Categories: Gente

Gustave Courbet

Jean Désiré Gustave Courbet (10 de junio de 1819 – 31 de diciembre de 1877) fue un pintor francés que dirigió el movimiento realista en la pintura francesa del siglo XIX comprometido a pintar sólo lo que podía ver, rechazó la convención académica y el romanticismo de la anterior generación de Artistas Su independencia dio un ejemplo que fue importante para los artistas posteriores, como los impresionistas y los cubistas Courbet ocupa un lugar importante en la pintura francesa del siglo XIX como un innovador y como un artista dispuesto a hacer audaces declaraciones sociales a través de su trabajo

Las pinturas de Courbet de finales de 1840 y principios de 1850 le trajeron su primer reconocimiento. Ellos desafiaron la convención representando a campesinos y obreros unidealized, a menudo en una gran escala reservada tradicionalmente para pinturas de temas religiosos o históricos Las pinturas subsecuentes de Courbet eran sobre todo de un carácter menos abiertamente político: Paisajes, paisajes marinos, escenas de caza, desnudos y naturalezas muertas Fue encarcelado durante seis meses en 1871 por su participación en la Comuna de París y vivió en el exilio en Suiza desde 1873 hasta su muerte

Gustave Courbet nació en Régis en 1819 y Sylvie Oudot Courbet en Ornans (departamento de Doubs). Siendo una próspera familia campesina, los sentimientos antimonárquicos prevalecían en la casa (su abuelo materno luchó en la Revolución Francesa), las hermanas de Courbet, Zoé, Zélie y Juliette, fueron sus primeros modelos para dibujar y pintar Después de mudarse a París, a menudo volvió a casa a Ornans para cazar, pescar y encontrar inspiración

Se fue a París en 1839 y trabajó en el estudio de Steuben y Hesse. Un espíritu independiente, pronto se fue, prefiriendo desarrollar su propio estilo estudiando las pinturas de maestros españoles, flamencos y franceses en el Louvre, y pintando copias de su obra

Sus primeras obras fueron una Odalisca inspirada en la escritura de Victor Hugo y una Lélia que ilustra a George Sand, pero pronto abandonó las influencias literarias, eligiendo basar sus pinturas en la realidad observada. Entre sus pinturas de principios de la década de 1840 se encuentran varios autorretratos románticos En la concepción, en la que el artista se representó en varios papeles Estos incluyen el autorretrato con el perro negro (c 1842-44, aceptado para la exposición en el salón 1844 de París), el autorretrato teatral que también se conoce como hombre desesperado 1843-45), Los amantes del campo (1844, Musée des Beaux-Arts, Lyon), El escultor (1845), El hombre herido (1844-54, Musée d’Orsay, París), The Cellist, Self-Portrait 1847, museo nacional, Estocolmo, mostrado en el salón 1848), y hombre con un tubo (1848-49, Musée Fabre, Montpellier)

Los viajes a los Países Bajos y Bélgica en 1846-1847 reforzaron la creencia de Courbet de que los pintores debían retratar la vida que los rodeaba, como Rembrandt, Hals y otros maestros holandeses habían obtenido partidarios entre los críticos más jóvenes, los neo-románticos y realistas, Especialmente Champfleury

Courbet logró su primer éxito en el Salón en 1849 con su pintura Después de la cena en Ornans La obra, que recuerda a Chardin y Le Nain, le ganó a Courbet una medalla de oro y fue comprada por el estado La medalla de oro significó que sus obras ya no requerirían aprobación por el jurado. Exposición en el Salón-una exención que disfrutó Courbet hasta 1857 (cuando la regla cambió)

En 1849-1850, Courbet pintó Stone-Breakers (destruido en el bombardeo aliado de Dresde en 1945), que Proudhon admiró como un icono de la vida campesina; Se le ha llamado “la primera de sus grandes obras”. La pintura fue inspirada por una escena que Courbet presenció en el camino. Posteriormente explicó a Champfleury y al escritor Francis Wey: “No es frecuente que uno encuentre una expresión tan completa de la pobreza y Así que, justo entonces y allí me dieron la idea de una pintura les dije que vinieran a mi estudio a la mañana siguiente ”

La obra de Courbet no pertenecía ni a la escuela predominante romántica ni a la neoclásica. La pintura de la historia, que el Salón de París estimaba como la más alta vocación de un pintor, no le interesaba, porque creía que “los artistas de un siglo básicamente incapaces de reproducir el aspecto de un pasado o Siglo futuro “. En cambio, sostuvo que la única fuente posible de arte vivo es la propia experiencia del artista. Él y Jean-Francois Millet encontrarían inspiración pintando la vida de campesinos y trabajadores

Courbet pintó composiciones figurativas, paisajes, paisajes marinos y naturalezas muertas. Él cortejó la controversia abordando temas sociales en su obra y pintando temas que se consideraban vulgares, como la burguesía rural, los campesinos y las condiciones de trabajo de los pobres. Con el de Honoré Daumier y Jean-François Millet, se hizo conocido como Realismo. Para Courbet el realismo no se ocupaba de la perfección de la línea y la forma, sino que implicaba el manejo espontáneo y áspero de la pintura, sugiriendo la observación directa del artista mientras retrataba las irregularidades en la naturaleza. Representaba la dureza de la vida y, al hacerlo, desafiaba las ideas académicas contemporáneas del arte

El Salón de 1850-1851 lo encontró triunfante con The Stone Breakers, los campesinos de Flagey y un entierro en Ornans El entierro, una de las obras más importantes de Courbet, registra el funeral de su tío abuelo al que asistió en septiembre de 1848. Funeral fueron los modelos para la pintura Anteriormente, los modelos habían sido utilizados como actores en las narrativas históricas, pero en el entierro Courbet dijo que “pintó a la misma gente que había estado presente en el entierro, todos los habitantes del pueblo” El resultado es una presentación realista de ellos , Y de la vida en Ornans

La vasta pintura, que mide 10 por 22 pies (31 por 66 metros), recibió alabanzas y feroces denuncias de los críticos y del público, en parte porque desaconsejó la convención al representar un ritual prosaico en una escala que previamente habría sido reservada para Un sujeto religioso o real

Según el historiador de arte Sarah Faunce, “En París el entierro fue juzgado como una obra que se había metido en la gran tradición de la pintura de historia, como un upstart en botas sucias que estrellan un partido gentil, y en términos de esa tradición era de “La pintura carece de la retórica sentimental que se esperaba en un trabajo de género: los dolientes de Courbet no hacen gestos teatrales de dolor, y sus rostros parecían más caricaturizados que ennoblecidos”. Los críticos acusaron a Courbet de una búsqueda deliberada de fealdad

El artista comprendió bien la importancia de la pintura que Courbet decía de ella: “El entierro de Ornans fue en realidad el entierro del romanticismo”

Courbet se convirtió en una celebridad y se habló de él como de un genio, de un «terrible socialista» y de un «salvaje». Alentó activamente la percepción pública de él como campesino sin estudios, mientras que su ambición, sus atrevidos pronunciamientos a los periodistas y su insistencia en Representando su propia vida en su arte le dio una reputación de vanidad desenfrenada

Courbet asoció sus ideas de realismo en el arte con el anarquismo político y, habiendo ganado una audiencia, promovió ideas democráticas y socialistas escribiendo ensayos y disertaciones motivados políticamente. Su rostro familiar fue objeto de frecuentes caricaturas en la popular prensa francesa

Durante la década de 1850, Courbet pintó numerosas obras figurativas usando gente común y amigos como sus súbditos, como las damas de la aldea (1852), los luchadores (1853), los bañistas (1853), el hilandero durmiente (1853) )

En 1855, Courbet presentó catorce pinturas para su exposición en la Exposición Universelle Tres fueron rechazadas por falta de espacio, incluyendo un entierro en Ornans y su otro lienzo monumental El Estudio del Artista Rechazando ser negado, Courbet tomó el asunto en sus propias manos. Sus pinturas, incluyendo el estudio del artista, en su propia galería llamada el pabellón del realismo (Pavillon du Réalisme) que era una estructura temporal que él erigió al lado de la exposición oficial universitaria del salón

El trabajo es una alegoría de la vida de Courbet como un pintor, visto como una aventura heroica, en la que está flanqueado por amigos y admiradores a la derecha, y los desafíos y la oposición a la izquierda. Amigos de la derecha incluyen a los críticos de arte Champfleury, y Charles Baudelaire y el coleccionista de arte Alfred Bruyas A la izquierda están figuras (sacerdote, prostituta, sepulturero, comerciante y otros) que representan lo que Courbet describió en una carta a Champfleury como “el otro mundo de la vida trivial, el pueblo, la miseria, la pobreza, La riqueza, los explotados y los explotadores, las personas que viven de la muerte ”

En el primer plano del lado izquierdo está un hombre con perros, que no fue mencionado en la carta de Courbet a Champfleury. Los rayos X muestran que fue pintado más tarde, pero su papel en la pintura es importante: es una alegoría de la entonces El actual emperador francés, Napoleón III, identificado por sus famosos perros de caza y el icónico bigote torcido. Al colocarlo a la izquierda, Courbet muestra públicamente su desdén por el emperador y lo describe como un criminal, sugiriendo que su “propiedad” de Francia es una ilegal uno

Aunque artistas como Eugène Delacroix eran ardientes defensores de su esfuerzo, el público acudió al espectáculo sobre todo por curiosidad y para burlarse de él. La asistencia y las ventas fueron decepcionantes, pero el estatus de Courbet como héroe de la vanguardia francesa se aseguró. El americano James McNeill Whistler, y se convirtió en una inspiración para la generación más joven de artistas franceses como Édouard Manet y los pintores impresionistas. El Estudio del Artista fue reconocido como obra maestra por Delacroix, Baudelaire y Champfleury, si no por el público

Courbet escribió un manifiesto Realista para la introducción al catálogo de esta exposición personal e independiente, haciendo eco del tono de los manifiestos políticos de la época. En él afirma su meta como artista de “traducir las costumbres, las ideas, la apariencia de mi época según A mi propia estimación ”

Related Post

En el salón de 1857 Courbet mostró seis pinturas que incluían a jóvenes damas de los bancos del Sena (verano), que representaban a dos prostitutas bajo un árbol, así como la primera de muchas escenas de caza que Courbet pintaría durante el resto de su vida: Hind en Bahía en la nieve y la cantera

Las damas de los bancos del Sena, pintadas en 1856, provocaron un escándalo Los críticos de arte acostumbrados a las mujeres desnudas convencionales y “atemporales” en los paisajes se sorprendieron por la representación de Courbet de las mujeres modernas que exhiben casualmente su ropa interior

Courbet se aseguró “tanto la notoriedad como las ventas” Durante la década de 1860, Courbet pintó una serie de obras cada vez más eróticas como Femme nue couchée

Esto culminó en El origen del mundo (1866), que representa los genitales femeninos y no fue expuesto públicamente hasta 1988, y Sleep (1866), con dos mujeres en la cama. La última pintura se convirtió en el tema de un Informe de la policía cuando fue exhibido por un comerciante de imagen en 1872

Hasta 1861, el régimen de Napoleón había exhibido características autoritarias, utilizando la censura de la prensa para evitar la propagación de la oposición, la manipulación de las elecciones y privar al Parlamento del derecho al libre debate oa cualquier poder real. En 1860, Napoleón III hizo más concesiones para aplacar su Opositores liberales Este cambio comenzó permitiendo debates libres en el Parlamento y los informes públicos de los debates parlamentarios La censura de la prensa también se relajó y culminó en la designación del liberal Émile Ollivier, anteriormente líder de la oposición al régimen de Napoleón, Ministro en 1870 Como señal de apaciguamiento a los liberales que admiraron a Courbet, Napoleón III lo nombró a la Legión de Honor en 1870 Su rechazo de la cruz de la Legión de Honor enojó a los que estaban en el poder pero lo hizo inmensamente popular entre aquellos que se opusieron Régimen prevaleciente

El 4 de septiembre de 1870, durante la guerra franco-prusiana, Courbet hizo una propuesta que más tarde volvió a atormentarlo. Escribió una carta al Gobierno de Defensa Nacional, proponiendo que la columna de la plaza Vendôme, erigida por Napoleón I para honrar Las victorias del ejército francés,

Courbet propuso que la Columna se trasladara a un lugar más apropiado, como el Hotel de los Inválidos, un hospital militar. También escribió una carta abierta dirigida al ejército alemán ya artistas alemanes, proponiendo que los cañones alemanes y franceses debían derretirse y Coronado con un gorro de libertad y convertido en un nuevo monumento en la plaza Vendôme, dedicado a la federación del pueblo alemán y francés. El Gobierno de la Defensa Nacional no hizo nada por su sugerencia de derribar la columna, pero no se olvidó

El 18 de marzo, a raíz de la derrota francesa en la guerra franco-prusiana, un gobierno revolucionario llamado la Comuna de París tomó brevemente el poder en la ciudad. Courbet desempeñó un papel activo y organizó una Federación de Artistas que celebró su primera reunión el 5 de abril en el Gran Anfiteatro de la Facultad de Medicina Entre trescientos y cuatrocientos pintores, escultores, arquitectos y decoradores asistieron. Algunos nombres famosos en la lista de miembros, entre ellos André Gill, Honoré Daumier, Jean-Baptiste Camille Corot, Eugène Pottier, Jules Dalou y Eduard Manet Manet no estuvo en París durante la Comuna y no asistió, y Corot, que tenía setenta y cinco años, permaneció en una casa de campo y en su estudio durante la Comuna, sin participar En los eventos políticos Courbet presidió la reunión y propuso que el Louvre y el Museo del Palacio de Luxemburgo, los dos principales museos de arte de París, cerrados durante el levantamiento, se reabriera lo más pronto posible, y que La exposición anual tradicional llamada Salón se celebró como en años pasados, pero con diferencias radicales. Propuso que el Salón fuera libre de cualquier interferencia o recompensa gubernamental a los artistas preferidos; No habría medallas ni comisiones gubernamentales. Además, pidió la abolición de las instituciones estatales más famosas del arte francés; La Escuela de Bellas Artes, la Escuela de Roma, la Escuela de Atenas y la sección de Bellas Artes del Instituto de Francia

El 12 de abril, el Comité Ejecutivo de la Comuna dio a Courbet, aunque todavía no era oficialmente miembro de la Comuna, la asignación de abrir los museos y organizar el Salón. En la misma reunión, emitieron el siguiente decreto: “La Columna de La plaza Vendôme será demolida “El 16 de abril, se celebraron elecciones especiales para sustituir a los miembros más moderados de la Comuna que habían dimitido de sus escaños y Courbet fue elegido delegado para el sexto distrito. Se le otorgó el título de Delegado de Bellas Artes , Y el 21 de abril también fue nombrado miembro de la Comisión de Educación. En la reunión de la Comisión de 27 de abril, la acta indicaba que Courbet había solicitado la demolición de la columna Vendôme y que esa columna sería sustituida por una Figura alegórica que representa la toma del poder de la Comuna el 18 de marzo

Sin embargo, Courbet era un disidente por naturaleza, y pronto se oponía a la mayoría de los miembros de la Comuna sobre algunas de sus medidas. Él era uno de una minoría de los miembros de la Comuna que se opusieron a la creación de un Comité de Seguridad Pública, Comité del mismo nombre que llevó a cabo el reino del terror durante la revolución francesa

Courbet se opuso a la Comuna por otro asunto más serio; El arresto de su amigo Gustave Chaudey, prominente socialista, magistrado y periodista, cuyo retrato había pintado Courbet El popular periódico de la Comuna, Le Père Duchesne, acusó a Chaudey, cuando fue diputado alcalde del 9º arrondissement antes de la formación de la Comuna, De ordenar que los soldados dispararan contra una multitud que había rodeado la oposición del Hotel de Ville Courbet no sirvió para nada; El 23 de mayo de 1871, en los últimos días de la Comuna, Chaudey fue fusilado por un pelotón de fusilamiento de la Comuna Según algunas fuentes Courbet renunció a la Comuna en protesta

El 13 de mayo, a propuesta de Courbet, la casa parisina de Adolphe Thiers, jefe ejecutivo del gobierno francés, fue demolida, y su colección de arte confiscada Courbet propuso que el arte confiscado se entregara al Louvre ya otros museos, Director del Louvre se negó a aceptarlo El 16 de mayo, apenas nueve días antes de la caída de la Comuna, en una gran ceremonia con bandas militares y fotógrafos, la columna Vendôme fue derribada y se rompió en pedazos Algunos testigos dijeron que Courbet estaba allí, otros La Federación de Artistas debatió al día siguiente a los directores despedidos del Louvre y de los museos de Luxemburgo, sospechados por algunos en la Comuna de tener contactos secretos con el gobierno francés, y nombró nuevos jefes de los museos

Según una leyenda, Courbet defendió el Louvre y otros museos contra las “turbas saqueadoras”, pero no hay registros de tales ataques a los museos. La única verdadera amenaza para el Louvre fue durante la “Semana Sangrienta”, del 21 al 28 de mayo de 1871, Cuando una unidad de Communards, encabezada por una Comuna general, Jules Bergeret, prendió fuego al Palacio de las Tullerías, junto al Louvre. El incendio se extendió a la biblioteca del Louvre, que fue completamente destruida, pero los esfuerzos de los curadores y bomberos de los museos salvaron la galeria de Arte

Después de la supresión final de la Comuna por el ejército francés el 28 de mayo, Courbet se escondió en apartamentos de diferentes amigos. Fue arrestado el 7 de junio. En su juicio ante un tribunal militar el 14 de agosto, Courbet argumentó que sólo se había unido a la Comuna Para apaciguarlo, y que había querido mover la Columna de Vendôme, no destruirla. Dijo que sólo había pertenecido a la Comuna por un corto período de tiempo y rara vez asistía a sus reuniones. Fue condenado, pero con una condena más ligera que la otra Líderes comunales; Seis meses de prisión y una multa de quinientos francos. Al servicio de parte de su sentencia en la cárcel de Saint-Pelagie en París, se le permitió un caballete y pinturas, pero no podía poseer modelos para él. Pinturas de vida de flores y frutas

Courbet terminó su pena de prisión el 2 de marzo de 1872, pero sus problemas causados ​​por la destrucción de la Columna Vendôme aún no habían terminado. En 1873, el recién elegido presidente de la República, Patrice Mac-Mahon, anunció planes para reconstruir la columna, Coste a pagar por Courbet Incapaz de pagar, Courbet entró en un exilio auto-impuesto en Suiza para evitar la bancarrota. En los años siguientes, participó en exposiciones suizas regionales y nacionales Consultado por el servicio de inteligencia suizo, disfrutó en el pequeño arte suizo Mundo la reputación de jefe de la “escuela realista” e inspiró a artistas más jóvenes como Auguste Baud-Bovy y Ferdinand Hodler

Las obras importantes de este período incluyen varias pinturas de la trucha, “enganchadas y sangrando de las branquias”, que se han interpretado como autorretratos alegóricos del artista exiliado Courbet también trabajó en la escultura durante su exilio Anteriormente, en los 1860s tempranos, él tenía Produjo algunas esculturas, una de las cuales -el Pescador de Chavots (1862 )- donó a Ornans por una fuente pública, pero fue removida tras la detención de Courbet

El 4 de mayo de 1877, Courbet fue informado del costo estimado de la reconstrucción de la Columna Vendôme; 323.091 francos y 68 céntimos Se le otorgó la opción de pagar la multa en diez años anuales de 10.000 francos para los próximos 33 años, hasta su 91 cumpleaños El 31 de diciembre de 1877, un día antes de la fecha de la primera entrega, Courbet murió, La Tour-de-Peilz, Suiza, de una enfermedad hepática agravada por el consumo excesivo de alcohol

Trabajos:
Autorretratos:
Autorretrato con Perro Negro, 1842
Autorretrato, 1842
Autorretrato (El Hombre Desesperado), c 1843-45, Colección privada
El violoncelista, autorretrato, 1847

Retratos:
Retrato de Paul Ansout, c 1842-43
Retrato de H J van Wisselingh, 1846
Zélie Courbet, 1847
Retrato de Baudelaire, 1848
Proudhon y sus hijos, 1865
Retrato de la condesa Karoly, 1865
Mujer española, 1854

Paisajes:
Acantilados en Etretat, después de la tormenta, 1870
La Ola, 1870
Costa del Mar en Normandía, 1867
El Pont Ambroix Languedoc, 1857
Corriente en las montañas del Jura (Torrent), 1872-73, Honolulu Museum of Art
Efecto de la nieve, c 1860s
Gruta de Sarrazine cerca de Nans-sous-Sainte-Anne, c 1875
El castillo de Chillon, 1874

Desnudos
Les Bas Blancs, (Mujer con medias blancas), 1864, Fundación Barnes
Mujer con un loro, 1866, Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Femme nue couchée, 1862
Le Sommeil (Dormir), 1866, Petit Palais, Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París
Bañista Joven, 1866
El origen del mundo (L’Origine du monde), 1866, Musée d’Orsay, París
El Bañista, 1868, Metropolitan Museum of Art, Nueva York
La Fuente, 1868, Musée d’Orsay

Otro:
La Hamaca, 1844
El escultor, 1845
Después de la cena en Ornans, 1849
Los rompedores de la piedra, 1849
Los agricultores de Flagey en el retorno del mercado, 1850, Museo de Arte, Besançon
La reunión (“Bonjour, Monsieur Courbet”), 1854, Musée Fabre, Montpellier
Los crimenes de blé, 1854
El Enrejado, 1862, Museo de Arte de Toledo, Toledo, Ohio
Fox en la nieve, 1860, Dallas Museum of Art
Chica con gaviotas, 1865
Los Galgos del Conde de Choiseul, 1866
La matanza de ciervos, 1867, Museo de Arte, Besançon

Share