La Escuela de La Haya es un grupo de artistas que vivieron y trabajaron en La Haya entre 1860 y 1890. Su trabajo fue fuertemente influenciado por los pintores realistas de la escuela francesa de Barbizon. Los pintores de la escuela de La Haya generalmente usaban colores relativamente sombríos, razón por la cual la Escuela de La Haya a veces se llama la Escuela Gris.
El nombre Escuela de La Haya fue acuñado por primera vez en 1875 por el crítico Jacob van Santen Kolff (1848-1896). Los pintores de la escuela de La Haya se inspiraron en el paisaje de pólder plano y la vida cotidiana de los campesinos y pescadores alrededor de La Haya y el puerto cercano de Scheveningen. El grupo abarca dos generaciones de pintores, nacidos aproximadamente entre 1820 y 1845. Su sede era la sociedad de artistas. Pulchri Studio. A mediados de la década de 1850, algunos de los pintores más jóvenes, incluidos los tres hermanos Jacob, Matthijs y Willem Maris de La Haya, y Paul Joseph Constantin Gabriël y Anton Mauve, con sede en Haarlem, sentaron las bases para un nuevo arte del paisaje basado en el cierre. estudio de la naturaleza en el área alrededor de Oosterbeek, más tarde diseñó al ‘Barbizon holandés’ Jozef Israëls, quien todavía vivía en Amsterdam en ese momento,
Estilo
El estilo predominante de pintura en la Escuela de La Haya fue el impresionismo. Los pintores de la Escuela de La Haya tenían como objetivo principal reproducir una determinada atmósfera. Aunque los temas abordados son diferentes, a menudo vuelven en colores gris y marrón que hacen que los contornos sean menos distintos y que dan a las pinturas una melancolía otoñal. La crítica conservadora cuestionó el aspecto estético de esta forma de realismo y rechazó la escuela en La Haya por su «pintura grisácea». En 1888, uno de ellos escribió sobre una exposición: «Mesdag colgó una foto con una tormenta donde el mar parece horriblemente sucio y donde las nubes son bolas de harina que cruzan el cielo».
A pesar de los diferentes temas, se relacionó el tratamiento colorista, cuyos valores grises y marrones oscurecen los contornos y dan a las imágenes melancolía otoñal. Por lo tanto, los críticos conservadores cuestionaron el contenido estético de ese realismo y rechazaron a la Escuela de La Haya por su «pintura gris». Uno de ellos escribió en una crítica de exhibición en 1888: «Hay una tormenta que cuelga de Mesdag, en la que el mar se ve terriblemente sucio y las nubes vuelan por el aire como enormes bolas de harina «.
La pintura de la Escuela de La Haya llegó a resultados a fines del siglo XIX, sentando las bases del modernismo en los Países Bajos, sobre los que más tarde construyeron Van Gogh y Mondrian. Esto los convierte en uno de los precursores directos del neoimpresionismo.
Caracteristicas
Ese grupo de pintores, reunidos como una escuela en La Haya, mostró un doble interés en la pintura de paisajes y el testimonio social.
A menudo, el color estaba subordinado a la atmósfera hasta el punto de iluminar las características del grupo enunciado como «el gobierno del gris» (aunque usaba todos los tonos de gris y los sometía a la luz).
Precursores
Después de los grandes períodos del arte holandés en la Edad de Oro del siglo XVII, hubo problemas económicos y políticos que disminuyeron la actividad en el arte. Las bellas artes en los Países Bajos disfrutaron de un renacimiento alrededor de 1830, un momento ahora conocido como el período romántico en la pintura holandesa. El estilo era una imitación de los grandes artistas del siglo XVII. Las pinturas más aceptadas de este período fueron paisajes y pinturas que reflejaban la historia nacional. Andreas Schelfhout fue pintor de paisajes, especialmente escenas invernales, pero también bosques y dunas entre La Haya y Scheveningen.
Sus alumnos más conocidos incluyen Wijnand Nuyen, Johan Barthold Jongkind y Jan Hendrik Weissenbruch. El amigo y colaborador ocasional de Schelfhout, Hendrik van de Sande Bakhuyzen, compuso principalmente paisajes pastorales como los del maestro de la Edad de Oro Paulus Potter, pero entrenó a varios artistas prominentes de la Escuela de La Haya, especialmente su hijo Julius van de Sande Bakhuyzen, Willem Roelofs, Francois Pieter ter Meulen, Hubertus van Hove y Weissenbruch. Wijnand Nuyen fue uno de los mejores artistas románticos de la época y tuvo una gran influencia en Weissenbruch y Johannes Bosboom.
La formación artística en ese momento generalmente era en forma de escuelas de dibujo, sin clases de pintura. Muchos artistas jóvenes que luego se convirtieron en miembros de la Escuela de La Haya se sintieron frustrados por esto y se dispersaron a varios lugares para recibir la capacitación que deseaban. Gerard Bilders dejó la Academia de Dibujo de La Haya y completó el entrenamiento con el pintor suizo de animales Charles Humbert. Paul Gabriël fue a Kleve, justo al otro lado de la frontera alemana, para estudiar con el pintor paisajista Barend Cornelis Koekkoek. Jozef Israëls, insatisfecho con las academias de Groningen y Amsterdam, se fue a París para asistir a clases en el estudio de François-Édouard Picot. Jacob Maris dejó la Academia de La Haya para ir a la institución correspondiente en Amberes y de allí fue a estudiar con Ernest Hébert en París. Su hermano Matthijs Maris estudió con Nicaise de Keyser en Amberes. Hendrik Willem Mesdag dejó Groningen para perfeccionar sus habilidades en Bruselas bajo Willem Roelofs. También recibió instrucciones adicionales de Lawrence Alma-Tadema, quien luego se mudaría a Inglaterra.
Oosterbeek y Barbizon
En la década de 1830, artistas como Théodore Rousseau, Jean-François Millet, Charles-François Daubigny y Jean-Baptiste-Camille Corot llegaron a Barbizon, una zona boscosa cerca de Fontainebleau. El énfasis de su trabajo aquí fue pintar la naturaleza tal como la vieron: Barbizon no era una escuela sino una comunidad de artistas. Esto dio origen a la conocida escuela de Barbizon y su ejemplo fue seguido en la década de 1850 por algunos pintores holandeses que se reunieron en Oosterbeek para trabajar en el campo circundante.
Estos pintores habían sido influenciados por los artistas de la Escuela Barbizon y los emularon al registrar sus impresiones con rápidos trazos de color. Johannes Warnardus Bilders, padre de Gerard Bilders, se mudó a Oosterbeek en 1852 y atrajo a muchos alumnos: Anton Mauve, primo de Vincent van Gogh, los hermanos Maris (Jacob, Willem y Matthijs) en el verano, así como los visitantes habituales Willem Roelofs y Paul Gabriël. Algunos de estos artistas, como Jozef Israëls, Jacob Maris y Jan Hendrik Weissenbruch visitaron Barbizon para pintar allí.
La Haya y Düsseldorf
Hubo una ligera conexión entre la «Asociación de Arte de Düsseldorf» cuando ocurrió una exposición sobre «Pesca en Scheveningen». Se refería a artistas como Carl Hilgers, Hermann Mevius, Carl Adloff y Andreas Achenbach.
El llamado de la escuela de pintores de Düsseldorf atrajo a artistas de la escuela de La Haya, como Johannes Bosboom y JW Bilders. Al comienzo de su carrera, Jozef Israëls realizó un viaje de estudios a Düsseldorf. También Julius van de Sande Bakhuyzen y Philip Sadée vinieron a Düsseldorf. La academia de Düsseldorf fue famosa por ser un centro de capacitación para su pintura de paisajes e historias. El orden de colores brillantes que distingue esas pinturas es inconfundible.
La escuela de la haya
Gerard Bilders había estado buscando algo por el estilo en su propio trabajo, pero al visitar la Exposición nacional en Bruselas en 1860, encontró lo que había estado buscando: una tonalidad de color gris, o como lo expresó «la impresión de un cálido , gris fragante «. Los tonos apagados y el gris cálido que Bilders encontró aquí ciertamente se discutieron con sus amigos en Oosterbeek y se abrieron paso en el trabajo de los jóvenes pintores de la Escuela de La Haya.
La migración de estos artistas a La Haya comenzó a fines de la década de 1860. Hendrik Willem Mesdag fue el primero en mudarse allí en 1869. Jacob Maris regresó a La Haya en 1870 después de la experiencia de la familia en París en la Guerra Franco-Prusiana. Ese mismo año, Jozef Israëls llegó a La Haya, al igual que Anton Mauve. Willem Maris, Johannes Bosboom y Weissenbruch siempre habían vivido allí. Para Mesdag, la medida marcó el final de sus días de estudiante en Bruselas. Para Maris significó una ruptura con los traficantes de París, que no le dejaron pintar lo que quería. La amistad jugó un papel importante en este grupo de pintores y cada vez que uno de ellos era invitado a participar en una exposición importante, él organizaba que sus amigos también presentaran trabajos. El mundo exterior se presentó así con una imagen de un frente artístico y estilizado unido.
El nombre «Escuela de La Haya» fue acuñado en 1875 por un crítico, Jacob van Santen Kolff, quien usó las frases «una nueva forma de ver y representar las cosas», «la intención de transmitir el estado de ánimo, el tono prevalece sobre el color», «casi exclusivo preferencia por los llamados efectos de «mal tiempo» y «humor gris». Los artistas de la Escuela de La Haya estaban menos interesados en una representación fiel de lo que vieron que en transmitir la atmósfera y la impresión del momento. Pintaron en su mayoría en colores tenues, con una inclinación por el gris. Es por eso que la Escuela de La Haya a veces también se llama la Escuela Gris.
Los pintores de la Escuela de La Haya llevaron a cabo algunas de sus discusiones artísticas como miembro del Estudio Pulchri, fundado en 1847 por Bosboom, Willem Roelofs y JH Weissenbruch en la casa del pintor de La Haya Lambertus Hardenberg. El creciente descontento entre los jóvenes artistas en La Haya acerca de las oportunidades aparentemente insuficientes de capacitación y desarrollo fue la razón para establecer el Estudio Pulchri. Muchos miembros de la Escuela de La Haya formaron parte de la junta del Estudio Pulchri, por lo que la sociedad se convirtió en un bastión de la escuela durante muchos años.
Con los años, los artistas de la Escuela de La Haya cambiaron. Jacob Maris enriqueció su paleta con pinceladas vívidas, especialmente en sus vistas de la ciudad de Amsterdam. Jozef Israëls había abandonado por completo su actitud anecdótica y su color sombrío. JH Weissenbruch desdibujó los detalles en su trabajo posterior, pintando escenas de playa y paisajes en planos de color magníficamente concebidos con una calidad casi abstracta. Willem Maris se convirtió en el pintor de la luz que siempre había tratado de ser, produciendo prados de verano con la luz del sol brillando sobre el agua y el ganado, la quintaesencia del paisaje holandés. El desarrollo posterior de Matthijis Maris también fue notable, aunque trágico. A pesar del apoyo de familiares y amigos, llevó una existencia solitaria. Trabajó durante años en sus pinturas de novias y retratos de niños,
Continuación
A mediados de la década de 1880, el frente unido de la Escuela de La Haya comenzó a desmoronarse. El carácter de la ciudad de La Haya cambió a medida que se hizo más grande. El pequeño pueblo pesquero de Scheveningen cambió a medida que se construyeron nuevos suburbios y las fábricas transformaron el área. Weissenbruch y Roelofs encontraron que La Haya crecía demasiado rápido y se retiraron a los pólders para continuar pintando.
Anton Mauve y Jozef Israëls se hicieron activos en la Escuela Laren, que perpetuaba aspectos de la Escuela de La Haya. Albert Neuhuys, Hein Kever y Evert Pieters, fueron especialmente activos allí entre 1880 y 1900. Los interiores preferidos de las granjas de Laren, así como los paisajes al aire libre, fueron los temas preferidos de las pinturas. Anton Mauve fue particularmente activo en este último y sus puntos de vista sobre los brezales eran muy populares entre los amantes del arte estadounidense.
Si bien La Haya se estaba volviendo demasiado grande para algunos, era demasiado pequeña para otros que se hicieron influyentes en el grupo de impresionismo de Amsterdam que se desarrolló allí. Este movimiento se basó en la vida de la ciudad por su tema, aunque el contraste con la Escuela de La Haya fue menos pronunciado de lo que se sugiere ocasionalmente. Este grupo incluyó a algunos de los que se designan a continuación como miembros de la segunda generación de la Escuela de La Haya, como George Hendrik Breitner, Isaac Israëls (hijo de Jozef Israëls), Willem Bastiaan Tholen y Willem de Zwart (también conocido como William Black). Además, Willem Witsen, Floris Verster, Jan Hillebrand Wijsmuller y Jan Toorop tienen algunos antecedentes con la Escuela de La Haya y se consideran parte del movimiento Impresionista de Amsterdam.
Aunque no suele estar asociado con la Escuela de La Haya, Johan Jongkind fue llamado precursor del impresionismo que influyó en Eugène Boudin, quien más tarde fue mentor de Claude Monet. Otros que tenían al menos conexiones tangenciales con los artistas de la Escuela de La Haya son Charles Rochussen, Richard Bisschop y Lawrence Alma-Tadema.
Alrededor de la década de 1890 en Francia, el impresionismo fue seguido por el postimpresionismo, que pone mayor énfasis en la forma, estructura y contenido de la pintura. Este movimiento también fue recogido en los Países Bajos, lo que resultó en un postimpresionismo holandés e introdujo elementos abstractos y cubismo en la pintura moderna. Ejemplos famosos son Vincent van Gogh, quien recibió su primer entrenamiento artístico de Anton Mauve, así como Piet Mondrian, quien inicialmente pintó a la manera de la Escuela de La Haya y luego en una variedad de estilos y técnicas que documentan su búsqueda de un estilo personal.
Artistas involucrados
Además de los ya mencionados, deberíamos agregar los nombres de Floris Arntzenius, Gerard Bilders, Bernard Blommers, Paul Gabriël, Willem Roelofs, Jan Hendrik Weissenbruch o Willem de Zwart, entre otros con obras recopiladas en galerías de arte holandesas como el Rijksmuseum.
Del mismo modo, entre los artistas que podrían ser influenciados por la Escuela de La Haya, se han citado pintores tan diversos como Willem Maris, Isaac Israëls, hijo de Jozef, Piet Mondrian, Jan Toorop y Vincent van Gogh.
Remolque
Algunos artistas como Paul Gabriël, Willem Roelofs, Johan Hendrik Weissenbruch y los hermanos Jacob, Matthijs y Willem Maris trabajaron al aire libre en los pantanos cerca de las ciudades de Nieuwkoop, Noorden y Kortenhoef y ayudaron a pintar el paisaje cultural holandés con pastos y vacas pastando y pantanos Canales y molinos de viento.
Otros artistas también prefirieron la costa y pintaron en la playa. El pueblo pesquero de Scheveningen, en particular, se convirtió en una importante fuente de inspiración para artistas como Hendrik Willem Mesdag, Bernard Blommers, Anton Mauve y Philip Sadée.
Las obras de los pintores de La Haya no se limitaron a la pintura de paisajes. Mesdag fue particularmente conocido por su descripción de los barcos de pesca que llegan y salen (llamados «bomschuiten»), un tema que Bernard Blommers, Anton Mauve y Jacob Maris también estaban felices de tratar. Mesdag, en particular, tuvo un gran éxito internacional con sus representaciones marinas y, por lo tanto, se convirtió en el artista más vendido del grupo.
El género Fischer fue inicialmente el tema preferido por Jozef Israëls. Más tarde, Israëls llegó a un «realismo interior» soñador y emocional que representa pequeñas alegrías y dolencias cotidianas de la vida de los pescadores y agricultores. A diferencia de los demás, siguió siendo un típico pintor de estudio que solo creaba bocetos al aire libre.
Un miembro un tanto fuera de línea del grupo fue Johannes Bosboom, quien nació en La Haya, y que escribió principalmente imágenes arquitectónicas, como la representación de los interiores de las iglesias.
Los siguientes artistas fueron considerados partidarios de la Escuela de La Haya en sus primeros días, pero luego siguieron sus propios caminos: George Hendrik Breitner, Isaac Israëls y Jan Toorop. (Compare los impresionistas de Amsterdam).
Muchos pintores holandeses de finales del siglo XIX o principios del XX se inspiraron en la Escuela de La Haya y se pintaron con el mismo estilo. Algunos de ellos luego se apartaron del estilo de La Haya y siguieron su propio camino. Este grupo de pintores a menudo se conoce como la Escuela de La Haya tardía o la segunda generación de la Escuela de La Haya. Algunos representantes fueron Dirk van Haaren, Jan Hillebrand Wijsmuller, Daniël Mühlhaus y Willem Weissenbruch y Jan Willem van Borselen.
Vincent van Gogh también fue influenciado por la Escuela de La Haya, que conoció a los artistas de la Escuela de La Haya en La Haya y su primo Anton Mauve le presentó la técnica de la acuarela y la pintura al óleo. En consecuencia, sus primeros trabajos estuvieron dominados por los mismos colores terrosos que los de sus modelos a seguir Anton Mauve y Jozef Israëls.
Uno de los últimos representantes de la Escuela de La Haya fue Adrianus Zwart en sus primeros trabajos.
La colección del Museo Mesdag en La Haya alberga la colección de pintura más importante de la Escuela de La Haya. Mesdag mismo fundó el museo a través de su propia fundación.
Clasificación
La historia de éxito de esta nueva pintura realista, que también se basa en el conocimiento de la técnica de pintura de un Rembrandt van Rijn, puede verse como la segunda edad de oro de la pintura holandesa. La Escuela de La Haya establecida más tarde se asocia históricamente al arte con la aparición de Joseph Israëls, es decir, alrededor de 1860, cuando esta tendencia se notó por primera vez en el extranjero. La imagen Tumba de la Madre fue adquirida por el Rijksmuseum. Su pintura The Drowning ya estaba en Londres durante la Feria Mundial de 1862, consideró una de las imágenes más conmovedoras de la exposición. No fue sino hasta once años después que el movimiento fue valorado en la Exposición Mundial de Viena. Es de destacar que la Escuela de La Haya siempre estuvo cerrada y tenía sus propias instalaciones.
Desde la década de 1870 hasta la Primera Guerra Mundial, la Escuela de La Haya fue codiciada en los Países Bajos y en el extranjero y disfrutó de una demanda creciente. Fue particularmente notada en Alemania (entre otros, por Jan de Haas, que vivió en Munich durante mucho tiempo), Estados Unidos y Escocia. Estuvieron presentes en casi todas las principales exposiciones en Europa y el Nuevo Mundo, como Londres, Viena, Múnich, Venecia, Nueva York, Boston, Washington DC y Montreal. Muchos estadounidenses ricos, incluido el presidente William Howard Taft (1909-1913), complementaron sus colecciones con obras de la Escuela de La Haya.
Después de la Primera Guerra Mundial, la Escuela de La Haya se vio cada vez más eclipsada por los movimientos neoimpresionistas y modernistas. En 1916, Marius Bauer despidió a los pintores de la Escuela de La Haya como «pintor de la trinchera». Su trabajo era simplemente kitsch y, por lo tanto, el conocimiento del impacto de esta escuela de La Haya como corriente de una variedad de impresionismo y pionero de la modernidad se perdió inmerecidamente en los libros de texto de historia del arte.
Una reevaluación no tuvo lugar hasta cincuenta años después, cuando Jos de Gruyter organizó una gran retrospectiva en el Gemeentemuseum. La reevaluación fue realizada por John Sillevis, el curador del museo del mismo nombre, quien organizó una exposición itinerante en 1983, que también fue bien recibida en el extranjero. Varias publicaciones de Sillevis se dedicaron al tema y contribuyeron significativamente al reconocimiento y la reevaluación de la Escuela de La Haya. Nuevos estudios perspicaces vinieron de los historiadores del arte Saskia de Bodt, Hans Janssen y Roland de Leeuw. El Rijksmuseum y el Museo Van Gogh posteriormente adquirieron importantes obras de la Escuela de La Haya. Desde La Haya, el Gemeentemuseum sigue teniendo un gran impacto en la actualidad.
Hoy, la Escuela de La Haya es uno de los primeros movimientos artísticos exitosos en Holanda desde el siglo XVII. Para los Países Bajos, fue la primera manifestación de un sistema en el que los artistas, además del mecenazgo, podían determinar su propio camino y hacer circular sus obras a través del comercio de arte.
«Aunque las olas todavía están rompiendo en la playa, después de la Escuela de La Haya ya no hay artistas que puedan reflejar el paisaje holandés en todas sus facetas. La luz, el aire y el agua son los ingredientes de este típico paisaje holandés, que los pintores de La Escuela de La Haya pudo expresarse en su estado de ánimo con pintura al óleo y acuarela «.
Por ejemplo, la introducción del catálogo para la exposición de la Escuela de La Haya, escrito por Renske Suyver del Rijksmuseum Amsterdam.