Visita guiada a la Maison de Victor Hugo, París, Francia

Maison de Victor Hugo es la casa museo de un escritor ubicada donde Victor Hugo vivió durante 16 años entre 1832 y 1848. El museo consta de una antecámara que conduce a través de la sala de estar china y el comedor de estilo medieval hasta el dormitorio de Víctor Hugo. Victor Hugo’s House también gestiona Hauteville House, Guernsey (Islas del Canal). Es uno de los 14 Museos de la Ciudad de París que se han incorporado desde el 1 de enero de 2013 a la institución pública Paris Musées.

Entra en la intimidad de Víctor Hugo, monumento de la literatura, visionario del mundo, luchador por la libertad… Familiarízate con el hombre, el artista visionario, el pensador comprometido y por supuesto el escritor genial. Víctor Hugo vivió una vida digna de sus novelas. Compuso sus escritos en una pluralidad de lugares. Explora los lugares donde vivió y que él mismo moldeó. Sus dibujos, sus decoraciones, sus obras literarias.

El museo de Victor Hugo, que gestionó dos casas, la obra universal de este «hombre del océano», ha echado anclas en París y Guernsey. Hoy en día, los visitantes de Guernsey pueden descubrir este santuario preservado en su integridad. En París, el museo se divide entre el apartamento de Victor Hugo en el segundo piso y un espacio en el primer piso dedicado a exposiciones temporales. El museo organiza dos al año ofreciendo tanto el descubrimiento de las colecciones como las resonancias que hoy guarda la obra prodigiosamente rica y moderna de Víctor Hugo.

Maison de Victor Hugo en París es una casa de Victor Hugo a imagen de las de Dante, Shakespeare o Goethe. El museo se encuentra en la Place des Vosges (3er y 4th arrondissement de París) y data de 1605 cuando se le otorgó un lote a Isaac Arnauld en la esquina sureste de la plaza. Fue mejorado sustancialmente por la familia de Rohans, que le dio al edificio su nombre actual de Hôtel de Rohan-Guéménée.

Biografía
Victor-Marie Hugo como poeta, novelista, ensayista, dramaturgo y dramaturgo francés del movimiento romántico. Hugo es considerado uno de los más grandes y conocidos escritores franceses. Durante una carrera literaria que abarcó más de sesenta años, escribió abundantemente en una variedad excepcional de géneros: líricas, sátiras, epopeyas, poemas filosóficos, epigramas, novelas, historia, ensayos críticos, discursos políticos, oraciones fúnebres, diarios y cartas públicas. y privados, así como dramas en verso y prosa.

Sus obras más famosas son las novelas Les Misérables, 1862, y El jorobado de Notre-Dame, 1831. En Francia, Hugo es conocido por sus colecciones de poesía, como Les Contemplations (Las contemplaciones) y La Légende des siècles (La leyenda de las edades). Hugo estuvo a la vanguardia del movimiento literario romántico con su obra Cromwell y el drama Hernani. Muchas de sus obras han inspirado la música, tanto durante su vida como después de su muerte, incluidos los musicales Les Misérables y Notre-Dame de Paris. Realizó más de 4.000 dibujos a lo largo de su vida e hizo campaña por causas sociales como la abolición de la pena capital.

Aunque era un monárquico comprometido cuando era joven, las opiniones de Hugo cambiaron con el paso de las décadas y se convirtió en un apasionado partidario del republicanismo sirviendo en la política como diputado y senador. Su obra abordó la mayoría de los temas políticos y sociales y las tendencias artísticas de su tiempo. Su oposición al absolutismo y su colosal logro literario lo establecieron como un héroe nacional. Fue honrado con un entierro en el Panteón.

El Museo
Victor Hugo tenía 30 años cuando se mudó a la casa en octubre de 1832 con su esposa Adèle. Alquilaron un apartamento de 280 metros cuadrados en el segundo piso. Vivirá allí dieciséis años de vida social, política y familiar. Durante su estancia en estos lugares, recibe a sus amigos Lamartine, Alfred de Vigny, Alexandre Dumas, Honoré de Balzac, Prosper Mérimée o incluso Sainte-Beuve, y presencia allí la boda de su hija Léopoldine, luego el drama de Villequier en 1843. .

En el estudio escribió muchas de sus obras principales: Lucrezia Borgia, Les Burgraves, Ruy Blas, Marie Tudor, Les Chants du Twilight, Les Voix Interieurs, Les Rayons et les Ombres, gran parte de Les Miserables, el comienzo de The Leyenda de Siglos y Contemplaciones. Durante su estancia, fue elegido miembro de la Academia Francesa, nombrado Par de Francia, luego diputado por París.

Fue en 1902 con motivo del centenario de Víctor Hugo, Paul Meurice, quien estuvo cerca del poeta desde la década de 1830, donó una propiedad al Ayuntamiento de París. La mansión fue convertida en museo.

Inaugurado el 30 de junio de 1903, el museo es la expresión de la pasión y generosidad de Paul Meurice. Pródigo, donó su inmensa colección y adquirió la de Juliette Drouet, que había heredado su sobrino Louis Koch, para ofrecerla al museo. Compra o recauda donaciones para llenar vacíos. Ordena a los artistas vivos que celebren a Hugo o su obra y financia el trabajo de desarrollo. Sobre todo, se convierte en el verdadero diseñador del museo.

En 1927, dos años después de la muerte de Georges Hugo, su hermana y sus hijos, Marguerite, François y Jean, donaron al Ayuntamiento de París la casa que Hugo había adquirido y acondicionado en Guernsey, Hauteville House. Este lugar simbólico tanto del exilio como de la escritura de tantas grandes obras es también la expresión, a través de sus llamativos decorados, del universo poético y filosófico de Víctor Hugo.

El apartamento sufrió varias transformaciones a partir de 1848 que ya no permitían reconstruir con precisión el entorno original, como la desaparición de los pasillos y el balcón de la plaza, aunque siempre conservó su superficie original. Además, la venta en subasta y la dispersión de las posesiones de la familia Hugo en 1852 no permitieron reconstruir fielmente el mobiliario.

El museo está cerrado del 15 de abril de 2019 al 5 de noviembre de 2020 por obras de remodelación del circuito turístico y la creación de un taller educativo y un salón de té con vistas al patio interior que se plantará.

Disposición
Una visita al museo permite descubrir el apartamento que ocupa la familia Hugo en el segundo piso y varias salas de exposición en el primer piso. El apartamento se presenta en forma de siete habitaciones contiguas, que evocan cronológicamente el viaje del escritor: antes del exilio, durante el exilio, desde el exilio.

La antecámara presenta su juventud, los primeros años de su matrimonio con Adèle Foucher; la habitación roja evoca su estancia en la Place Royale (antiguo nombre de la Place des Vosges) con la ayuda de varias pinturas y documentos o incluso gracias al busto de Victor Hugo de David d’Angers. Esta pieza, por tanto, vio el paso de muchos otros artistas románticos como Théophile Gaultier, o incluso Sainte-Beuve.

El salón chino y las dos salas que le siguen evocan el exilio de 1852 a 1870. Una sala presenta la estancia en Hauteville House, en Guernsey, así como numerosas fotografías del escritor y su familia tomadas por Charles Hugo y Auguste Vacquerie durante su exilio en Jersey, de 1852 a 1855. La sala china está formada por muebles encontrados originalmente en la casa de Juliette Drouet en Guernsey (Hauteville Fairy).

La penúltima estancia, denominada Cabinet de travail, evoca el regreso de la familia a la capital en 1870, y los últimos años del escritor en su piso de la Avenue d’Eylau, que ocupó a partir de 1878, utilizando el mobiliario original. Puedes contemplar su famosísimo retrato de Léon Bonnat. La última sala reconstruye la cámara mortuoria de 1885, avenue d’Eylau.

El apartamento del primer piso presenta regularmente exposiciones temporales y, en rotación, los seiscientos dibujos en posesión del museo, de los tres mil realizados por el escritor. Éstos evocan elementos arquitectónicos o marítimos. La sala de impresión y la biblioteca, que alberga once mil obras sobre la vida y obra de Víctor Hugo, están abiertas, con cita previa, a los investigadores.

Escritura
Con poco más de 18.000 cartas autógrafas, la correspondencia es una característica importante de las colecciones de manuscritos del museo. Para afirmar esta imagen, el museo se ha embarcado en un ambicioso proyecto de digitalización para hacer más accesible al público este patrimonio, que nos adentra en la intimidad del gran hombre, con las cartas de Juliette Drouet a Victor Hugo o las cartas del poeta a su familia o a terceros.

Los Manuscritos. La colección de manuscritos se orientó naturalmente hacia la producción familiar, habiendo legado Víctor Hugo sus manuscritos a la Biblioteca Nacional de Francia. Es testimonio de ese virus de la escritura conquistando a cada uno de los miembros del «goum» y haciendo de la literatura una segunda casa familiar. El museo conserva así los escritos del general Hugo (padre de Victor Hugo), de Madame Hugo, gran parte del diario de exilio de Adèle (segunda hija de Hugo), así como sus partituras autógrafas, los manuscritos de las novelas de su hijo Charles, las traducciones de Shakespeare de François-Victor, y un importante fondo dedicado a Paul Meurice.

los archivos El museo también guarda numerosos archivos y documentos. Arrendamientos, facturas, declaraciones de derechos de autor, etc. nos sumergen en la vida cotidiana del escritor. Los testimonios recogidos durante los cumpleaños del poeta o con motivo de su funeral: versos, obras de teatro, partituras musicales que le fueron dedicadas y dirigidas permiten medir su fama y el cariño popular que le rodeaba.

Decoraciones
El 3er arte de Victor Hugo es el de la decoración. Este aspecto a menudo pasado por alto de su genio creativo, el museo es el único que puede presentarlo. Cargados de símbolos, referencias a su obra y su filosofía, los decorados de Hauteville House son también la expresión de su inventiva creativa, llenos de poesía, humor e imprevistos.

Hauteville House, completamente acondicionada por él, sigue siendo la casa-trabajo que Charles Hugo dijo que tenía como objetivo «educar la mente a través de la vida». Elementos decorativos realizados por Juliette Drouet para su casa en Hauteville Fairy: una sala de estar china y un comedor gótico fueron traídos e instalados en la Place des Vosges.

El conocimiento que tenemos del apartamento de la Place Royale (Place des Vosges) atestigua el interés por la decoración y el papel que en ella desempeñó Victor Hugo. También sabemos que le gustaba participar en la decoración de sus habitaciones. Cuando adquirió Hauteville House en Guernsey, pudo dedicarse a esta pasión para amueblar toda la casa, así como la que luego compró un poco más abajo en la misma calle, para Juliette Drouet: Hauteville Fairy.

No sin hacer eco de su escritura, el estilo decorativo de Víctor trabaja a menudo en el oxímoron, o la antítesis: «la vieja Holanda china». Le gusta combinar elementos chinos y góticos, tapices flamencos y alfombras turcas, azulejos de Delft y porcelana japonesa. Él compone sus techos enmarcando tapices de Aubusson con bordes de roble esculpidos. Construye las chimeneas, emblemas del hogar por excelencia, como verdaderas catedrales.

Integra objetos – tapices de cuentas, porta antorchas, muebles antiguos – en sus creaciones y utiliza servicios completos de porcelana como material decorativo. Inventa sus propios muebles volviendo a montar los elementos desmembrados de viejos cofres.

Cuando Juliette Drouet tiene que dejar La Fallue, una casa que vive cerca, adquiere con Victor Hugo que le deja el usufructo, Hauteville Fairy, la primera casa que el poeta y su familia vivieron en Guernsey, en el 20 de la Hauteville Street. Luego diseñó la decoración en 1863-1864, una vez más mezclando chinoiserie y muebles góticos recreados.

Son sobre todo los paneles, dibujados, grabados y pintados los que caracterizan esta decoración. Adornaron en particular los muebles y la carpintería del comedor. Si la fórmula ya había sido ensayada en Hauteville House, aquí cobra toda su extensión, lo que permite apreciar su traslado a la Place des Vosges. Paul Meurice, que se las había comprado a Louis Koch, sobrino y heredero de Juliette Drouet, las hizo montar para la inauguración del museo.

Objetos
La gloria de Víctor Hugo se reflejó en una increíble cantidad de objetos de todo tipo elaborados en su efigie, desde la década de 1870 hasta la de 1890. Pero esta gloria también se escribió en la intimidad del hogar, a través de los recuerdos o las reliquias vinculadas a la vida del poeta y de sus allegados, en particular Leopoldine.

Entrando en el museo desde el principio, constituían un «museo íntimo» al que correspondía un «museo popular». Cuando se inauguró el museo, dos salas escenificaban un Hugo «íntimo» y un Hugo «popular». Los impulsores de esta presentación, Paul Meurice y Paul Beuve querían «levantar un templo» a la gloria de Víctor Hugo. De uno a otro, dimos la vuelta al Hombre y su mito.

El museo íntimo reunió, por un lado, objetos que ilustran la vida social y profesional del poeta, por otro lado, reliquias. Estaban destinados a rastrear su vida y contar su historia. Custodiados por el propio Víctor Hugo, luego piadosamente recogidos por sus familiares, allí se encontraron, desordenados, sus ropas de académico y par de Francia, las bufandas de sus diputados y senadores, o incluso un trozo de pan de la sede de París, el el tintero que utilizó cuando escribió La Légende des siècle o las plumas de Los Miserables… Iban acompañados de objetos de conmemoración u honor: condecoraciones, medallas, amuletos, obsequios o coronas de laurel.

También había reliquias – mechones de pelo, camisas, zapatos de Jeanne, collar del perro del Senado y un importante conjunto de objetos relacionados con Léopoldine, que murió trágicamente en 1843 – corona y vestido de novia, vestido usado durante su ahogamiento… Estos los objetos transmitían el culto familiar al que se dedicaba una especie de altar -un armario de esquina en el dormitorio de Madame Hugo- en Hauteville House en Guernsey.

El Hugo privado fue sucedido por el Hugo público a través de este asombroso «museo popular». Fue de regreso a casa, la noche del funeral del poeta, el 1 de junio de 1885, cuando Paul Beuve compró un plato de terracota con el retrato de Víctor Hugo en relieve. A partir de entonces, este modesto empleado dedicará su tiempo a buscar en mercadillos y mercadillos para sacar a la luz placas, tinteros, fotos, mapas, almanaques, anuncios, bustos, máscaras, pipas, tabaqueras, medallas, amuletos, cancioneros y otros. botellas de tinta… con la imagen del poeta.

Iniciada en 1885, la colección incluía 4.000 piezas en 1895 y 8.000 en 1902. En esa fecha, de acuerdo con Paul Meurice, se acordó que parte de la colección entraría en la del futuro museo Victor Hugo -del que se convertiría Paul Beuve el primer bibliotecario.

Objetos ordinarios, industriales, producidos en serie, reflejos de la codicia de unos pocos comerciantes en busca de publicidad, valen más por lo que nos cuentan tanto de la época y la popularidad de Hugo en la década de 1870-1902, como por su estética cualidades. Es su masa, su multiplicación lo que nos revela el increíble impacto de la obra de Hugo y el lugar, tanto simbólico como real, que el poeta había ocupado en la mente de los franceses.

Dibujos
El segundo genio de Victor Hugo es ser uno de los más grandes diseñadores de su tiempo. Su obra gráfica, en un principio íntima, ahora ha tomado su lugar en el panteón del arte. El museo ofrece la colección más significativa para descubrir esta obra, una de las más singulares y modernas producidas en su época.

Fundada en torno al núcleo inicial de Paul Meurice y Juliette Drouet –cuyos dibujos había adquirido de su sobrino Louis Koch– y enriquecida continuamente desde entonces, la colección que conserva el museo cuenta con más de 700 láminas. Permite aprehender prácticamente todas las facetas de la obra gráfica de Víctor Hugo. Es particularmente rico en dibujos con verdadera vocación de «obra», destinados a ser colgados en la pared, a veces en marcos pintados por el propio Hugo. Hay algunos de los más grandes y famosos dibujos maestros: El Burg at the Cross, The Helmets Lighthouse, The Eddystone Lighthouse, The Rat Tower….

El dibujo fue parte de la educación de Víctor Hugo, pero no fue hasta principios de la década de 1830 que pareció producir caricaturas con una pluma afilada e ingeniosa para su placer y el de sus allegados. También se acostumbró a llenar sus diarios de viaje con dibujos, la mayoría de las veces a lápiz, para conservar la memoria de lugares o detalles arquitectónicos. Fue a partir de sus viajes a orillas del Rin, entre 1838 y 1840, que, estimulado por el espectáculo poético de los burgs que se levantaban en sus riberas montañosas, Hugo se hizo más visionario en sus dibujos.

Su práctica a menudo toma el relevo de la escritura, especialmente cuando la acción política, que lo ha monopolizado desde 1848, lo desvía de ella. Así fue como, aprovechando las vacaciones parlamentarias, instaló un verdadero estudio en el comedor de Juliette Drouet en el verano de 1850. Su fiebre creativa se expresó en una intensa producción marcada por las más importantes y extrañas composiciones. Qué son Le Burg à la Croix, Le Mushroom o Gallia, La ciudad muerta, Vista de París, Paisaje con tres árboles, etc.

El dibujo de Victor Hugo revela entonces una increíble riqueza técnica, fruto de un experimento donde el conocimiento y la imaginación se entrelazan de manera muy sofisticada: uso de pantalla soluble para efectos de grietas, mezclas de tintas, gouache, materiales diversos, raspados… Esta rica técnica que trabaja a menudo a partir de la mancha de tinta, o de un gesto casi automático, dota a sus dibujos de una modernidad que fascinará a los surrealistas. Estos estarán en el origen del aspecto moderno que les damos.

A esta oleada pertenecen también los primeros “souvenirs” –Recuerdo de la Selva Negra, de España– cuyo proyecto de serie será retomado y continuado. Equipados con marcos pintados, decorarán la mesa de billar de Hauteville House. El museo conserva la mayor parte con Souvenir du Neckar, Normandía, Bretaña y Suiza.

Los años del exilio verán una intensa creatividad gráfica con fantásticos diseños imbuidos de la experiencia de las mesas Jersey, y muchos paisajes marinos. El uso de estarcidos o pantallas de papel recortadas, estampados de encajes u hojas es particularmente característico de este período.

La gran lucha de Víctor Hugo contra la pena de muerte se expresa en algunas obras maestras como el «ahorcado» Ecce y Ecce Lex o Justitia. La distancia también estará en el origen de la costumbre de enviar «tarjetas de felicitación» (dibujos donde Hugo juega con la grafía de su nombre) de las que el museo conserva varios ejemplos. El desarrollo de Hauteville House será la ocasión para muchos bocetos de proyectos de mobiliario y decoración. Hugo a veces da expresión gráfica a su creación literaria, en particular para Les Travailleurs de la mer, con Le Phare d’Eddystone y Le Phare des Casquets descritos en El hombre que ríe o el «frontispicio» de La leyenda de los siglos o Más tarde La Tourgue.

Entre las obras tardías, iniciadas a finales del exilio, destacan en la colección, la serie del Poema de la bruja, un juego de rostros grotescos en los que Hugo parece despertar la memoria de Goya, en un nuevo alegato contra los ciegos. justicia. y cruel

Hugo también dejó una serie de manchas de tinta cuyo estado puede parecer hoy incierto, se trate de simples etapas creativas, a la espera de una interpretación que las «prolongue» (según la fórmula de André Masson) o bien, ya que su calidad y riqueza invitan a pensar las obras en sí mismas. , verdaderos paisajes abstractos?

Ilustrado
Muchos de los personajes de Víctor Hugo han tomado forma en nuestro imaginario a través de las imágenes que de ellos dieron los diseñadores que, en el siglo XIX, acompañaron el auge de las ediciones ilustradas. Pero los escritos del poeta también inspiraron muy temprano a pintores y escultores. Reunido en gran parte por Paul Meurice, quien añadió encargos para el museo, este fondo ahora incluye nada menos que 600 obras, pinturas, dibujos, esculturas…

Los primeros ilustradores de la obra de Víctor Hugo fueron sobre todo amigos suyos: Achille y Eugène Devéria, Louis Boulanger, Alfred y Tony Johannot, Célestin Nanteuil, miembros del Cenáculo Romántico, hacia 1830. Trabajaron no sólo para las primeras ediciones ilustradas cuyo romanticismo marca un revival solo para el teatro de Víctor Hugo a través de modelos de vestuario o representaciones escénicas como es el caso de la monumental escena de la afrenta de Lucrezia Borgia de Louis Boulanger. C last, muy cercano al maestro, trabaja tanto la acuarela preparatoria para el grabado de Notre-Dame de Paris, como la litografía (Les Fantômes, La Ronde Sabbat) o incluso la pintura (Le Feu du ciel, la segunda versión de La Ronde Sabbat) iniciando así esta diversidad que encontramos a través de las colecciones del museo.

Víctor Hugo siempre se ha opuesto a que se ilustren las ediciones originales de sus obras, pero lo autorizó de buena gana desde la segunda. Uno de los fenómenos más llamativos es la genialidad de Gustave Brion que, nada más publicarse Los Miserables, tuvo la idea de difundir sus dibujos a través de la fotografía. El éxito de sus discos impone las representaciones típicas de los personajes de la novela de tal manera que el cine las popularizará aún más tarde.

Cada gran novela de Víctor Hugo dará lugar a varias ediciones ilustradas. Destacan los éxitos de FN Chifflart para Los trabajadores del mar –también realizó dibujos espectaculares para Las leyendas de los siglos– o de Georges Rochegrosse para El hombre que ríe. Sucesivas ediciones van sumando las colaboraciones, con Daniel Vierge en particular, antes de que las múltiples ediciones de las obras completas se conviertan en verdaderas empresas reutilizando viejas ilustraciones o creando otras nuevas. La colección del museo es en este sentido muy interesante por su riqueza, reuniendo dibujos o pinturas originales, a veces las fotos de los dibujos trasladadas a las xilografías, los fumés o pruebas de prueba, en diferentes estados y las propias ediciones.

Paul Meurice, a quien Víctor Hugo encargó regularmente la supervisión de estas ediciones y el control de su ilustración, fue, por tanto, especialmente sensible a esto. Asimismo, para la constitución del museo se buscó reunir el conjunto más amplio y representativo, con ejemplos, en particular, de las pinturas, a menudo en grisalla o monocromáticas, realizadas por artistas cuya fama como entonces estaba llamada a servir a la gloria de Victor (Le Satyre de Cormon o Fantin-Latour, Le Titan de Cabanel, Le Sacre de la Femme de Baudry, etc.).

También estará dispuesto a completar esta obra encargando la apertura del museo de pinturas que ilustran personajes célebres o escenas de la obra y vida de Víctor Hugo (El estreno de Hernani de Albert Besnard, Una lágrima por una gota de agua de Olivier Merson, Los burgraves de Rochegrosse…).

Fotografía
En los primeros años del exilio, la fotografía se convirtió en un asunto de familia. Hugo está muy atento a este arte tan joven. Percibe el uso político de la misma para difundir su imagen de exiliado en Francia. El interés del poeta por la fotografía también se manifiesta en las numerosas estampas que ha conservado por su valor documental o artístico.

Retratos
Desde el joven escritor romántico de larga cabellera hasta el glorioso anciano de barba blanca, fotografiado en la roca del exilio, pintado con el codo apoyado en los libros, caricaturizado en la portada de un periódico, fundido en bronce con la frente inclinada sobre el infinito, en todas las edades, en todos los materiales, Víctor Hugo fue sin duda uno de los hombres más retratados de su tiempo.

Nacido de la pasión de Paul Meurice, amigo de Victor Hugo, el museo fue, desde el principio, destinado a ser el conservatorio de su imagen, tanto la del hombre como la del escritor. Entre los cientos de retratos de las colecciones, muy pocos son simples retratos de recuerdo o incluso retratos familiares.

Casa Hauteville en Guernsey
El 7 de abril de 2019, Hauteville House, la casa de Victor Hugo en Guernsey, abrió sus puertas al público tras dieciocho meses de trabajo necesarios para salvaguardar este lugar impregnado de la memoria de una vida literaria, artística y política fuera de lo común. El visitante lo experimenta a través del recorrido que lo conduce desde la sombra de la planta baja hasta la luz de la planta alta.

Única residencia que perteneció a Victor Hugo (su vivienda parisina fue alquilada por el escritor), Hauteville House fue donada en 1927 a la Ciudad de París por sus descendientes. Junto con el Hôtel de Rohan-Guéménée ubicado en la Place des Vosges de París, es el único museo que ofrece una colección excepcional del patrimonio literario y artístico.

Ubicada en las alturas de St. Peter Port, Hauteville House albergó a Víctor Hugo y su familia en el exilio durante casi 15 años, desde 1856 hasta 1870. Estos años determinantes contribuyeron en gran medida a forjar la figura política de Víctor Hugo y a fortalecer la imagen de la escritor republicano y comprometido, feroz opositor del Segundo Imperio.

Hauteville House ofrece así un raro testimonio del compromiso y la obra del poeta, quien, además de escribir allí las grandes obras maestras de la segunda parte de su carrera, escenificó él mismo el espacio y rediseñó la arquitectura de la casa. Hugo expresa así una estética extremadamente moderna, hecha de contrastes e inventos, testimoniando su gran libertad artística.

La residencia, construida en 5 niveles coronados por un mirador, domina el casco antiguo de Saint Peter Port y la bahía de Havelet. Enteramente amueblado y decorado por el poeta, todo da testimonio del genio creativo del exiliado. «Autógrafo en tres pisos, un poema en varias habitaciones», según Charles Hugo, una obra por derecho propio, la casa sumerge al visitante en una atmósfera única. Victor Hugo le dio una dimensión simbólica a su casa donde las referencias a sus escritos, su filosofía y su visión del mundo son omnipresentes.