Visita guiada del Moulin-Rouge, París, Francia

Le Moulin-Rouge es un cabaret parisino, mejor conocido como el lugar de nacimiento de la forma moderna del baile can-can. Fundada en 1889 por los catalanes Joseph Oller y Charles Zidler. Está ubicado en el Boulevard de Clichy en el distrito 18 de París, al pie de la colina de Montmartre, está marcado por el molino de viento rojo en su techo. Hoy en día, el Moulin Rouge es una atracción turística que ofrece espectáculos de danza musical para visitantes de todo el mundo. La decoración del club todavía contiene gran parte del romance de la Francia de fin de siècle.

A lo largo de los últimos 120 años, Le Moulin Rouge se ha esforzado por satisfacer las siempre cambiantes demandas de la cultura popular, desempeñando el papel de anfitrión extravagante de muchos de los cantantes, bailarines y artistas más infames y prestigiosos que jamás hayan adornado el mundo con su presencia. La integración de algunos de estos actos en el espectáculo de cabaret en sí culmina en una glamorosa colaboración de música, drama, humor y, por supuesto, valor impactante.

El Moulin-Rouge muestra «Baile de baile, entretenimiento, variedades», muy diferente de los otros molinos de Butte Montmartre, tenía la vocación esencial de ser el signo del establecimiento. Diseñado por Adolphe Willette, fue el primer edificio electrificado de París. Su forma y color inmediatamente reconocibles lo han convertido en uno de los emblemas de París.

Le Moulin-Rouge es una arquitectura de sala revolucionaria que permitía cambios rápidos de escenario y donde se mezclaba todo el público. Veladas festivas, con champán, donde se baila y se ríe mucho gracias a atracciones humorísticas que cambian periódicamente, como el Pétomane. Sentado en el amplio auditorio (rediseñado por el arquitecto de moda Henri Mahe a finales de los años 50), y el renombrado grupo de cautivadores bailarines, reclutados de todo el mundo, exhiben una asombrosa exhibición de coreografía.

Desde su inauguración en 1889, el revolucionario Bal du Moulin Rouge ha seguido atrayendo la aclamación del público local, mundial, famoso e incluso real, sobre todo porque es el lugar de nacimiento del cancán francés. Este estilo de baile notoriamente obsceno y altamente enérgico sigue siendo una característica icónica de su cabaret en la actualidad. El Moulin-Rouge es un lugar amado por los artistas, el más emblemático de los cuales es Henri de Toulouse-Lautrec. Sus carteles y sus pinturas aseguraron al Moulin-Rouge una notoriedad rápida e internacional.

El famoso cabaret de Montmartre se convirtió en un lugar donde todos podían disfrutar del entretenimiento. El Moulin Rouge fue el primer salón de baile popular de Francia donde los asistentes a la fiesta podían comer, beber, bailar, ver operetas y espectáculos, todo sin tener en cuenta la clase social o la posición social. Las divertidas veladas llenas de champán frente a los artistas de Féerie garantizan delicia y asombro.

El Moulin Rouge fue también el lugar donde se combinaron las artes escénicas y los placeres nocturnos. Es posible que vea la sombra del artista Toulouse-Lautrec, que se inspiró tanto en el público como en los artistas del Moulin Rouge. Si bien mantiene los estilos de los creadores originales del Moulin Rouge Joseph Oller y Charles Zidler, el cabaret aún conserva una versión fresca y moderna del estilo original del music hall.

La inventiva de esta legendaria institución parisina, atribuida a su constante éxito en la ampliación de servicios, como la incorporación de una cena previa al espectáculo de 1959 que actualmente prepara la destacada Maison Dalloyau, que ofrece una amplia selección de champanes y menús temáticos como la Toulouse-Lautrec o la Belle Epoque. También se han presentado funciones corporativas importantes, desfiles de moda, lanzamientos de productos, videos musicales, eventos benéficos y la tienda propia de Le Moulin Rouge.

fondo
La Belle Époque fue un período de paz y optimismo marcado por el progreso industrial y una riqueza cultural particularmente rica. Las Exposiciones Universales de 1889 (celebración del centenario de la Revolución Francesa y presentación de la Torre Eiffel) y 1900 son sus símbolos. El japonismo, corriente artística de inspiración oriental con el genial discípulo Toulouse-Lautrec, está en su apogeo. Montmartre, en medio de un París cada vez más gigantesco y despersonalizado, ha sabido conservar la atmósfera de un pueblo bucólico.

Despreocupación, Ligereza y Alegría de Vivir… Estas son las tres palabras que mejor podrían caracterizar este período único en la historia de Francia. Un momento de respiro entre dos guerras, un período de transición entre dos siglos, donde las barreras sociales se borran, donde el progreso industrial da a todos la esperanza de vivir mejor, en una riqueza cultural particularmente rica y donde uno se divierte mucho.

El arrabal burgués, la cultura popular se honra en un gozoso desorden lleno de jovialidad y vitalidad. En este contexto propicio para la creación artística, los círculos literarios van y vienen de encuentros, mientras que pintores e ilustradores se inspiran especialmente en este ambiente alegre, a veces escandaloso pero lleno de fantasía, que rompe con la rigidez del clasicismo. en vigor.

En el corazón de esta efervescencia, la Butte-Montmarte es un lugar emblemático. En medio de una ciudad cada vez más gigantesca y despersonalizada, Montmartre cultiva su espíritu de pueblo, una gran familia bucólica con la cosecha. A finales del siglo XIX, había dos tipos de personas que venían a Montmartres: aquellos que buscaban un ambiente festivo y un breve escape del ajetreo, el bullicio y la contaminación del centro de la ciudad; y los artistas que venían allí a buscar la calidad y las rentas moderadas.

En 1891 se inauguró con bombos y platillos la Basílica de Nuestra Señora del Sagrado Corazón. Cubriendo la Butte Montmartre, la cohabitación entre este lugar sagrado y sus flancos más sulfurosos le da un sello adicional a este alto lugar de la vida parisina. Marginales, artistas y acróbatas continuaron frecuentando cabarets, music-halls y cafés cada vez más numerosos, mientras que burgueses, aristócratas y semi-mondaines, atraídos por los placeres nocturnos, adoptaron allí sus hábitos.

Los cafés-concierto se convirtieron en el símbolo mismo de esta mezcla social y cultural. Obreros, artistas, burgueses y aristócratas se dan cita en una misma mesa en un alegre ambiente de fiesta y frivolidad. Entre estos cabarets artísticos, algunos seguirán siendo famosos: el Chat Noir, con su rica decoración realizada por Caran d’Ache, el Mirliton, el Folies-Bergère, el Moulin Rouge… Escuchamos las canciones anticonformistas de Aristide Bruand , cantor de la marginalidad, las prostitutas, los parados y toda una «gente pequeña» hasta ahora despreciada por los artistas.

Historia
El 6 de octubre de 1889, se inaugura el Moulin-Rouge al pie de la colina de Montmartre en el lugar del antiguo Bal de la Reine Blanche, una fecha juiciosamente programada el día después de la fiesta de la última noche antes de la clausura anual del Jardín de París. en los Campos Elíseos operado por los mismos propietarios y cuyos clientes habituales se darán cita en el nuevo establecimiento de la place Blanche.

Su creador Joseph Oller y su director y socio Charles Zidler son formidables empresarios, conocedores de los gustos del público. El objetivo es permitir que los más ricos vengan a los barrios marginales de un barrio de moda, Montmartre. El lugar extravagante, el jardín está decorado con un elefante gigante, permite que todas las poblaciones se mezclen. Pequeños empleados, vecinos de la Place Blanche, artistas, burgueses, hombres de negocios, mujeres elegantes y extranjeros de paso se codean allí. Apodado «El primer palacio de las mujeres» por Oller y Zidler, el cabaret se convirtió rápidamente en un gran éxito.

Primeros años
Los primeros años del Moulin-Rouge estuvieron marcados por espectáculos extravagantes, inspirados en el circo, y atracciones que se han mantenido famosas como el Pétomane. El Moulin-Rouge organiza bailes-conciertos todos los días a las 22 h. La risa es una parte integral del Moulin-Rouge, una risa hilarante con espasmos, que pone la sala en «convulsiones».

En 1900, de los 5 continentes, los extranjeros atraídos por la Exposición Universal acuden al «Moulin rouch». El mismo, de vuelta a casa, hizo de París la Babilonia moderna, la capital de los placeres y de las «damitas de París». En todas las capitales entonces brotaron como hongos «Moulins Rouges» y «Montmartre» que la imitación y la libre interpretación hacían parecerse no a Babilonia sino a Sodoma y Gomorra. El último baile en el Moulin-Rouge tiene lugar el 29 de noviembre de 1902. Después de eso, se convierte en una sala de conciertos.

19 de abril de 1890: 1.ª reseña, «Circassiens et Circassiennes».
26 de octubre de 1890: el Príncipe de Gales, el futuro Eduardo VII, que en una visita privada a París, reservó una mesa para ver esta cuadrilla cuya reputación ya había cruzado el Canal. Al reconocerlo, La Goulue, con la pierna en el aire y la cabeza dentro de la falda, gritó espontáneamente «¡Oye, Wales, el champán lo pagas tú!».
1891: La Goulue: primer cartel de Toulouse-Lautrec para el Moulin Rouge.
1893: El «Bal des Quat’z’Arts» provocó un escándalo con su procesión de una Cleopatra desnuda rodeada de jóvenes mujeres desnudas.
12 de noviembre de 1897: El Moulin Rouge cierra sus puertas por primera vez para el funeral de su director y cofundador, Charles Zidler. Yvette Guilbert le rindió homenaje diciendo: «Tienes la habilidad de crear placer popular, en el mejor sentido de la palabra, de entretener a las multitudes con sutileza, según el estado de los que van a ser entretenidos».
1900: visitantes de todo el mundo, atraídos por la Exposición Universal, acuden al «Moulin Rouch». Esto le dio a París una reputación como una ciudad de placer decadente. En muchos otros países surgieron imitaciones de «Moulin Rouges» y «Montmartres».

Renovación
Enero de 1903, el Moulin-Rouge reabre sus puertas tras las obras de reforma y reforma realizadas por Édouard-Jean Niermans, el más parisino de los arquitectos de la Belle Époque. Primer concierto aperitivo, donde la élite del mundo elegante se reúne para una cena espectáculo en un escenario aún más bello y confortable que todo lo que existe.

Hasta la Primera Guerra Mundial, el Moulin-Rouge se transformó en un verdadero templo de la opereta. Los programas se suceden: «Voluptata», «La Feuille de Vigne», «Le Rêve d’Egypte», «Cállate, me estás enloqueciendo»… y muchas otras revistas con títulos cada una más evocadora que la otra. . El Moulin-Rouge fue destruido en un incendio el 27 de febrero de 1915. No fue hasta 1921 que comenzaron los trabajos de reconstrucción del Moulin-Rouge.

3 de enero de 1907: durante el espectáculo le Rêve d’Egypte, Colette intercambia besos que muestran su vínculo con la duquesa de Morny. Considerado escandaloso, el programa fue prohibido.
29 de julio de 1907: primera aparición de Mistinguett en el escenario del Moulin Rouge en la Revue de la Femme. Su talento fue inmediatamente obvio. Al año siguiente tuvo un gran éxito con Max Dearly en la Valse chaloupée.
Mistinguett nació en la pobreza y tenía un ingenio innegablemente rápido. Ella quería construir su propia vida y dijo «los suburbios pobres, no basta con querer salir. Yo tenía un talento: la vida. Todo lo demás queda por hacer, por pensar. No podía permitirme solo para ser un animal hermoso, tenía que pensar en todo». Una mujer de negocios sin igual, primero escuchó atentamente y luego cautivó. Vivió enteramente para su arte y realizó giras por Europa y Estados Unidos.
9 de abril de 1910: una ex dama de honor de la emperatriz Eugenia asistió a una exhibición de la Revue Amoureuse en el Moulin Rouge. Quedó tan encantada con la fiel recreación de la ceremonia del regreso de las tropas de Italia que no pudo evitar gritar «¡Viva la Emperatriz!»
27 de febrero de 1915: el Moulin Rouge es destruido por un incendio.
1921: Reabrió el Moulin Rouge reconstruido.

Años de «Mistinguett»
Después de la guerra, fue Francis Salabert quien se hizo cargo del Moulin-Rouge. Más empresario que showman, encomienda a Jacques-Charles, el crítico número uno de la época, la tarea de revivir los colores del cabaret. El Moulin-Rouge cobró entonces un nuevo impulso, gracias a estrellas como Gina Palerme, Mistinguett, Jeanne Aubert y Maurice Chevalier, así como a la presentación, por primera vez en París, de revistas americanas con las Hoffmann Girls.

En 1923, Raphaël Beretta, compositor y director de orquesta que dirigía el Folies Bergère, el Olympia y el Casino de París, propuso restaurar la sala de música del Moulin-Rouge en un gran edificio. El Molino se levanta en medio de la fachada sostenido por un cuerpo redondo decorado en la parte superior con lucernarios ovalados.

Gesmar, de 20 años, se convierte en decorador. Sus dibujos y maquetas quedarán permanentemente asociados a la imagen del Moulin-Rouge. Jacques-Charles y Mistinguett están en el origen de creaciones que se han vuelto legendarias: «la Revue Mistinguett» (1925), «Ça, c’est Paris» (1926) y «Paris qui tourne» (1928).

Después de Mistinguett
En el Moulin-Rouge, Mistinguett creó muchas canciones que se han vuelto eternas, como Valencia, Ça, c’est Paris, Il m’a vu nue, On m’suite, esta última con Jean Gabin. Pierre Fouchet se convierte en director del establecimiento, se llama Jacques Charles que se convierte en director artístico y Mistinguett que se convierte en «codirectora» con su pareja Earl Leslie y directora del taller de costura.

En 1929, Mistinguett se retiró de los escenarios y dejó el Moulin-Rouge, cuyo teatro de 1.500 asientos se convirtió en uno de los cines más grandes de Europa con actos de apertura de artistas del Music Hall. La reseña de «Lew Leslie’s Black Birds», interpretada por una compañía de cien artistas de color, acompañada por la Jazz Plantation Orchestra, se produce en el Moulin-Rouge entre junio y agosto de 1929.

El antiguo salón de baile sobrevivió y se transformó en un club nocturno ultramoderno en 1937. Ese mismo año, el Cotton Club, que estaba de moda en Nueva York, actuó en el Moulin-Rouge, al igual que Ray Ventura y sus estudiantes universitarios. Entre 1939 y 1945, la Segunda Guerra Mundial interrumpió la efervescencia del Moulin-Rouge, que se convirtió en un salón de baile, el Robinson Moulin-Rouge.

1929: Mistinguett se retira de los escenarios y deja el Moulin Rouge. Tras su marcha, el salón de baile se transforma en el Night Club más ultramoderno de la época.
Junio-agosto de 1929: la revista Lew Leslie’s Blackbirds, protagonizada por la cantante de jazz y estrella de Broadway Adelaide Hall, con un centenar de artistas negros acompañados por la Jazz Plantation Orchestra, se estrena en el Moulin Rouge y se convierte en el éxito de la temporada.
1937: el Cotton Club, furor en Nueva York, se presenta en el Moulin Rouge; También aparecen Ray Ventura y sus Collegians.
1939–1945 Segunda Guerra Mundial. La Guía de ocupación alemana aryien cuenta el Moulin Rouge entre las visitas obligadas en París. Sus famosos espectáculos teatrales continuaron para las tropas de ocupación, que se mencionan en varias autobiografías de oficiales alemanes, como Ernst Jünger, Gerhard Heller y otros.
1944: pocos días después de la liberación de París, Edith Piaf, que había actuado con frecuencia en las reuniones sociales y burdeles de las Fuerzas Armadas alemanas durante la Segunda Guerra Mundial y había sido considerada una traidora por muchos, vuelve a actuar en el Moulin Rouge, con Yves Montand, un recién llegado elegido para aparecer con ella.

posguerra
El 22 de junio de 1951, Georges France, conocido como Jo France, fundador de Balajo, adquiere el Moulin-Rouge y emprende una importante reforma. Encargó a Henri Mahé, uno de los decoradores más de moda, ya los arquitectos Bernard de La Tour d’Auvergne y Marion Tournon-Branly el diseño de la nueva sala. Las veladas de baile, las atracciones y el famoso cancán francés vuelven al Moulin-Rouge.

Entre 1951 y 1960, se sucedieron artistas famosos como Luis Mariano, Charles Trenet, Charles Aznavour, Line Renaud, Bourvil, Fernand Raynaud y Lena Horne. El famoso cancán francés, siempre presente, pronto fue coreografiado por Ruggero Angeletti en 1955. Doris Haug fundó la compañía «Doriss Girls» en el Moulin-Rouge en 1957; inicialmente 4 en número, ahora hay 100, incluidos 40 en el escenario.

Dos años más tarde, el Moulin-Rouge se transforma con la creación y acondicionamiento de una nueva zona de cocina para ofrecer a una clientela cada vez más internacional una «cena-espectáculo» con una carta gastronómica y revistas que adquirirán fama mundial. A principios de 1960, la «Revista Japonesa» creó el evento. Completamente compuesta por artistas japoneses, la revista lanzó kabuki en Montmartre.

En 1962, Jacki Clérico sucedió a su padre asumiendo la dirección del Moulin-Rouge. Es el comienzo de una nueva era: ampliación de la sala, instalación de un acuario gigante y el primer ballet acuático. La revista «Cancan» fue diseñada por Doris Haug y Ruggero Angeletti en el mismo año. La música de las revistas realizadas de 1963 a 1983 fue compuesta por Henri Betti.

22 de junio de 1951: Georges France, llamado Jo France, fundador del Balajo (rue de Lappe, París), adquiere el Moulin Rouge y comienza una importante reforma. Encarga a los arquitectos Pierre Devinoy, Bernard de La Tour d’Auvergne y Marion Tournon-Branly la tarea de mejorar y equipar el nuevo auditorio. La decoración ideada por Jo France y realizada en gran parte por Henri Mahé, uno de los diseñadores más de moda del momento, ha perdurado y sigue vigente.
Los bailes nocturnos, los actos y el famoso cancán francés están de vuelta en el Moulin Rouge.
19 de mayo de 1953: tiene lugar en el Moulin Rouge, en presencia del presidente francés, Vincent Auriol, el 25 «Bal des Petits Lits Blancs», organizado por el novelista Guy des Cars, e incluye, por primera vez en un escenario, Bing Crosby. La velada atrae a 1.200 artistas y estrellas de todo el mundo, incluida Josephine Baker, que canta «J’ai deux amours».
Entre 1951 y 1960 aparece una sucesión de artistas célebres: Luis Mariano, Charles Trénet, Charles Aznavour, Line Renaud, Bourvil, Fernand Raynaud, Lena Horne.
1955: Jo France cede el Moulin Rouge a los hermanos Joseph y Louis Clérico, que ya son propietarios de Le Lido. Jean Bauchet se convierte en Gerente. Todavía se interpreta el famoso cancán francés, que pronto será coreografiado por Ruggero Angeletti.
1957: Doris Haug crea la tropa «Doriss Girls» en el Moulin Rouge. Inicialmente cuatro niñas, la tropa finalmente creció a sesenta.
1959: el Moulin Rouge se transforma con nuevas cocinas.
1960 La Revue Japonaise, enteramente compuesta por artistas japoneses, lanza el Kabuki en Montmartre.
1962: Jacki Clérico, hijo de Joseph Clérico, toma el control del Moulin Rouge. Es el comienzo de una nueva era: Ampliación del auditorio, instalación de un acuario gigante y el primer ballet acuático
1962: Revue Cancan, ideada por Doris Haug y Ruggero Angeletti.
Desde 1963 y el éxito de la revista Frou-Frou, por superstición, Jacki Clérico elige solo títulos de revista que comienzan con la letra F. Naturalmente, el famoso cancán francés se interpreta en cada revista.
7 de septiembre de 1979: el Moulin Rouge, nuevamente el centro de la vida nocturna de París, celebra su 90 aniversario. En el escenario, por primera vez en París, Ginger Rogers está rodeada de varias estrellas, como Thierry Le Luron, Dalida, Charles Aznavour, Jean-Claude Brialy, George Chakiris, Village People, Zizi Jeanmaire.
23 de noviembre de 1981: el Moulin Rouge cierra por una noche para presentar su espectáculo a Su Majestad la Reina Isabel II.
4 de febrero de 1982: espectáculo único con Liza Minnelli.
3 de julio de 1984: gala con Dean Martin.
25 de septiembre de 1984: gala con Frank Sinatra.
1 de diciembre de 1986: el bailarín clásico más famoso del mundo, Mikhail Baryshnikov, crea un ballet original de Maurice Béjart en el Moulin Rouge.
20 de febrero de 1988: aunque el edificio original se incendió en 1915, el Moulin Rouge cumple 100 años. El estreno de la revista Formidable es un «Royal Variety Performance in Paris», un prestigioso evento oficial en Gran Bretaña al que asiste cada año en Londres un miembro de la Familia Real. Por segunda vez, el espectáculo tuvo lugar en Francia, en el Moulin Rouge. Presidida en 1983 por la Princesa Ana, el 20 de febrero de 1988 el Príncipe Eduardo fue el invitado de honor.
Primavera de 1989: actuación única del Moulin Rouge de Londres ante el Príncipe y la Princesa de Gales.
6 de octubre de 1989: Gala del centenario con Charles Aznavour, Lauren Bacall, Ray Charles, Tony Curtis, Ella Fitzgerald, Gipsy Kings, Margaux Hemingway, Barbara Hendricks, Dorothy Lamour, Jerry Lewis, Jane Russell, Charles Trénet y Esther Williams.
1994: Gala Cartier a beneficio de la Fundación de Artistas contra el SIDA con concierto privado de Elton John.
1995: Gala Lancôme – lanzamiento del perfume «Poème» con Juliette Binoche. Concierto privado con Charles Aznavour y Jessye Norman.
14 de noviembre de 1999: última función de la revista del Centenario Formidable, vista por más de 4,5 millones de espectadores entre 1988 y 1999.
23 de diciembre de 1999: primera proyección de la nueva revista Féerie.
24 de mayo de 2008: el bailarín solista Aleksandar Josipović fue maestro de ceremonias en el 53º Festival de la Canción de Eurovisión
Febrero de 2009: para el Año de Francia en Brasil, y como parte del Carnaval de Río, se produce el Moulin Rouge en la playa de Copacabana.
13 de enero de 2013: Fallece el propietario del Moulin Rouge, Jacki Clérico.
10 de agosto de 2014: Muere la maestra del ballet Moulin Rouge desde 1957, fundadora de las chicas Doriss (Doris Haug).
6 de octubre de 2014: Moulin Rouge celebra su 125 aniversario.

En la cultura popular
Laurent Ruquier grabó hasta junio de 2014 en el Moulin-Rouge sus programas «Lo intentamos todo, No nos acostamos, No dijimos todo y Solo pedimos reír». También se han grabado allí otros programas de televisión: Pánico en los auriculares de Frédéric Lopez para France 2 y ¡La noche nos pertenece de Mustapha El Atrassi para Comédie! y NRJ. Misterio en el Moulin Rouge es una película para televisión francesa dirigida por Stéphane Kappes y emitida por primera vez el 10 de junio de 2011 en France 2.

Jean Renoir reescribe la construcción del Moulin-Rouge en French Cancan (1954). Allí se desarrolló un musical italiano de 1964 protagonizado por Franco y Ciccio, titulado Due mattacchioni al Moulin Rouge. Una escena de la película Coco (2009) se filma en el Moulin Rouge y Moulin Rouge es una película musical estadounidense-australiana estrenada en 2001. El Moulin-Rouge está representado en la caricatura estadounidense Anastasia (1997).

El Moulin Rouge es un hito recurrente en las canciones sobre París. Ha sido cantada por André Claveau, Percy Faith, Juliette Gréco, Les Compagnons de la chanson y muchos otros. ¡Él es el tema central del musical Moulin Rouge! El Musical dirigido por Baz Luhrmann con libreto de John Logan. La primera presentación tuvo lugar el 10 de julio de 2018. En 2001, el Moulin Rouge fue mencionado en el sencillo Lady Marmalade del cuarteto Christina Aguilera, Lil’ Kim, Mýa y Pink, cuando el título se utilizó como banda sonora del homónimo película.