En una categoría de arte fino, el arte gráfico abarca una amplia gama de expresiones artísticas visuales, típicamente bidimensionales, es decir, producidas en una superficie plana. El término generalmente se refiere a las artes que se basan más en la línea o el tono que en el color, especialmente en el dibujo y en las diversas formas de grabado; a veces se entiende que se refiere específicamente a los procesos de impresión, como el grabado de líneas, aguatinta, punta seca, grabado, mezzotint, monotipo, litografía y serigrafía (serigrafía, serigrafía). El arte gráfico incluye además caligrafía, fotografía, pintura, tipografía, gráficos de computadora y encuadernación. También abarca planos y diseños dibujados para diseños de interiores y arquitectónicos.
Tipología de las artes gráficas
Las artes gráficas se dividen en dos grupos principales:
En el caso de procesos puramente fotográficos, las imágenes se forman mediante la exposición a la luz a documentos sensibles y se hacen permanentes mediante procesos adecuados.
En el proceso de impresión, los productos impresos resultan del hecho de que una forma de impresión está provista de color y se aplaude con el sustrato que se imprimirá presionando. Dependiendo del tipo de forma de impresión, una distinción entre alta presión, impresión planográfica, impresión en huecograbado e impresión con plantilla: cuando la presión es alta, las áreas de impresión de la forma son más altas que las que no se imprimen y, por lo tanto, se usan solo con el rodillo de colorear y La hoja de papel en contacto (corte de madera, autotipia, etc.). En el caso de la impresión planográfica, las áreas de impresión del molde se encuentran en un plano con los extremos no imprimibles, este último, que se mantiene húmedo en el estado acuoso, repele el color intenso (tiza, pluma y tinta) .y la fotolitografía y -Algraphie, presión ligera). En la impresión de huecograbado, las áreas de impresión en la forma son más profundas que los extremos no imprimibles, de los cuales se elimina el exceso de color aplicado al limpiar mientras que los rebajes los retienen (grabado, grabado, heliograbado, grabado en piedra, guilloché, etc.). Al imprimir, las áreas de la imagen de la forma de impresión consisten en una plantilla en un soporte de plantilla permeable al color: un tamiz hecho de plástico o hilos metálicos. Las áreas sin imagen son impermeables al color (serigrafía, risografía).
Historia
A lo largo de la historia, los inventos tecnológicos han dado forma al desarrollo del arte gráfico. En 2500 aC, los egipcios usaron símbolos gráficos para comunicar sus pensamientos en una forma escrita conocida como jeroglíficos. Los egipcios escribieron e ilustraron narraciones en rollos de papiro para compartir las historias y el arte con otros.
Durante la Edad Media, los escribas copiaron manualmente cada página individual de manuscritos para mantener sus enseñanzas sagradas. Los escribas dejarían secciones marcadas de la página disponibles para que los artistas inserten dibujos y decoraciones. El uso del arte junto con el texto cuidadosamente escrito mejoró la experiencia de lectura religiosa.
Johannes Gutenberg inventó un dispositivo mecánico de tipo móvil mejorado conocido como la imprenta en 1450, el primero fuera de Asia. Su imprenta facilitó la producción en masa de texto y arte gráfico y, eventualmente, reemplazó las transcripciones manuales por completo.
Nuevamente, durante los años del Renacimiento, el arte gráfico en forma de impresión jugó un papel importante en la difusión del aprendizaje clásico en Europa. Dentro de estos manuscritos, los diseñadores de libros se centraron en gran medida en la tipografía.
Debido al desarrollo de fuentes más grandes durante la Revolución industrial, los carteles se convirtieron en una forma popular de arte gráfico que se utiliza para comunicar la información más reciente, así como para anunciar los últimos productos y servicios.
La invención y la popularidad del cine y la televisión cambiaron el arte gráfico a través del aspecto adicional del movimiento cuando las agencias de publicidad intentaron usar la cinética en su beneficio.
El siguiente cambio importante en las artes gráficas se produjo cuando se inventó la computadora personal en el siglo XX. El potente software informático permite a los artistas manipular imágenes de una manera mucho más rápida y sencilla que las habilidades de los artistas de tableros antes de la década de 1990. Con cálculos rápidos, las computadoras cambian de color, escalan, giran y reorganizan fácilmente las imágenes si se conocen los programas.
Las investigaciones científicas sobre la legibilidad han influido en cosas como el diseño de las señales de tráfico. La ciudad de Nueva York está en el proceso de cambiar todas sus señales de tráfico con todas las letras mayúsculas para reemplazarlas, y solo con letras mayúsculas y minúsculas. Estiman que la mayor legibilidad facilitará la búsqueda de caminos y reducirá significativamente los accidentes y las lesiones.
Aplicaciones
Las artes gráficas se utilizan actualmente como medio de difusión publicitaria. Las artes gráficas son un medio importante de difusión publicitaria por medio de carteles, contenedores, cajas, logotipos e imágenes que no solo se encuentran en el mundo físico, sino también en Internet y, básicamente, en cualquier lugar para el cual dirigimos nuestra mirada. Hoy en día, es fundamental manejar la publicidad en el mundo debido a la competencia que existe en él, ya que las nuevas tecnologías requieren más y mejores personas que trabajan en este medio, fomentando la perfección para posicionar una marca, un logotipo, un partido político o una ideología en De esta manera las artes gráficas cumplen un excelente papel en el mundo de la publicidad.
Los medios más comunes para aplicar las diversas técnicas de artes gráficas son:
carteles y carteles
contenedores y cajas
botellas y recipientes
etiquetas
Vestido
Los principales sistemas de impresión son el Offset, la Serigrafía, la flexografía, el huecograbado, la alta impresión y la Impresión digital. Por otro lado, la encuadernación y los acabados incluyen: cortes, pliegues, precortados y plegados al sustrato (papel u otro), entre más tipos de acabados.
Software de diseño gráfico
Se espera que los artistas gráficos que solicitan puestos en el mercado laboral actual estén familiarizados con las computadoras y una variedad de programas de software para crear los diseños más atractivos y actualizados.
El software de arte gráfico incluye aplicaciones tales como:
Adobe Dreamweaver: una herramienta que facilita la creación de páginas web y contenido dinámico de Internet
Adobe Illustrator: una aplicación de software que permite a los artistas manipular gráficos vectoriales
Adobe InDesign: software de publicación de escritorio utilizado para la manipulación de diseños y diseños.
Adobe Photoshop: un software de gráficos de mapa de bits que incluye potentes herramientas de edición de gráficos que proporcionan una gran variedad de funciones de edición
CorelDRAW: similar a Adobe Illustrator, es otra herramienta de manipulación de gráficos vectoriales.
PhotoImpact – un editor de fotografía digital
QuarkXPress – similar a Adobe InDesign, es otra herramienta de software de publicación por computadora
Software libre
Paint.net: capacidades de edición de fotografías con muchos complementos para expandir el uso
GIMP – similar a paint.net y Photoshop
Inkscape – similar a Illustrator
Además de las computadoras y el software, también se espera que los artistas gráficos sean creativos en el procesamiento del trabajo de cámara, el registro, las marcas de corte y el enmascaramiento.
Carreras profesionales
Una de las trayectorias profesionales más comunes para un artista gráfico hoy en día es el diseño web. Con la popularidad de la World Wide Web, la demanda de diseñadores web es inmensa. Los artistas gráficos utilizan su creatividad con diseños, tipografías y logotipos para comercializar los productos o servicios del negocio del cliente. Además de crear diseños gráficos, los artistas gráficos también deben comprender el hipertexto, la programación web y el mantenimiento de las páginas web para crear una página web con éxito. La responsabilidad de una comunicación efectiva también cae bajo los auspicios del diseñador gráfico.
Enseñando
En Francia, hay varias escuelas que ofrecen esta capacitación, como la Escuela de Graduados de Artes Gráficas de Penninghen, la Escuela de Graduados de Arte y Diseño de Amiens, la Escuela de Graduadas de Artes y Artes Gráficas. Arquitectura (EPSAA [archivo]), la Escuela de Comunicación Visual (ECV), la Escuela de Graduados de Artes e Industrias Gráficas (ESAIG), la Escuela de Artes Aplicadas de Aquitania, la Escuela Superior de Artes Aplicadas de Troyes (Grupo ESC Troyes) , SUP’IMAX …
En Quebec, los diseñadores gráficos se reúnen en la Sociedad de Diseñadores Gráficos de Quebec; La capacitación es impartida por el Colegio Lasalle, la Escuela de Diseño de la Universidad de Quebec en Montreal y otras instituciones educativas.