formal: es la Fortaleza, entre las primeras obras del joven Botticelli (1470).

La sala contiene la mayoría de las pinturas de los hermanos Antonio y Piero Pollaiolo, intérpretes en la segunda mitad del Quattrocento de una pintura de fuerte énfasis lineal, pero también muy atenta a las sugerencias de la pintura flamenca, como atestiguan dos de sus maestros de obras , el retrato femenino de Antonio, y el retablo de San Jaime, San Vicente y San Eustaquio, obra de colaboración entre los dos.

También están las siete mesas con Virtudes, seis de las cuales fueron ejecutadas por Piero Pollaiolo y la séptima, que representa la Fortaleza, obra de Sandro Botticelli, a una edad temprana.

Galería Uffizi

La Galería ocupa por completo el primer y segundo piso del gran edificio construido entre 1560 y 1580 y diseñado por Giorgio Vasari. Es famoso en todo el mundo por sus destacadas colecciones de esculturas y pinturas antiguas (desde la Edad Media hasta el período moderno). Las colecciones de pinturas del siglo XIV y el Renacimiento incluyen algunas obras maestras absolutas: Giotto, Simone Martini, Piero della Francesca, Beato Angelico, Filippo Lippi, Botticelli, Mantegna, Correggio, Leonardo, Raffaello, Miguel Ángel y Caravaggio, además de muchos obras preciosas de pintores europeos (principalmente alemanes, holandeses y flamencos).

Además, la Galería cuenta con una colección invaluable de estatuas y bustos antiguos de la familia Medici, que adorna los corredores y consta de copias romanas antiguas de esculturas griegas perdidas.