Grotesco

Los grotescos son un tipo particular de decoración pictórica parietal que tiene sus raíces en la pintura romana del período de Augusto y que fue redescubierta y popularizada desde finales del siglo XV. El término ahora también designa el carácter de lo que parece ridículo, extraño, risible, mezclado con cierto miedo. A pesar de la dificultad de identificar formas de grotesco debido a su extraordinaria variedad y diversidad, cualquier grotesco podría reducirse a la implementación de uno o más de estas razones: repetición, hibridez, metamorfosis.

Desde al menos el siglo XVIII, lo grotesco se ha convertido en un adjetivo general para lo extraño, misterioso, magnífico, fantástico, espantoso, feo, incongruente, desagradable o desagradable, y por lo tanto se usa a menudo para describir formas extrañas y formas distorsionadas. como las máscaras de Halloween. Sin embargo, en el arte, el performance y la literatura, lo grotesco también puede referirse a algo que invoca al mismo tiempo en la audiencia una sensación de extrañeza extraña, así como compasión compasiva. Más específicamente, las formas grotescas de los edificios góticos, cuando no se usan como canalones, no deberían llamarse gárgolas, sino simplemente grotescas o quimeras.

La decoración grotesca se caracteriza por la representación de seres híbridos y monstruosos, quimeras, a menudo representadas como figurillas delgadas y caprichosas, que se mezclan en decoraciones geométricas y naturalistas, simétricamente estructuradas, sobre un fondo que generalmente es blanco o en cualquier caso monocromo. Las figuras son muy coloridas y dan lugar a marcos, efectos geométricos, entrecruzamiento, etc., pero manteniendo siempre cierta ligereza y ligereza, debido al hecho de que generalmente los sujetos se dejan minutos, casi caligráficos, en el fondo. La ilustración predominantemente imaginativa y lúdica no siempre persigue una función puramente ornamental, pero a veces también tiene un propósito didáctico y enciclopédico, reproduciendo inventarios de las artes y las ciencias o representaciones epónimas.

Rémi Astruc ha argumentado que, aunque existe una inmensa variedad de motivos y figuras, los tres principales tropos de lo grotesco son la duplicidad, la hibridez y la metamorfosis. Más allá de la comprensión actual de lo grotesco como categoría estética, demostró cómo lo grotesco funciona como una experiencia existencial fundamental. Además, Astruc identifica lo grotesco como un dispositivo antropológico crucial, y potencialmente universal, que las sociedades han utilizado para conceptualizar la alteridad y el cambio.

Origen:
La palabra viene a describir los ornamentos de la Domus Aurea, la Casa de la Edad de Oro (también llamada Casa Dorada) construida por Nero y que está cubierta con extraños patrones. A finales del siglo XV, un joven romano cayó en un agujero en las laderas del Oppius y se encontró en una especie de cueva cubierta con pinturas sorprendentes, de ahí el nombre de «grotesco» que se le dio a estas pinturas. De hecho, fue Domus Aurea, quien fue enterrada. El término originalmente no tenía el mismo significado que en la actualidad. Las pinturas grotescas son montajes caprichosos de diversos elementos (arquitecturas, jarrones, guirnaldas, follaje, etc.), que a menudo contienen figuras humanas y animales que pueden ser quiméricas y caricaturizadas, pero no siempre.

Historia Grotesca:
Grotesco es un estilo extravagante (sus motivos se definieron como ridículos, vulgares o absurdos) amplió el uso del término grotesco como sinónimo de tales adjetivos, incluso los irregulares, groseros y desagradables. También se denomina así lo relativo a las cuevas artificiales La decoración con guijarros o rocallas (en jardinería e interiores respectivamente) es propia de estilos posteriores (el rococó del siglo XVIII). Mucho antes es el uso de monstruos en el arte medieval (gárgolas, ménsulas); mientras que la fase final del Renacimiento, el Manierismo, tiene algunos ejemplos sobresalientes de ello (Parque de los monstruos de Bomarzo). Lo grotesco terminó definiendo una categoría estética diferenciada de la idea clásica de belleza, frente a la categoría de lo sublime.

Los grotescos son una especie de pintura libre y divertida inventada en la antigüedad para decorar las paredes donde solo se podían colocar las formas suspendidas en el aire. En ellos, los artistas representaban deformidades monstruosas, hijas de los caprichos de la naturaleza o la fantasía extravagante de los pintores: inventaron esas formas fuera de toda regla, colgaron un hilo muy delgado, un peso que nunca podría haber soportado, transformado en hojas del piernas de un caballo y las piernas de un hombre con las piernas de la grúa, y también pinta un montón de travesuras y extravagancia. El que tenía la imaginación más desbordante parecía el más capaz. Después de que se introdujeron las reglas y la maravilla se limitó a los frisos y los compartimentos para decorar. -Giorgio Vasari

Primeros ejemplos en ornamentos romanos:
En el arte, los grotescos son arreglos ornamentales de arabescos con guirnaldas entrelazadas y pequeñas y fantásticas figuras humanas y animales, generalmente dispuestas en un patrón simétrico alrededor de alguna forma de marco arquitectónico, aunque esto puede ser muy endeble. Tales diseños estaban de moda en la antigua Roma, como la decoración de frescos en las paredes, suelos mosaicos, etc., y fueron censurados por Vitruvio (c. 30 a. C.), quien al descartarlos como sin sentido e ilógico, ofreció la descripción: «Cañas sustituyen columnas , los apéndices acanalados con hojas rizadas y volutas toman el lugar de los frontones, los candelabros sostienen representaciones de santuarios, y en la parte superior de sus techos crecen esbeltos tallos y volutas con figuras humanas sentadas sin sentido sobre ellos «.

Cuando el palacio de Nerón en Roma, la Domus Aurea, fue redescubierto inadvertidamente a fines del siglo XV, sepultado en mil quinientos años de relleno, el primer avance fue desde arriba, por lo que aquellos que querían ver las habitaciones tenían que bajarse en ellos en cuerdas, completando su parecido con cuevas, o grutas en italiano. Las decoraciones de la pared romana en fresco y estuco delicado fueron una revelación.

Grotesco en el Renacimiento:
Se presume que los grotescos utilizados desde el Renacimiento son imitaciones de pinturas descubiertas en grutas subterráneas de monumentos de la Antigüedad, principalmente en los baños de Tito y Livia en Roma, en Domus Aurea de Nerón, en Villa Adriana en Tivoli y en varios edificios de Herculano y Pompeya. Benvenuto Cellini, en su autobiografía, refleja cómo el término Grottesca o Grottesche comenzó a utilizarse a partir del descubrimiento, en 1480, de habitaciones abovedadas de la Domus Aurea que habían permanecido enterradas durante diez siglos. La revelación de sus complejas decoraciones murales causó sensación en Roma y en artistas interesados ​​como Botticelli, Filippino Lippi, il Pinturicchio, Rafael, Giovanni da Udine, il Morto da Feltre, Bernardo Poccetti, Marco Palmezzano o Gaudenzio Ferrari.

La primera aparición de la palabra grottesche aparece en un contrato de 1502 para la Biblioteca Piccolomini adjunta al Duomo de Siena. Fueron presentados por Raphael Sanzio y su equipo de pintores decorativos, que desarrollaron grottesche en un sistema completo de adornos en las Loggias que forman parte de la serie de Salas de Rafael en el Palacio del Vaticano, Roma. «Las decoraciones asombraron y encantaron a una generación de artistas que estaba familiarizada con la gramática de las órdenes clásicas pero hasta entonces no habían adivinado que en sus casas privadas los romanos a menudo habían ignorado esas reglas y habían adoptado un estilo más informal y caprichoso que toda la ligereza, la elegancia y la gracia «. En estas decoraciones grotescas, una tableta o un candelabro pueden proporcionar un enfoque; los marcos se extendieron en pergaminos que formaban parte de los diseños circundantes como una especie de andamio, como señaló Peter Ward-Jackson. Los grotescos de desplazamiento ligero se pueden ordenar confinándolos dentro del marco de una pilastra para darles más estructura. Giovanni da Udine retomó el tema de grotescos en la decoración de Villa Madama, la más influyente de las nuevas villas romanas.

En el siglo XVI, tal licencia artística e irracionalidad era materia controvertida. Francisco de Holanda pone una defensa en la boca de Miguel Ángel en su tercer diálogo de Da Pintura Antiga, 1548:

«este deseo insaciable del hombre a veces prefiere a un edificio ordinario, con sus pilares y puertas, uno falsamente construido en estilo grotesco, con pilares formados por niños que crecen en tallos de flores, con arquitrabes y cornisas de ramas de mirto y puertas de cañas y otras cosas, todo parece imposible y contrario a la razón, sin embargo, puede ser realmente un gran trabajo si lo realiza un artista hábil «.

Lo grotesco de Juan Nani es un motivo decorativo basado en seres fantásticos, vegetales y animales, complejamente unidos y combinados formando un todo. Es un tema asociado con el Renacimiento y generalmente está formado, en su parte superior, por una cabeza humana o animal o un torso que termina en un conjunto de plantas o elementos vegetales desde abajo.

Grotesco en Manierismo:
El deleite de los artistas manieristas y sus patrocinadores en los programas iconográficos arcanos disponibles sólo para los eruditos podría encarnarse en los esquemas de grottesche, Emblemata (1522) de Andrea Alciato ofrecía taquigrafía iconográfica ya preparada para las viñetas. Se podría extraer material más familiar para grotescos de las Metamorfosis de Ovidio.

Las logias del Vaticano, un espacio del corredor loggia en el Palacio Apostólico abierto a los elementos en un lado, fueron decoradas alrededor de 1519 por el gran equipo de artistas de Rafael, con Giovanni da Udine la mano principal involucrada. Debido a la relativa falta de importancia del espacio, y al deseo de copiar el estilo Domus Aurea, no se utilizaron pinturas grandes, y las superficies estaban cubiertas en su mayoría con diseños grotescos sobre un fondo blanco, con pinturas que imitaban esculturas en nichos y pequeños objetos figurativos en un renacimiento del estilo romano antiguo. Esta gran variedad proporcionó un repertorio de elementos que fueron la base para artistas posteriores en toda Europa.

En la Capilla de los Medici de Miguel Ángel, Giovanni da Udine compuso durante 1532-33 «los más bellos aerosoles de follaje, rosetas y otros adornos en estuco y oro» en las arcas y «aerosoles de follaje, pájaros, máscaras y figuras», con un resultado que no por favor, el Papa Clemente VII Medici, sin embargo, ni Giorgio Vasari, que blanqueó la decoración grottesche en 1556. Los escritores de la Contrarreforma sobre las artes, en particular el cardenal Gabriele Paleotti, obispo de Bolonia, recurrieron a la grottesche con justa venganza.

Vasari, haciéndose eco de Vitruvio, describió el estilo de la siguiente manera: «Los grotescos son un tipo de pintura extremadamente licenciosa y absurda hecha por los antiguos … sin ninguna lógica, por lo que un peso está unido a un hilo delgado que no podría soportarlo, una al caballo se le dan patas hechas de hojas, un hombre tiene patas de grulla, con innumerables absurdos imposibles, y cuanto más extraña es la imaginación del pintor, más elevado se lo califica «.

Vasari registró que Francesco Ubertini, llamado «Bacchiacca», se deleitó inventando grotteschi, y (alrededor de 1545) pintó para el duque Cosimo de ‘Medici un studiolo en un entrepiso en el Palazzo Vecchio «lleno de animales y plantas raras». Otros escritores del siglo XVI en grottesche incluyeron a Daniele Barbaro, Pirro Ligorio y Gian Paolo Lomazzo.

Grabados, carpintería, ilustración de libros, decoraciones:
Mientras tanto, a través de los grabados, el modo grotesco de adorno de superficie pasó al repertorio artístico europeo del siglo XVI, desde España hasta Polonia. Una suite clásica fue la atribuida a Enea Vico, publicada en 1540-41 bajo un evocador título explicativo, Leviores et extemporaneae picturae quas grotteschas vulgo vocant, «Imágenes ligeras e improvisadas vulgarmente llamadas grotescas». Las versiones manieristas posteriores, especialmente en el grabado, tendieron a perder esa ligereza inicial y estar mucho más densamente llenas que el aire bien espaciado utilizado por los romanos y Rafael.

Pronto grottesche apareció en marquetería (carpintería fina), en maiolica producida sobre todo en Urbino desde finales de 1520, luego en la ilustración de libros y en otros usos decorativos. En Fontainebleau, Rosso Fiorentino y su equipo enriquecieron el vocabulario de grotescos combinándolos con la forma decorativa de la correa, la representación de correas de cuero en yeso o molduras de madera, que forma un elemento grotesco.

Grotesco en la época barroca y victoriana:
En los siglos XVII y XVIII, lo grotesco abarca un amplio campo de la teratología (ciencia de los monstruos) y la experimentación artística. Lo monstruoso, por ejemplo, a menudo ocurre como la noción de juego. La deportividad de la categoría grotesca se puede ver en la noción de la categoría sobrenatural de lusus naturae, en las escrituras de historia natural y en los gabinetes de curiosidades. Los últimos vestigios del romance, como lo maravilloso, también brindan oportunidades para la presentación de lo grotesco en, por ejemplo, el espectáculo operístico. La forma mixta de la novela se describió comúnmente como grotesca: véase, por ejemplo, el «poema épico cómico en prosa» de Fielding. (Joseph Andrews y Tom Jones)

El ornamento grotesco recibió un impulso adicional de los nuevos descubrimientos de frescos y estucados romanos originales en Pompeya y los otros sitios enterrados alrededor del Monte Vesubio desde mediados de siglo. Continuó su uso, volviéndose cada vez más pesado, en el Empire Style y luego en el período victoriano, cuando los diseños a menudo se volvieron tan compactos como en los grabados del siglo XVI, y la elegancia y la fantasía del estilo solían perderse.

Extensiones de lo Grotesco:
Los artistas comenzaron a dar a las diminutas caras de las figuras grotescas adornos extrañas expresiones caricaturizadas, en una continuación directa de las tradiciones medievales de las drollerías en las decoraciones de la frontera o las iniciales en los manuscritos iluminados. A partir de esto, el término comenzó a aplicarse a caricaturas más grandes, como las de Leonardo da Vinci, y el sentido moderno comenzó a desarrollarse. Primero fue grabado en inglés en 1646 por Sir Thomas Browne: «En la naturaleza no hay grotescos». Por extensión hacia atrás en el tiempo, el término también se usó para los originales medievales, y en la terminología moderna las drollerías medievales, las viñetas en miniatura humanas en los márgenes y las figuras talladas en los edificios (que no son también trombas marinas y gárgolas) son también llamado «grotesques».

Un boom en la producción de obras de arte en el género grotesco caracterizó el período 1920-1933 del arte alemán. En el arte de la ilustración contemporánea, las figuras «grotescas», en el sentido común de la conversación, aparecen comúnmente en el género arte grotesco, también conocido como arte fantástico.

Literatura de lo Grotesco:
Uno de los primeros usos del término grotesco para denotar un género literario está en los Ensayos de Montaigne. Lo grotesco a menudo está relacionado con la sátira y la tragicomedia. Es un medio artístico eficaz para transmitir la pena y el dolor a la audiencia, y para esto ha sido etiquetado por Thomas Mann como el «genuino estilo antiburgeois».

Algunos de los primeros textos escritos describen sucesos grotescos y criaturas monstruosas. La literatura de Myth ha sido una rica fuente de monstruos; del Cíclope tuerto (para citar un ejemplo) de la Teogonía de Hesíodo a Polifemo en la Odisea de Homero. Las metamorfosis de Ovidio es otra fuente rica de transformaciones grotescas y criaturas híbridas del mito. El Arte de la poesía de Horace también proporciona una introducción formal a los valores clásicos y a los peligros de la forma grotesca o mixta. De hecho, la desviación de los modelos clásicos de orden, razón, armonía, equilibrio y forma abre el riesgo de entrar en mundos grotescos. En consecuencia, la literatura británica abunda en grotesquerie nativa, desde los extraños mundos de la alegoría de Spenser en The Faerie Queene, hasta los modos tragicómicos del drama del siglo XVI. (Los elementos cómicos grotescos se pueden encontrar en obras importantes como el Rey Lear).

Las obras literarias de género mixto a veces se denominan grotescas, al igual que los géneros «bajos» o no literarios, como la pantomima y la farsa. Las escrituras góticas a menudo tienen componentes grotescos en términos de carácter, estilo y ubicación. En otros casos, el entorno descrito puede ser grotesco, ya sea urbano (Charles Dickens), o la literatura del sur de Estados Unidos, que a veces se ha denominado «gótico meridional». Algunas veces lo grotesco en la literatura ha sido explorado en términos de formaciones sociales y culturales como el carnaval (-esque) en François Rabelais y Mikhail Bakhtin. Terry Castle ha escrito sobre la relación entre metamorfosis, escritos literarios y mascarada.

El cuerpo grotesco es un concepto del crítico literario Mikhail Bakhtin que se aplica al trabajo de Rabelais.

Justus Möser (Harlekin, oder Verteidigung des Grotesk-Komischen – «Arlequín o la defensa de lo grotesco-cómico» -, 1761) identifica en «exageración de las figuras» de la comedia de arte una identidad con la caricatura de las artes plásticas, permitiendo al teatro una forma peculiar de describir «las costumbres de los hombres».

Otra fuente importante de lo grotesco se encuentra en las escrituras satíricas del siglo XVIII. Gulliver’s Travels de Jonathan Swift ofrece una variedad de enfoques para la representación grotesca. En poesía, las obras de Alexander Pope proporcionan muchos ejemplos de lo grotesco.

En la ficción, los personajes generalmente se consideran grotescos si inducen tanto empatía como disgusto. (Un personaje que solo inspira disgusto es simplemente un villano o un monstruo). Ejemplos obvios incluirían a los físicamente deformados y los deficientes mentales, pero también se incluyen personas con rasgos sociales dignos de vergüenza. El lector se irrita por el lado positivo del grotesco y continúa leyendo para ver si el personaje puede conquistar su lado más oscuro. En The Tempest, de Shakespeare, la figura de Caliban ha inspirado más reacciones matizadas que simples burlas y disgustos. Además, en The Lord of the Rings, de J. R. R. Tolkien, se puede considerar que el personaje de Gollum tiene cualidades desagradables y empáticas, que lo encajan en la plantilla grotesca.

El jorobado de Notre Dame de Victor Hugo es uno de los grotescos más famosos de la literatura. El monstruo del Dr. Frankenstein también puede considerarse un personaje grotesco, así como el personaje principal, Erik en El fantasma de la ópera y La bestia en la bella y la bestia. Otros ejemplos del grotesco romántico también se encuentran en Edgar Allan Poe, E.T.A. Hoffmann, en la literatura Sturm und Drang o en Sterne’s Tristram Shandy. El grotesco romántico es mucho más terrible y sombrío que el grotesco medieval, que celebró la risa y la fertilidad. Es en este punto que una criatura grotesca como el monstruo de Frankenstein (en la novela de Mary Shelley, publicada en 1818) comienza a ser presentada con más simpatía que el forastero que es víctima de la sociedad. Pero la novela también hace que el tema de la simpatía sea problemático en una sociedad poco amable. Esto significa que la sociedad se convierte en el generador de lo grotesco, mediante un proceso de alienación. De hecho, el monstruo grotesco en Frankenstein tiende a describirse como ‘la criatura’.

Lo grotesco recibió una nueva forma con Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll, cuando una niña se encuentra con fantásticas figuras grotescas en su mundo de fantasía. Carroll logra hacer que las figuras parezcan menos espantosas y aptas para la literatura infantil, pero todavía completamente extrañas. Otro escritor cómico grotesco que jugó en la relación entre el sentido y el sinsentido fue Edward Lear. Las tonterías chistosas o festivas de este tipo tienen sus raíces en las tradiciones del siglo XVII de escritura fustia, ampuloso y satírica.

Edgar Allan Poe, en el contexto literario del romanticismo, escribió un conjunto de historias que se publicaron en 1840 con el título Tales of the Grotesque and Arabesque («Cuentos de lo grotesco y arabesco»), que parece referirse al uso de estos conceptos en un ensayo de Walter Scott (Sobre lo sobrenatural en composición ficticia – «De lo sobrenatural en la composición ficticia» -).

Durante la categoría del siglo XIX del cuerpo grotesco fue desplazada cada vez más por la noción de deformidad congénita o anomalía médica. Sobre la base de este contexto, lo grotesco comienza a entenderse más en términos de deformidad y discapacidad, especialmente después de la Primera Guerra Mundial, 1914-18. En estos términos, la historiadora del arte Leah Dickerman ha argumentado que «La visión de los cuerpos horriblemente destrozados de los veteranos regresó al frente interno se convirtió en algo común. El crecimiento acompañante en la industria protésica sorprendió a los contemporáneos al crear una raza de hombres medio mecánicos y se convirtió en un tema importante en el trabajo dadaísta «. La poesía de Wilfred Owen muestra una sensación poética y realista del horror grotesco de la guerra y el costo humano del conflicto brutal. Poemas como ‘Spring Offensive’ y ‘Greater Love’ combinan imágenes de belleza con impactante brutalidad y violencia para producir un sentido del grotesco choque de opuestos. De manera similar, Ernst Friedrich (1894-1967), fundador del Museo de la Paz de Berlín, un anarquista y pacifista, fue el autor de War Against War (1924) que utilizó fotografías grotescas de víctimas mutiladas de la Primera Guerra Mundial en orden para hacer campaña por la paz

Southern Gothic es un género frecuentemente identificado con grotescos y William Faulkner a menudo es citado como el maestro de ceremonias. Flannery O’Connor escribió: «Cada vez que me preguntan por qué los escritores sureños particularmente tienen una inclinación por escribir sobre fanáticos, digo que es porque todavía somos capaces de reconocer uno» («Algunos aspectos de lo grotesco en la ficción sureña», 1960 ) En la historia breve de O’Connor, a menudo antologizada, «Un hombre bueno es difícil de encontrar», el inadaptado, un asesino en serie, es claramente un alma mutilada, totalmente insensible a la vida humana pero impulsada a buscar la verdad. La grotesca menos obvia es la abuela cortés y cariñosa que desconoce su propio egoísmo asombroso. Otro ejemplo frecuentemente citado de lo grotesco del trabajo de O’Connor es su cuento corto titulado «Un templo del Espíritu Santo». El novelista estadounidense, Raymond Kennedy, es otro autor asociado con la tradición literaria de lo grotesco.

Escritores contemporáneos de ficción literaria grotesca incluyen Ian McEwan, Katherine Dunn, Alasdair Gray, Angela Carter, Jeanette Winterson, Umberto Eco, Patrick McGrath, Natsuo Kirino, Paul Tremblay, Matt Bell, Chuck Palahniuk, Brian Evenson, Caleb J. Ross (que escribe ficción grotesca doméstica), Richard Thomas y muchos autores que escriben en el género bizarro de la ficción. En 1929, G.L Van Roosbroeck escribió un libro llamado «GROTESQUES» (ilustraciones de J. Matulka) publicado por The Williamsport Printing and Binding Co., Williamsport, PA. Es una colección de 6 historias y 3 fábulas para los niños del mañana.

La cultura pop de lo Grotesco:
Otros escritores contemporáneos que han explorado lo grotesco en la cultura pop son John Docker, en el contexto del posmodernismo; Cintra Wilson, que analiza la celebridad; y Francis Sanzaro, quien discute su relación con el parto y la obscenidad.

El dramaturgo italiano Luigi Pirandello utilizó el término «grotesco» como un nombre para su propio estilo teatral naturalista que refleja una realidad cómica y trágica.

En el teatro de Argentina y Uruguay, un subgénero de género dramático se llama «grotesco», derivado del sainete y el vodevil, que desde el comienzo del siglo XX mostraba la vida de los inmigrantes amontonados en casas o conventillos (habitaciones baratas que generalmente compartían un yarda). La perspectiva se caricaturizó, respondiendo al estereotipo y la burla con la que los criollos solían ver llegar italianos, españoles, rusos o árabes a las recientes olas migratorias. Algunos de los autores de los sainetes eran, sin embargo, hijos de estos inmigrantes.

Una pieza prominente del sainete es El conventillo de la Paloma, de Alberto Vacarezza, cuyo escenario principal es precisamente el patio de la vivienda. Armando Discépolo introdujo un giro dramático y sombrío en el enfoque de esos entornos y creó lo que llamó «criollo grotesco». Las obras Mustafá, Giácomo, Babilonia, Stéfano, Cremona y Relojero, estrenadas entre 1921 y 1934, son tragicomedias representativas de una dramaturgia que influyó en autores posteriores, como Roberto Cossa, Osvaldo Dragún, Carlos Gorostiza y Griselda Gambaro.

Escenarios teatrales similares son los grotescos (forma dramática creada por el español Ramón del Valle Inclán -Louces de bohemia, Los cuernos de don Friolera-, que la definieron como un intento de mostrar la realidad en un espejo distorsionador), el teatro del absurdo ( Alfred Jarry, Samuel Beckett, Miguel Mihura, Eugène Ionesco) y formas posteriores de humor surrealista (en escenarios teatrales y no teatrales).

Teatro de lo Grotesco:
El término Teatro del Grotesco se refiere a una escuela antinaturalista de dramaturgos italianos, que escribió en los años 1910 y 1920, que a menudo son vistos como precursores del Teatro del Absurdo. Caracterizado por temas irónicos y macabros de la vida cotidiana en la era de la guerra mundial 1. El teatro de lo grotesco recibió su nombre de la obra «La máscara y la cara» de Luigi Chiarelli, que fue descrito como «un grotesco en tres actos».

Friedrich Dürrenmatt es un gran autor de comedias grotescas contemporáneas.

Arquitectura de lo Grotesco:
En arquitectura, el término «grotesco» significa una figura de piedra tallada.

Los grotescos a menudo se confunden con las gárgolas, pero la distinción es que las gárgolas son figuras que contienen un pico de agua por la boca, mientras que los grotescos no. Sin un pico de agua, este tipo de escultura también se conoce como una quimera cuando representa criaturas fantásticas. En la Edad Media, el término babewyn se usaba para referirse tanto a las gárgolas como a los grotescos. Esta palabra se deriva de la palabra italiana babbuino, que significa «babuino».

Tipografía de lo Grotesco:
La palabra «Grotesque», o «Grotesk» en alemán, también se utiliza con frecuencia como sinónimo de sans-serif en tipografía. En otras ocasiones, se usa (junto con «Neo-Grotesque», «Humanista», «Lineal» y «Geométrico») para describir un estilo o subconjunto particular de tipos de letra sans-serif. El origen de esta asociación se remonta al fundador inglés William Thorowgood, quien introdujo el término «grotesco» y en 1835 produjo 7 líneas grotescas de pica, el primer tipo de letra sans-serif que contiene letras minúsculas reales. Una etimología alternativa posiblemente esté basada en la reacción original de otros tipógrafos a un tipo de letra sorprendentemente sin rasgos distintivos.

Los tipos de letra Grotesque populares incluyen Franklin Gothic, News Gothic, Haettenschweiler y Lucida Sans (aunque esta última carece de la «G» espoleada), mientras que los tipos de letra Neo-Grotescos populares incluyen Arial, Helvetica y Verdana.