Visita guiada al Musée National Picasso, París, Francia

El Museo Picasso es el museo nacional francés dedicado a la vida y obra de Pablo Picasso y de los artistas que estuvieron vinculados a él. La colección del museo incluye más de 5.000 obras de arte (pinturas, esculturas, dibujos, cerámicas, grabados, grabados y cuadernos) y decenas de miles de piezas archivadas del depósito personal de Picasso, incluido el archivo fotográfico del artista, papeles personales, correspondencia y autor. manuscritos.

El Musée Picasso es una galería de arte ubicada en el Hôtel Salé en la rue de Thorigny, en el distrito de Marais de París, Francia. El Museo Picasso abrió sus puertas en París en 1985 con un total de 228 pinturas, 149 esculturas y cerca de 3.100 dibujos y grabados. El edificio se sometió a extensas renovaciones antes de la apertura del museo, y en 2009 se cerró para una gran expansión, y el museo volvió a abrir en 2014.

El museo ubicado dentro del Hotel Salé completamente renovado, erigido en el siglo XVII y clasificado como monumento histórico. La majestuosa gran escalera, ricamente adornada con esculturas. Hoy en día, hay 1.600 metros cuadrados de espacio de exposición en cinco niveles. El museo cuenta con 22 salas que ofrecen un verdadero paseo arquitectónico. El mobiliario, diseñado específicamente para el museo, es de Diego Giacometti.

El Musée national Picasso-Paris conserva la mayor colección de obras de Pablo Picasso del mundo. A través de su calidad, su amplitud y la diversidad de los campos artísticos representados, su colección y las exposiciones temporales presentadas, se puede contemplar toda la obra de Picasso, pintada, esculpida, grabada y dibujada, así como la evocación del proceso creativo del artista. .

Grandes piezas de diferentes épocas, como «Autorretrato» de 1901, que marcó el comienzo de su Período Azul, o el «Retrato de Dora Maar» (1937) se presentan junto a esculturas, bocetos o cerámicas. La obra del artista está asociada a una presentación didáctica de su proceso creativo. La muestra alterna una presentación cronológica (Época Azul, Cubismo…) con salas temáticas (la mujer, el toro…) que permite plasmar la profusión creativa de este extraordinario artista.

El museo incluso ocupa el ático, que alberga la colección personal de pinturas de Picasso, rica en decenas de miles de documentos de archivo, incluidas pinturas de Matisse, Miró y Braque, en un ambiente íntimo bajo magníficas vigas de madera. Confrontaciones específicas o salas temáticas en torno al primitivismo, el paisajismo y el retrato guían esta muestra.

Muchas de las esculturas más grandes de Picasso adornan los jardines al aire libre. El sótano abovedado donde las fotografías del pintor, realizadas por Brassaï y Dora Maar, se alternan con obras emblemáticas («El acróbata», «El pintor y su modelo»…) constituyen un atajo por toda la obra de Picasso. Cuando hace buen tiempo, podrá apreciar una vista única de la hermosa mansión desde la hermosa terraza del Café sur le Toit en la azotea, ubicado en el primer piso.

Biografía
Pablo Ruiz Picasso fue un pintor, escultor, grabador, ceramista y diseñador teatral español que pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia. Considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX, es conocido por cofundar el movimiento cubista, la invención de la escultura construida, la coinvención del collage y por la amplia variedad de estilos que ayudó a desarrollar y explorar. .

Picasso demostró un extraordinario talento artístico en sus primeros años, pintando de manera naturalista durante su infancia y adolescencia. Durante la primera década del siglo XX, su estilo cambió a medida que experimentaba con diferentes teorías, técnicas e ideas. Después de 1906, la obra fauvista del artista un poco mayor Henri Matisse motivó a Picasso a explorar estilos más radicales, lo que dio comienzo a una fructífera rivalidad entre los dos artistas, que posteriormente fueron emparejados por la crítica como los líderes del arte moderno.

El trabajo de Picasso a menudo se clasifica en períodos. Si bien se debaten los nombres de muchos de sus períodos posteriores, los períodos más comúnmente aceptados en su trabajo son el Período Azul (1901–1904), el Período Rosa (1904–1906), el Período de influencia africana (1907–1909), El cubismo analítico (1909–1912) y el cubismo sintético (1912–1919), también conocido como el período Crystal.

Gran parte de la obra de Picasso de finales de la década de 1910 y principios de la de 1920 tiene un estilo neoclásico, y su obra de mediados de la década de 1920 a menudo tiene características del surrealismo. Su trabajo posterior a menudo combina elementos de sus estilos anteriores. Excepcionalmente prolífico a lo largo de su larga vida, Picasso alcanzó renombre universal y una inmensa fortuna por sus logros artísticos revolucionarios, y se convirtió en una de las figuras más conocidas del arte del siglo XX.

el edificio
El Hôtel Salé es probablemente el más grande, el más extraordinario, por no decir extravagante de los grandes hoteles parisinos del siglo XVII. El Hotel Salé fue construido por Pierre Aubert de Fontenay, junto con otra famosa y ambiciosa construcción, la del Château de Vaux-le-Vicomte de Nicolas Fouquet.

Pierre Aubert es un protegido de Fouquet. Habiendo logrado hacer una fortuna en los años 1630-1640, ahora es un importante financiero en París, consejero y secretario del rey. El futuro propietario del Hotel Salé es, por tanto, un «caballero burgués» que busca impulsar su reciente ascenso social. Para ello, eligió un distrito que aún no estaba saturado de edificios, y cuya construcción Enrique IV quería fomentar, en particular, construyendo la Place Royale (ahora Place des Vosges).

En 1659, se completaron las obras de construcción y Pierre Aubert pudo mudarse a su nuevo hotel. La decoración escultórica, incluida la suntuosa de la escalera principal, fue confiada a los hermanos Gaspard y Balthazar Marsy ya Martin Desjardins.

El Hôtel Salé es un ejemplo típico de la arquitectura mazarina, marcada por una profunda renovación de las formas arquitectónicas, bajo el impulso de nuevos patrocinadores como Pierre Aubert, o Nicolas Lambert, que unos años antes encargó su hotel en Louis Le Vau. El barroco italiano, introducido por el cardenal Mazarino, está de moda y lleva a los arquitectos a imaginar nuevos volúmenes, que combinan con la herencia de François Mansart.

Así, el Hôtel Salé cuenta con un doble edificio principal y una doble hilera de habitaciones, una innovación que permite la ampliación de la superficie. Su planta es asimétrica: la fachada del patio está dividida en dos por un ala perpendicular que separa el patio principal del patio inferior. El propio patio traduce las innovaciones de la época: forma parte de una curva tensa que dinamiza la fachada. Este último está salpicado por siete bahías de apertura que resaltan el cuerpo de vanguardia central en tres niveles.

El pórtico se abre a un patio semicircular ligeramente ovalado bordeado por alas bajas rematadas por un techo aterrazado coronado por una balaustrada de piedra. El lado izquierdo es sólo una construcción trampantojo. El pasaje en el ala derecha da acceso a un pequeño patio, que una vez albergó los establos y las cocinas, que conduce directamente a la rue des Coutures-Saint-Gervais. Un corredor conectaba entonces directamente las cocinas y el cuerpo central de la casa.

La fachada principal, formada por un piso y un desván sobre la planta baja, tiene un frente de cuerpo de tres tramos, coronado por un frontón esculpido con las armas de Aubert (cabezas de perros), y un segundo frente de cuerpo. cuerpo, con un solo vano central. Del lado del jardín, la fachada es la más grande del Marais.

El edificio principal, duplicado en profundidad para crear una fila en el lado del patio y en el lado del jardín, permite posteriormente la instalación de una escalera tallada. Varios artistas contribuirán a la decoración del hotel, incluido Claude Buirette para los paneles y la carpintería, su hijo Jacques, los hermanos Marsy y Martin Desjardins.

El frontón del pequeño avant-corps, clásico, remite a Mansart; sobre él, el enorme frontón con un motivo blasonado adornado con acantos, frutas y flores, mira hacia el barroco. La abundancia de decoración esculpida (esfinges y cupidos) también marca el carácter barroco general de la fachada. El del jardín es más sobrio.

Finalmente, la gran escalera es la obra maestra de la casa. Retoma el sistema de la escalera de Miguel Ángel en la Biblioteca Laurenciana de Florencia. No hay jaula cerrada, sino dos tramos de escalones, imperiales, dominados por un balcón saliente y luego por una galería. Multiplicando los efectos de perspectiva, las vistas en picado, la escalera es un teatro. En cuanto a la decoración de estuco esculpido, se ha descrito como «una especie de traducción plástica de las pinturas de Hannibal Carracci en la Galería Farnese» (Jean-Pierre Babelon): águilas con rayos, genios con guirnaldas, pilastras corintias, divinidades varias el remolino de ojos.

El Museo
El Museo Nacional Picasso fue inaugurado en octubre de 1985. Hay algunas salas con presentaciones temáticas, pero el museo sigue en gran medida una secuencia cronológica, exhibiendo pintura, dibujos, esculturas y grabados. Otros artículos incluyen fotografías, manuscritos, recortes de periódicos y fotografías para proporcionar información contextual adicional. El segundo piso tiene un área especial reservada para exposiciones temporales y grabados. El tercer piso contiene la biblioteca, el departamento de documentación y archivos (reservado para la investigación) y las oficinas del curador.

Recopilación
La colección del Museo Picasso de París cuenta con más de 5.000 obras, y más de doscientas mil piezas de archivo. Por su calidad, su alcance y la diversidad de los campos artísticos representados, es la única colección pública del mundo que permite tanto un cruce de todas las obras pintadas, esculpidas, grabadas y dibujadas de Picasso, como la evocación precisa de El proceso creativo del artista.

A su muerte, Picasso dejó unas 40.000 obras en sus distintas propiedades. Los herederos trajeron, inicialmente, por el procedimiento de entrega en pago, 203 pinturas, 158 esculturas, 16 papeles encolados, 29 pinturas en relieve, 88 cerámicas, 1500 dibujos, 1600 grabados y manuscritos.

La colección personal de Picasso, que había formado en vida reuniendo obras de sus amigos (Braque, Matisse, Miró, Derain…), de maestros a los que admiraba (Cézanne, Le Douanier Rousseau, Degas, Le Nain…) y obras tempranas , había sido donado al Estado francés en 1978 para ser presentado en el Museo del Louvre. Naturalmente, pasó a formar parte de la colección del Museo Picasso.

En 1990, cuatro años después de la muerte de la esposa de Picasso, Jacqueline Roque, el museo recibió una nueva donación. 47 pinturas, 2 esculturas, una cuarentena de dibujos, cerámicas, grabados, enriquecen y completan así la colección inicial. Finalmente, en 1992, los archivos personales de Picasso fueron donados al estado. Con sus miles de documentos y fotografías, que recorren toda la vida de Picasso, contribuyen a hacer del Museo Picasso el principal centro de estudio de la vida y obra del artista.

pinturas
Toda la historia de la obra pictórica del artista está recorrida en la colección del Musée Picasso Paris gracias a los cerca de 300 cuadros que la componen en la actualidad. Desde el «Autorretrato» y «La Célestine» de la época azul hasta los «Baisers», «Grands Nus», «Matadors et Musiciens» de los últimos años, están representados los principales períodos de la obra de Picasso. Así, los importantes lienzos preparatorios de las «Demoiselles d’Avignon», la «Naturaleza muerta con silla de mimbre» de 1912 (el primer collage del arte moderno), las grandes pinturas del cubismo «Hombre con guitarra» y «Hombre à la mandoline», 1911-1913, de la excepcional serie de ensamblajes, papiers collés y construcciones del período cubista (1912 a 1916),

Esculturas
Cuando se inauguró en 1985, el Museo Picasso presentaba una colección excepcional de esculturas, cerámicas y objetos que habían permanecido inaccesibles durante mucho tiempo en los distintos estudios de Picasso. Alrededor de 350 obras tridimensionales conforman la colección más completa de piezas de volumen del artista, incluidas muchas piezas raras, como pinturas en relieve y construcciones cubistas.

Contiene la práctica totalidad de la obra escultórica del artista en un verdadero laboratorio de su arte pictórico: madera y bronces protocubistas (1906-1909), construcciones cubistas (1913-1916), maquetas en metal alambrado como el «Proyecto para un monumento a Apollinaire» (1928), la serie de grandes vaciados en yeso de las «Cabezas de Boisgeloup» (1930), las figuras emblemáticas de «Mujer en el jardín» (1930), «Cabeza de toro» (1939-1943 ), «Hombre con oveja» (1943), montajes y capas de «Niña saltando la comba» (1950), «La Chèvre» (1950) o «La Guenon et son petit» (1952) o las revolucionarias láminas cortadas de la 1960 Tantos hitos esenciales en la obra escultórica de Picasso.

Obra Gráfica
En los talleres de Picasso, el papel ha conocido varios estados: estirado, por supuesto, pero también pegado, rasgado, montado en volumen, siempre trabajado y pocas veces abandonado. Más de 3900 números han sido catalogados en su reservorio de memorias iconográficas, gestos gráficos e históricos, andamiajes que se escapan hacia la escultura y la pintura. Es un legado fantástico que llegó en 1979 con la donación de Pablo Picasso, en un virtuosismo de materiales y técnicas: lápiz, carboncillo, tinta, pastel, acuarela, en forma de hojas sueltas o cuadernos, todo lo que habla de esta familiaridad cotidiana con el material vegetal que es el papel. Desde escenas de género de su adolescencia hasta los últimos bocetos crudos y alegóricos de su supuesta vejez, Picasso habrá dibujado su vida.

Grabados
Picasso también hizo grabados. Atento al potencial de esta técnica, supo establecer un diálogo artístico con este modo alternativo de creación. Su atención a la literatura antigua, moderna o contemporánea, ya los grandes maestros, se despliega en un rico conjunto de obras conservadas en el museo. El libro aparece así como un medio privilegiado para ciertas visiones y fantasías. Picasso, asociado a algunos célebres artesanos del grabado, insufló nueva vida a este campo de la creación que se refleja en cientos de ensayos, pruebas, planchas de grabado, pentimenti y pruebas, matrices y producciones conciliadas.

Archivo
Los archivos acumulados por Picasso fueron donados al Estado –junto a la Direction des Archives de France ya la Direction des Musées de France– por todos los herederos en 1992 y asignados al Museo Picasso responsable de su conservación y preservación. mejora. Un breve inventario permitió distinguir la colección fotográfica y la colección de documentos en papel, incluidos en particular los archivos «escritos». El fondo de archivos escritos incluye más de 100.000 documentos. Procedentes de las distintas residencias de Picasso, estos son sus escritos, sus papeles personales, sus cuentas, sus libros, sus catálogos de exposiciones pero también la correspondencia, los manuscritos de los autores, las maquetas de las obras, los folletos, las cajas de cartón. invitación, recortes de prensa, etc.: el palimpsesto de una vida,

Fotos
La colección de archivos fotográficos contiene más de 17.000 documentos que atestiguan el interés a menudo experimental de Picasso por el medio fotográfico. Reúne fotografías realizadas por el propio Picasso pero también por importantes figuras de la fotografía del siglo XX (Cecil Beaton, Brassaï, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Lucien Clergue, Robert Doisneau, Douglas David Duncan, Dora Maar, Man Ray, Gjon Mili, Edward Quinn, André Villers, entre otros). Este conjunto refleja la estrecha colaboración del artista con los fotógrafos del siglo.

Biblioteca y Documentación
La biblioteca reúne un fondo de unos 11.000 libros. Estos han sido comprados u obtenidos a través de donaciones o intercambios durante los últimos treinta años. También hay alrededor de un centenar de libros ilustrados con estampas originales de Pablo Picasso. Los equipos del museo mantienen archivos documentales sobre las obras de la colección, así como sobre temas relacionados con Pablo Picasso. Finalmente, el museo cuenta con documentación audiovisual de diversa procedencia y formato.

Mobiliario Giacometti
El Museo Picasso-París cuenta con una excepcional colección de 50 muebles creados en exclusiva por Diego Giacometti para el Hôtel Salé. Este conjunto único compuesto por bancos, sillas y mesas de bronce, así como varios modelos de lámparas de bronce y resina, fue adquirido cuando se inauguró el Museo Picasso en 1985, gracias a un pedido público iniciado por el Centre National des Arts Plastiques.

Los muebles son fundidos por la fundición Susse y la fundición Jacques Redoutey, y entregados pocas semanas después de la muerte de Diego. Las luces están realizadas por el taller Haligon, con gran fidelidad a los yesos del artista. Estas obras dan testimonio de la delicadeza del universo de Diego Giacometti, donde la pureza de la línea griega se lee en el diseño de las mesas, bancos y sillas o la conmovedora presencia de la naturaleza, a través de los tulipanes y el follaje que rodea los bulbos de las luces, o dos pequeños búhos colocados en la rama de metal de una lámpara de bronce.

Restauracion
Tras 25 años de funcionamiento, el Museo Picasso tuvo que acometer tanto la renovación de sus instalaciones materiales y técnicas como la redefinición de su inclusión en el solar del Hôtel Salé. Inicialmente, se decidió por parte del Ministerio de Cultura y Comunicación realizar entre 2006 y 2009 un proyecto de restauración de las fachadas, decoración exterior y muros perimetrales. Esta operación permitió salvar los importantes elementos tallados de las cornisas y frontones del hotel. El programa de restauración, renovación y ampliación lanzado en 2009 es mucho mayor que el anterior tanto en términos de objetivos como de costes.

La restauración interior devuelve su brillo al Hôtel Salé. Se refieren en primer lugar al edificio del siglo XVII: restauración de las decoraciones de la sala y de la Gran Escalera, remodelación y repavimentación de la Cour d’honneur, renovación de los marcos de puertas y ventanas, restauración de la terraza de los Communes, revisión de las cubiertas, mejora del clima de la gran escalera. También se restauran los arreglos realizados por Roland Simounet. Los servicios administrativos se trasladan a un solar vecino, lo que libera nuevos espacios para la presentación de la colección. Al final del proyecto actual, el área de exposición dedicada a la presentación de las colecciones permanentes y las actividades relacionadas dedicadas al público se extenderá a todo el edificio,

Esta reestructuración permite pensar un nuevo recorrido de visita y, más ampliamente, otra vida del visitante dentro del museo. Por lo tanto, la recepción ahora es de los Comunes, proporcionando una entrada cómoda en el museo gracias a los diversos servicios ofrecidos y lugares dedicados en la planta baja y en el sótano. Esta parte del edificio es objeto de una importante intervención arquitectónica dirigida por Agence Bodin et Associés.

El proyecto prevé la restauración de los volúmenes del edificio del siglo XVII, en particular la geometría y la configuración visual del corral. El pabellón de las antiguas caballerizas, al igual que la terraza con vistas a la Cour d’honneur, ahora se integrará en el recorrido de los visitantes. La rehabilitación del ala técnica situada junto a los jardines permite crear un auditorio modular que sirva como sala multimedia, y donde se desarrollarán las actividades de mediación. Esta renovación también permite instalar las áreas necesarias para la gestión de las colecciones (reserva de tránsito, taller del museo, locales logísticos) y para el personal del museo (aseo y cocina, servicios y vestuarios). Se renueva y recrea el jardín, así como la terraza verde.

En el edificio principal se ha modificado el recorrido de visita. Las hileras horizontales de habitaciones del siglo XVII las encontramos en la fachada, en el jardín y en el patio principal. La exposición se desarrolla en cinco niveles (sótano, planta baja y tres pisos). Las circulaciones verticales están aseguradas por las diversas escaleras restauradas (gran escalera central, escalera construida por Roland Simounet), la rampa de Roland Simounet y la renovación de dos ascensores en los pabellones norte y sur. Esta circulación permite vincular los nuevos espacios liberados por la reubicación de servicios administrativos o instalaciones técnicas a las grandes salas patrimoniales para la presentación de las colecciones en espacios renovados.

Dado que el edificio del Hôtel Salé está parcialmente clasificado como Monumento Histórico, los trabajos a realizar en las partes clasificadas (fachadas, carpintería exterior, patio y escalera principal, sala de carpintería) se encomiendan a la dirección facultativa. por el Sr. Stéphane Thouin, Arquitecto Jefe de Monumentos Históricos. Las obras de reforma interior del hotel y de los Comunas, del ala técnica y del jardín se están realizando bajo proyecto.