Tour guiado de Walt Disney Concert Hall, Los Ángeles, California, Estados Unidos

El Walt Disney Concert Hall en 111 South Grand Avenue en el centro de Los Ángeles, California, es el cuarto salón del Los Ángeles Music Center y fue diseñado por Frank Gehry. Como hogar de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y de la Coral Master de Los Ángeles. La sala es un compromiso entre una configuración de asientos de estilo vinyard, como la Filarmónica de Berlín de Hans Scharoun, y un diseño clásico de caja de zapatos como el Vienna Musikverein o el Boston Symphony Hall.

Walt Disney Concert Hall de Gehry se destaca como una visión arquitectónica verdaderamente única, que demuestra que algo nuevo y completamente diferente es posible. Walt Disney Concert Hall parece un reluciente barco clipper que navega lleno de viento, las formas exteriores de acero inoxidable, que de hecho se inspiraron en el amor de Gehry por la navegación.

El Walt Disney Concert Hall es la piel curva de acero inoxidable del exterior del edificio. Parecidas a velas plateadas, las curvas hacen eco de las olas en el auditorio y juegan con la cornisa arqueada del Dorothy Chandler Pavilion, forjando un vínculo entre lo nuevo y lo antiguo. En el diseño original del arquitecto Frank Gehry, Walt Disney Concert Hall estaba destinado a estar revestido de piedra. Bien conocido por su construcción de titanio en Bilbao, se le instó a cambiar la piedra por metal. Con este nuevo material, Gehry pudo modificar la forma del exterior, creando las icónicas velas plateadas que vemos hoy.

Comparada con el exterior atrevido, la sala de conciertos en sí es solo eso: una caja altamente funcional, envuelta en sus formas de vela ahora características. Gehry diseñó el auditorio para proporcionar una acústica impecable y una sensación de intimidad, envolviendo a la audiencia alrededor de la orquesta.

El equipo de Gehry visualizó el vestíbulo como una «sala de estar de la ciudad» transparente y llena de luz, que se abre a la acera. En contraste con el vestíbulo herméticamente cerrado del Dorothy Chandler Pavilion, el vestíbulo tendría una identidad separada y serviría como un puente simbólico entre la vida cotidiana y el santuario interior. Walt Disney Concert Hall estaba destinado a ser un centro de actividad cívica, no solo un destino para los asistentes al concierto.

Dentro del cálido interior forrado de abeto Douglas hay 2.265 asientos que tienen una inclinación pronunciada y rodean el escenario. Ernest Fleischmann, ex director ejecutivo de LA Phil, consideró que los balcones y palcos reforzaban una jerarquía social y los arcos de proscenio separaban a los jugadores de los oyentes, e instó a que fueran eliminados. En Walt Disney Concert Hall, la orquesta toca en el espacio en el que se sienta la audiencia. Los asientos estilo viñedo acercan al público a la orquesta y ofrecen una vista íntima de los músicos y el director desde cualquier asiento.

Lillian Disney hizo una donación inicial de $ 50 millones en 1987 para construir un lugar de actuación como regalo para la gente de Los Ángeles y un tributo a la devoción de Walt Disney por las artes y la ciudad. Tanto la arquitectura de Gehry como la acústica de la sala de conciertos, diseñada por Minoru Nagata, la terminación final supervisada por el asistente y protegido de Nagata, Yasuhisa Toyota. Se inauguró el 24 de octubre de 2003. Limitado por Hope Street, Grand Avenue y 1st y 2nd Streets, tiene capacidad para 2265 personas y atiende.

Arquitecto
Más de 70 artistas internacionales presentaron sus proyectos al concurso de arquitectura, que fue ganado por el legendario trabajo de Frank Gehry, quien propuso un diseño metálico experimental para el exterior del edificio y un diseño de caja de zapatos para el interior, reflejando el del Boston Symphony Hall.

Frank Owen Gehry es un arquitecto y diseñador estadounidense nacido en Canadá. Varios de sus edificios, incluida su residencia privada en Santa Mónica, California, se han convertido en atracciones de renombre mundial. Sus obras están consideradas entre las más importantes de la arquitectura contemporánea en el World Architecture Survey 2010, lo que llevó a Vanity Fair a llamarlo «el arquitecto más importante de nuestra época». También es el diseñador del Monumento Nacional Dwight D. Eisenhower.

Frank Gehry, cuya imaginación tiene mucho en común con la de Walt Disney. El trabajo de Gehry ofrece una sensación de asombro y deleite con matices serios, similar a las películas de Disney. Tiene una capacidad intuitiva para entender lo que quiere la gente, con una inmediatez que conecta con todo tipo de personas.

Se dice que «desafía la categorización», el trabajo de Gehry refleja un espíritu de experimentación junto con un respeto por las demandas de la práctica profesional, y ha permanecido en gran parte desalineado con tendencias o movimientos estilísticos más amplios. Con sus primeras influencias educativas arraigadas en el modernismo, el trabajo de Gehry ha buscado escapar de los tropos estilísticos modernistas sin dejar de estar interesado en algunas de sus agendas transformadoras subyacentes. Trabajando continuamente entre circunstancias dadas y materializaciones imprevistas, ha sido evaluado como alguien que «nos hizo producir edificios que son divertidos, escultóricamente emocionantes, buenas experiencias», aunque su enfoque puede volverse «menos relevante a medida que aumenta la presión para hacer más con menos».

El estilo de Gehry a veces parece inacabado o incluso tosco, pero su trabajo es consistente con el movimiento artístico «funk» de California de la década de 1960 y principios de la de 1970, que incluía el uso de objetos económicos y medios no tradicionales como la arcilla para hacer arte serio. Sus obras siempre tienen al menos algún elemento de deconstructivismo; se le ha llamado «el apóstol de las cercas de tela metálica y los revestimientos de metal corrugado». Sin embargo, una exposición retrospectiva en el Museo Whitney de Nueva York en 1988 reveló que también es un artista clásico sofisticado que conoce la historia del arte europeo y la escultura y pintura contemporáneas.

La propuesta de proyecto ganadora del concurso de Frank Gehry para Walt Disney Concert Hall marcó solo el comienzo del proceso de diseño. Ahora, con el arquitecto nombrado, el grupo de clientes podría comenzar a abordar el complejo conjunto de problemas involucrados en la planificación e implementación del lugar. Entre las preocupaciones clave estaban la acústica, el uso del sitio en general, la planificación urbana más allá del sitio inmediato y los acuerdos contractuales entre las entidades involucradas.

El diseño de la sala y su acústica evolucionaron juntos, ya que Gehry diseñó la sala de adentro hacia afuera. El Dr. Minoru Nagata fue seleccionado como acústico debido al sonido brillante y claro, pero cálido, del aclamado Suntory Hall de Tokio. Él y su asistente, Yasuhisa Toyota (quien se convirtió en jefe de acústica de Walt Disney Concert Hall tras la jubilación de Nagata en 1994), trabajaron con Gehry por fax y viajaron a Los Ángeles mensualmente.

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Construcción
El proyecto se inició en 1987, cuando Lillian Disney, viuda de Walt Disney, donó 50 millones de dólares. Frank Gehry entregó los diseños completos en 1991. La construcción del estacionamiento subterráneo comenzó en 1992 y se completó en 1996. El costo del garaje había sido de $ 110 millones y fue pagado por el condado de Los Ángeles, que vendió bonos para proporcionar el garaje debajo del sitio. de la sala proyectada.

La construcción de la propia sala de conciertos se estancó de 1994 a 1996 debido a la falta de recaudación de fondos. Se necesitaron fondos adicionales ya que el costo de construcción del proyecto final excedió con creces el presupuesto original. Se revisaron los planos y, en una medida para ahorrar costos, el exterior de piedra originalmente diseñado fue reemplazado por un revestimiento de acero inoxidable menos costoso.

Una vez finalizado en 2003, el proyecto costó aproximadamente 274 millones de dólares. Cuando Walt Disney Concert Hall finalmente abrió en octubre de 2003, esta obra maestra arquitectónica y maravilla acústica cambió para siempre el panorama musical de Los Ángeles. Se extiende más allá de las personas y los detalles de su creación hasta la vida futura del edificio en sí. Walt Disney Concert Hall ha atraído al público con las mejores ideas en música y arquitectura.

El Auditorio
Cuando la construcción terminó en la primavera de 2003, la Filarmónica pospuso su gran inauguración hasta el otoño y utilizó el verano para permitir que la orquesta y el Master Chorale se adaptaran a la nueva sala. Los artistas intérpretes o ejecutantes y los críticos estuvieron de acuerdo en que valió la pena este tiempo extra para cuando la sala se abrió al público. Durante los ensayos de verano, se invitó a algunos cientos de personalidades importantes a participar, incluidos donantes, miembros de la junta y periodistas. Al escribir sobre estos ensayos, el crítico musical de Los Angeles Times Mark Swed escribió el siguiente relato:

Cuando la orquesta finalmente consiguió su próxima [práctica] en Disney, fue para ensayar el ballet exquisitamente orquestado de Ravel, Daphnis and Chloé … Esta vez, la sala cobró vida milagrosamente. Antes, el sonido de la orquesta, por maravilloso que fuera, se había sentido confinado al escenario. Ahora se había agregado una nueva dimensión sónica, y cada centímetro cuadrado de aire en Disney vibraba alegremente. Toyota dice que nunca había experimentado tal diferencia acústica entre un primer y un segundo ensayo en ninguna de las salas que diseñó en su Japón natal. Salonen apenas podía creer lo que oía. Para su asombro, descubrió que había notas incorrectas en las partes impresas del Ravel que se encuentran en las gradas de los jugadores. La orquesta ha sido dueña de estas partituras durante décadas,pero en el Chandler ningún director había escuchado nunca los detalles internos lo suficientemente bien como para notar los errores.

El salón recibió la aprobación elogiosa de casi todos sus oyentes, incluidos sus intérpretes. En una entrevista con PBS, Esa-Pekka Salonen, exdirector musical de la Filarmónica de Los Ángeles, dijo: «El sonido, por supuesto, era mi mayor preocupación, pero ahora estoy totalmente feliz, al igual que la orquesta». dijo: «Ahora todo el mundo puede oír cómo se supone que suena el LA Phil». Esta sigue siendo una de las grandes inauguraciones de una sala de conciertos más exitosas en la historia de Estados Unidos.

Las paredes y el techo del salón están terminados con abeto Douglas mientras que el piso está terminado con roble. Columbia Showcase & Cabinet Co. Inc., con sede en Sun Valley, CA, produjo todos los paneles de techo, paneles de pared y carpintería arquitectónica para el auditorio principal y los vestíbulos. El tiempo de reverberación de la sala es de aproximadamente 2,2 segundos desocupado y 2,0 segundos ocupado.

Órgano de concierto
El diseño de la sala incluyó un gran órgano de concierto, terminado en 2004, que se utilizó en un concierto especial para la Convención Nacional de julio de 2004 del Gremio Estadounidense de Organistas. El órgano tuvo su debut público en un recital sin suscripción realizado por Frederick Swann el 30 de septiembre de 2004, y su primera actuación pública con la Filarmónica dos días después en un concierto con Todd Wilson.

La fachada del órgano fue diseñada por el arquitecto Frank Gehry en consulta con el consultor de órganos y diseñador tonal Manuel Rosales. Gehry quería un diseño único y distintivo para el órgano. Enviaría conceptos de diseño a Rosales, quien luego proporcionaría comentarios. Los diseños iniciales de Gehry incluían tubos que colgaban del techo y el organista en una jaula en la mitad de la pared. Rosales encontró los conceptos fantásticos y maravillosos, pero sabía que de ninguna manera conducirían a la construcción de un instrumento musical práctico. Finalmente, Gehry presentó un concepto que parecía un racimo de flores que salían disparadas del suelo. A Rosales le encantó y estuvo de acuerdo en que podían seguir con el nuevo diseño. Lo que vemos hoy es la composición dramáticamente extendida de vigas a las que Gehry se refiere como «papas fritas».

El órgano fue construido por el constructor de órganos alemán Caspar Glatter-Götz bajo la dirección tonal y la voz de Manuel Rosales. Tiene una consola incorporada en la base del instrumento desde la cual los tubos de los manuales Positive, Great y Swell (teclados) se pueden tocar mediante una acción de tecla mecánica directa o «tracker», mientras que el resto se toca mediante la acción de una tecla eléctrica; esta consola se parece un poco a los órganos barrocos del norte de Alemania y tiene un monitor de televisión de circuito cerrado colocado en el escritorio de música. También está equipada con una consola móvil separada, que se puede mover con la misma facilidad que un piano de cola y enchufar en cualquiera de las cuatro posiciones del escenario. los de los órganos románticos franceses, y está construido con un perfil bajo,con la mesa de música completamente por encima de la parte superior de la consola, en aras de las líneas de visión claras para el director. Desde la consola separada, todos los rangos juegan con llave eléctrica y detienen la acción.

En total, hay 72 paradas, 109 filas y 6.125 tuberías; Los tubos varían en tamaño desde unas pocas pulgadas / centímetros hasta el más largo de 32 pies (9,75 m) (que tiene una frecuencia de 16 hercios).

En la cultura popular
The Hall fue burlado en el episodio de Los Simpson «The Seven-Beer Snitch»; Gehry se expresó a sí mismo en el episodio en el que la ciudad de Springfield le pidió que diseñara una nueva sala de conciertos para la ciudad. Luego, el Sr. Burns transformó la Sala de Conciertos en una cárcel. El personaje Snake finalmente escapa de la prisión mientras dice: «¡Ninguna prisión diseñada por Frank Gehry puede detenerme!»
El primer estreno de una película en la sala de conciertos fue en 2003, cuando Matrix Revolutions celebró su estreno mundial.
La Sala de Conciertos de Walt Disney apareció brevemente en la apertura del thriller policial de 2004 Collateral. Se ve donde el protagonista principal de la película, Max Durocher (Jamie Foxx), lleva a una pareja en disputa (Debi Mazar y Bodhi Elfman) en su taxi.
The Hall aparece en el videojuego Midnight Club: Los Angeles.
En los momentos iniciales del «Día 6» del 24, un terrorista suicida destruyó un autobús en las cercanías de la Sala de Conciertos.
La película de 2007 Fracture tiene una escena en la sala de conciertos.
El Concert Hall tuvo a Ellen DeGeneres como coanfitriona de American Idol durante la semana especial de Idol Gives Back. Rascal Flatts, Kelly Clarkson e Il Divo actuaron aquí.
Este edificio también se usó brevemente en la película Iron Man (lanzamiento de 2008) para una fiesta de Stark Industries.
El final de la película Get Smart de 2008 se filmó en el Concert Hall.
En la imagen de promoción de la serie de televisión Shark, el elenco está parado frente a la Sala de Conciertos.
En el piloto original del remake televisivo estadounidense de Life on Mars, el Hall ocupa un lugar destacado en la secuencia en la que Sam viaja a 1972. Es un emblema del paisaje ultramoderno que Sam está a punto de dejar atrás.
En Everyday Italian, Giada De Laurentiis estaba preparando alimentos para su familia y amigos antes de ir allí.
«One Hour», un episodio de la tercera temporada de NUMB3RS, presenta ampliamente la sala de conciertos. La acción comienza fuera de la sala, y después de una larga serie de eventos en la ciudad, el FBI termina entrando en la sala para rescatar a un niño de sus captores.
Tanto el interior como el exterior del edificio se filmaron extensamente durante la producción de la película de 2009, The Soloist.
La filmación se realizó en la sala de conciertos de un video musical ficticio de Boomkat en Melrose Place de CW.
El programa de ABC Brothers and Sisters a menudo muestra una toma exterior de la oficina del senador Robert McCallister que incluye la sala de conciertos. Además, Kitty le propuso matrimonio a Robert en un evento para recaudar fondos que se llevó a cabo en el salón.
Apareció en la película de 2007, Alvin and the Chipmunks.
Apareció en el programa Life After People de History Channel, donde su acero inoxidable lo protege de un furioso incendio forestal.
El exterior aparece de forma destacada en la película de 2012 Celeste and Jesse Forever.
En el quinto episodio del reality show francés Amazing Race, los concursantes del programa tuvieron que identificar la canción de Disney que un saxofonista estaba tocando fuera de la sala de conciertos.
También fue el lugar de rodaje de varias escenas de las últimas temporadas de Glee como parte de la academia de ficción NYADA (Academia de Artes Dramáticas de Nueva York).
El Concierto de apertura de la Sala de Conciertos 2014-15, un tributo al compositor estadounidense John Williams, se grabó el 24 de septiembre de 2014 para el especial de televisión A John Williams Celebration Gala.
Apareció en la película Furious 7 de 2015 durante una persecución.
En la serie infantil SpongeBob SquarePants, la Sala de Conciertos de Fondo de Bikini que aparece en el episodio de la temporada 10 «Snooze You Lose» se inspira en la Sala de Conciertos de Walt Disney.
El sexto episodio de Top Chef: All-Stars LA presentó la sala de conciertos con concursantes encargados de preparar platos para la Filarmónica de Los Ángeles.

LA Phil
Redefiniendo lo que puede ser una orquesta, LA Phil es tan vibrante como Los Ángeles, una de las ciudades más abiertas y dinámicas del mundo. Dirigida por el director musical y artístico Gustavo Dudamel, esta orquesta de renombre internacional aprovecha el poder transformador de la música en vivo para construir una comunidad, fomentar el crecimiento intelectual y artístico y nutrir el espíritu creativo.

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