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Gregorio De Ferrari

Gregorio De Ferrari (Porto Maurizio, 1647 – Génova, 1726) fue un pintor italiano de la escuela genovesa del período barroco. También es considerado un precursor del estilo rococó en Italia

Gregorio De Ferrari nació en Porto Maurizio. Llegó a Génova para estudiar derecho, pero se convirtió en pintor. Se formó con Domenico Fiasella entre 1664 y 1669, y en este período pudo haber pintado al estilo de Giovanni Andrea de Ferrari y Giovanni Battista Casone Asistió a Fiasella en el retablo de Santa Clara Repulsión de los sarracenos (1667) para la iglesia parroquial en Montoggio

Viajó a Parma (permaneciendo de 1669 a 1673), donde trabajó en frescos de la cuadratura Fue aquí donde abandonó el estilo monumental de Fiasella en favor de un estilo más característico, lírico Él también hizo copias de los frescos de Coreggio en la cúpula de la catedral de Parma , Dos de los cuales – Descanso en el vuelo a Egipto y la Virgen con San Jerónimo y la Magdalena – fueron posteriormente catalogados como la propiedad de Anton Raphael Mengs Durante este tiempo puede haber intercambiado ideas con Giovanni Battista Gaulli y Andrea Carlone, Su estilo de trabajo, como lo demuestran ciertas cualidades adoptadas después de su regreso a Génova, como alargamientos graciosos y movimientos verticales en espiral de las figuras, lo que a su vez sugiere una influencia adicional de los escultores Filippo Parodi y Bernardo Schiaffino

Gregorio hizo dos obras inspiradas en Coreggio, San Francisco Confortado por un Ángel y el Resto en el Vuelo a Egipto, fechado entre 1674 y 1675. Finalmente se unió a su suegro, Domenico Piola, en el prolífico estudio conocido como Casa Piola, Que fue fundada en la década de 1660 Ambos fueron activos en la decoración de la Basílica de la Santissima Annunziata del Vastato Trabajaron en estilos que combinaban estilos de Cortona, Correggio y Castiglione

En 1674, pintó la Gloria de San Gaestano en una bóveda de la iglesia de San Siro, y se sabe que recibió pago en 1676 por un tratamiento de la Gloria de San Andrés en una bóveda contigua. Más tarde, en 1681, pintó Santa Clara Repeliendo a los sarracenos, una “obra dramática, con luces parpadeantes y cortinas retorcidas” (Turner 1996, 9)

Durante los años 1680 Gregorio se unió a Andrea Seghizzi, que trabajó como quadraturista, al fresco varios techos en el Palazzo Balbi-Senarega, y produjo un bosquejo preliminar para la decoración arquitectónica y figuras alegóricas. En 1682 fue comisionado para pintar dos obras (St Lawrence y St Stephen ) En la Basílica de la Santissima Annunziata del Vastato

Durante el Bombardeo de Génova, él pintó una Alegoría del Tiempo y esculpió un friso en el salón de la Villa Gropallo. Posteriormente, pintó al fresco dos bóvedas del Palazzo Rosso para acompañar dos habitaciones terminadas por Piola. En 1689 había pintado en fresco el dibujo de Brignole Sale Gregorio y Piola trabajaron en el mismo estilo ornamental, pero diferían en que, mientras Piola delineaba cada figura en su composición con claridad, Gregorio se interesó por ” (Ibid, 8). Trabajó con Piola nuevamente en el Palazzo Granello, donde pintó al fresco dos habitaciones con Cupido y Psique y Neptuno y Amphitrite

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Hacia 1690, Gregorio pintó una gran bóveda en el Santi Giacomo e Filippo con una Asunción de la Virgen. También diseñó la cuadratura circundante, que fue pintada al fresco por Francesco Costa. Este tratamiento creativo del tema fue apreciado por el comandante de la flota francesa Jacques Bailli de Noailles, que pidió a Gregorio que trabajara en Marsella. Aquí trabajó desde 1692 hasta 1694, pintando frescos decorativos y lienzos con su hijo Lorenzo, después de lo cual regresó a Génova

En 1694 fue encargado al fresco la bóveda de San Paolo en Campetto (desde destruido), donde pintó un tratamiento de la Gloria de San Pablo Cinco años más tarde, posiblemente fue comisionado para pintar la Muerte de Santa Escolástica y las Vírgenes y las Almas En el Purgatorio, por el que fue pagado en 1703. Se sabe que restauró la cúpula de Andrea Ansaldo en la Basílica de la Santissima Annunziata del Vastato entre 1700 y 1705, siendo evidente su obra en algunas de las figuras pintadas

En sus últimos años se volvió a modelar y colorear papel de papel maché y figuras de yeso. Sus pinturas posteriores, como la Piscina de Bethesda, tendían a ser de menor escala, a menudo de paisajes con detalles arquitectónicos. Su última decoración en fresco era para la cúpula, Ábside y capillas de la SS Camillo e Croce, la mayoría de los cuales se completaron entre 1715 y 1726 con la ayuda de Lorenzo. Sobrevivir dibujos atestiguan su papel en el diseño de la lunette en el ábside, Heraklios Llevando la Cruz a Jerusalén

Su método de completar una pintura -pieza a pieza- puede ser visto en pinturas como Moses Striking the Rock y la Virgen de Lepanto, con su variada escala de figuras y escena panorámica, que completó con su hijo Lorenzo

Es posible que ofreciera diseños para la tumba de Morosoni de Filippo Parodi en el Tolentini en Venecia, y diseñó un retrato frontispicio de Francesco Invrea que fue grabado por Martial Desbois

Pasó su habilidad en componer intrincada cuadratura a sus estudiantes, Francesco Costa, Imperiale Bottini y su hijo Lorenzo

La muerte de Santa Scolastica en San Stefano de Génova es considerada su obra maestra Entre los hijos de Gregorio y su esposa, Margherita Piola, estaba el pintor Lorenzo de Ferrari, así como su hermano menos conocido, un restaurador de arte llamado Giuseppe

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