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Grace Cossington Smith

Grace Cossington Smith AO OBE (22 de abril de 1892 – 10 de diciembre de 1984) fue un artista australiano y pionero de la pintura modernista en Australia y fue instrumental en la introducción de post-impresionismo a su país de origen. Australia

Nació Grace Smith, en Bahía Neutral, Sydney, la segunda de cinco hijos del abogado londinense Ernest Smith y su esposa Grace, née Fisher, que era hija del rector de Cossington en Leicestershire. La familia se trasladó a Thornleigh, New South País de Gales alrededor de 1890 Grace asistió a la escuela de Abbotsleigh para las muchachas en Wahroonga 1905-09 donde Albert Collins y Alfred Coffey tomaron clases de arte De 1910-11 ella estudió el dibujo con Antonio Dattilo Rubbo De 1912-14 ella y su hermana vivieron en Inglaterra, En Winchester, donde asistió a clases de dibujo, así como clases en Stettin en Alemania, y fue expuesto a las pinturas de Watteau en Berlín

Después de regresar a Sydney en 1914, asistió a las clases de pintura de Dattilo Rubbo junto a Norah Simpson y se interesó por las teorías modernistas. Su The Sock Knitter (1915) fue sin duda la primera pintura post-impresionista de Australia

Smith adoptó el segundo nombre “Cossington” en 1920

Su trabajo fue muy respetado por sus compañeros artistas Roland Wakelin y Roy de Maistre Ella expuso con la Royal Art Society de Nueva Gales del Sur desde 1915, la Sociedad de Artistas de 1919 y Thea Proctor’s Contemporary Group en la Galería Grosvenor de Adrian Feint de 1926-28, Y de 1932 a 1971, en las Galerías Macquarie

Sus pinturas de paisajes, naturalezas muertas e interiores de Sydney incluyen la Avenida de Kuringai (1943), Fruta en la ventana (1957), y, discutible su pintura más famosa, El Lacquer Room (1936) Recibió elogios al final de su carrera, y en 1973 una importante exposición retrospectiva de su trabajo recorrió Australia

Uno de los artistas más importantes de Australia del siglo XX, Grace Cossington Smith, era mejor conocido por su representación modernista de una cafetería de Sydney, pinturas del arco del Puente del Puerto de Sydney mientras se estaba construyendo y sus últimas escenas interiores de puertas y Ventanas donde el amarillo es generalmente el color dominante Muchas de sus escenas dan una ojeada del hogar suburbano ordinario de su tiempo: vidas inmóviles, umbrales y umbrales de ventana Ella también pintó a veces acontecimientos importantes tales como las guerras mundiales y la llegada del príncipe de Gales En Sydney, que muestran una visión más amplia de lo que estaba sucediendo en Australia y el mundo en ese momento

Ella usó gran luz del sol y maravillosos patrones de color vibrante con colores fríos añadidos a las sombras, dándoles una sensación de energía Utilizando cuidadosamente pinceladas de colores brillantes lado a lado para construir pequeños cuadrados, ella construyó la forma en color Ella era una de las Los primeros artistas australianos a ser influenciados por el movimiento post-impresionista europeo y llevar una ruptura con el impresionismo australiano contemporáneo de Margaret Preston y Thea Proctor, sus obras fueron muy atrevidos para el tiempo Su interés principal era el color, brillante brillante color lleno de reflejo La luz del sol Ella apoyó el modernismo y desarrolló su propia técnica individual Se dijo que “recibió muchas críticas en la prensa, pero era muy audaz y sabía lo que quería”

Cossington Smith creció en la primera casa de su familia, Cossington, en el suburbio de Neutral Bay, en Sydney. En 1920, se trasladaron a lo que antes era una casa de reuniones Quaker, también llamada Cossington, en Ku-Ring-Gai Avenue, Turramurra , Donde ella iba a vivir la mayor parte de su vida Ambos fueron nombrados después de la casa original de su madre, Cossington Hall, en Leicestershire, Inglaterra Cossington es la lista de la herencia

Su pintura de 1915, The Sock Knitter, de su hermana tejiendo calcetines para el esfuerzo de la guerra, se considera a menudo como la primera pintura del poste-impresionista en Australia La pintura muestra a una chica estudiadamente trabajando lejos, tejiendo de una pelota de hilo que se sienta delicadamente a su lado Cuando se toma en el contexto de la guerra, es una imagen poderosa de alguien que trabaja en algo pequeño para ayudar a una causa mayor Ella también más tarde Dibujó una serie de caricaturas que eran satíricas y anti-alemanas, mostrando caricaturas de figuras del ejército alemán. Dichos dibujos de figuras de tiempos de guerra eran muy diferentes del estilo habitual en su trabajo. Otras obras de la época eran un dibujo de refugiados belgas huyendo de los alemanes al Inicio de la guerra y uno titulado Refuerzos: tropas marchando (alrededor de 1917) que muestran patrones y colores fuertes

Cossington Smith pintó la ciudad de Sydney, su gente, las multitudes y lugares tales como restaurantes Por ejemplo, su pintura de Martin Place, Centro de la Ciudad Se fue a la ciudad a menudo a dibujar, aunque ella estaba algo avergonzado con el dibujo en público Cuando el Príncipe De Gales visitó la ciudad, Grace fue a la ciudad para grabar este evento. Hizo dibujos de los edificios alrededor de donde ella estaba, pero confió en la memoria para registrar el momento real cuando pasó, obviamente porque ella no tuvo tiempo de grabar Lo que habría tomado sólo un par de segundos Esta pintura, El Príncipe (1920), con precisión registra la escena del príncipe que se conduce en su coche a través de la calle, que está llena de una gran multitud de personas Se muestra la cálida recepción que los australianos Dio a la realeza británica en ese entonces, cuando Australia era todavía mucho parte del imperio británico. Ella siguió esta pintura con otras pinturas basadas en los bosquejos hechos en la ciudad de Sydney, de muchedumbres de la gente que corría pas T en Rushing (alrededor de 1922), casi a un ritmo humorístico, con una mujer mirando al espectador con una expresión de sorpresa. Muestran que Sydney ya era una ciudad ocupada con grandes multitudes de gente que iba y venía de sus puestos. En la multitud, que muestra una multitud masiva, sin embargo, casi todos ellos llevaban sombreros, lo que refleja la moda de la época

Las pinturas de Cossington Smith del área alrededor de Turramurra demuestran el desarrollo de Sydney en los suburbios del norte Sus escenas de la calle demostraban a menudo los caminos que subían y cuesta abajo Sus paisajes eran a menudo más acertados y dinámicos donde fueron basados ​​alrededor de un camino Su pintura, , Muestra un camino muy similar a muchos de los caminos alrededor de Turramurra montañosa, que tienen muchas inmersiones y se dobla en ellos Mucho se puede encontrar en esta imagen que muestra el estilo de vida de la gente en ese momento; Las casas parecen estar más en parcelas que en patios suburbanos, con árboles sólo al lado de la carretera, no cerca de las casas. La pintura parece mostrar una vista de un pueblo rural o una aldea, en lugar de una ciudad, con el exterior Suburbios de Sydney algo rural-mirando en este momento En la simplicidad de la forma y los colores, estas obras se parecen a otras obras de artistas modernistas en el momento

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Grace Cossington Smith fue uno de los primeros artistas en traer Modernismo a Australia Su pintura The Sock Knitter, 1915, es ampliamente celebrada Fue “aclamada como la primera pintura post-impresionista que se exhibirá en Australia”

Cossington Smith estudió en Australia e Inglaterra y su trabajo fue informado por las pinturas modernistas de Europa, compartió las preocupaciones modernistas sobre la pintura, incluyendo: la investigación de la teoría del color, jugando con el plano del cuadro (la ilusión de profundidad en un cuadro), el uso De los pincelados expresivos y de una composición abstracta Sobre el calcetín del calcetín se dice que “el aplanamiento extremo del plano del cuadro y el uso del color brillante, expresivo, roto aplicado en los cepillos anchos para delinear forma refleja las preocupaciones estéticas de pintores europeos Tales como Cézanne, Matisse y Van Gogh ”

Algunos de ellos pintados alrededor de 1932-33 reflejaron los intereses comunes de los de otros pintores contemporáneos. Estas pinturas muestran objetos que se descomponen en formas basadas en sus colores similares a Cézanne, y tienen una manipulación cubista de algunas de las imágenes Su casa con árboles , 1935, muestra casas en rosa, con azules antinaturales para algunos de los arbustos que los rodean. Una distorsión de los colores realistas es aparente, con distorsión también de las líneas de perspectiva de la casa real

La sala de laca (1936), que muestra una vista a través de un café de estilo Art Deco llamado la fuente de soda, que luego se encuentra en la tienda de David Jones en Sydney El trabajo en sí es muy estilizada, con rosas, amarillos y blues en las paredes y En el suelo Las personas representadas tienen poco detalle en sus rostros, aunque en lo que se muestra se ven obviamente sorprendido y algo condescendiente en su mirada hacia el espectador Los vibrantes colores brillantes reflejan el estilo moderno La pintura es notable por su ausencia de sombra; Las paredes están brillando con luz brillante y no-direccional Todo sobre la pintura parece moderno, desde tops de mesa de moda verde a colores rosados ​​y rojos en las sillas y en las paredes Dos inusual lámparas amarillas estilo moderno en las paredes tienen un aspecto Art Deco Los clientes usan abrigos de piel con sombreros con estilo, dando la impresión de que este es un lugar para la gente respetable, de clase media Las camareras llevan un color verde brillante en consonancia con el resto Las sillas tienen espaldas enormes y diminutas piernas, lo que refleja un nuevo mundo moderno De objetos manufacturados, en lugar de muebles tradicionales de madera

Las pinturas de Smith incluyeron arreglos de flores consistentes en narcisos, hippeastrums y waratahs. Como parte de su obra personal, ella pintó un trabajo de un perro durmiendo llamado Krinkley Kronks Durmiendo en púrpuras y naranjas frescas, aunque el nombre real del perro era Rex

Sus pinturas del Puente del Puerto de Sydney como se estaba construyendo son algunas de las mejores pintadas en el cambio de siglo cuando era un símbolo de lo que la gente de Australia es capaz de sus primeras pinturas del puente del puerto como La Curva de El Puente estaba del puente antes de que comenzara el trabajo real en las armas y para disimular este hecho se concentró más en pintar los pilones en sus pinturas anteriores del puente. Ella pintó los arcos mientras se acercaban unos a otros, gustando la tensión entre Los dos lados, y no pintó el puente después de que fuera terminado Aunque la pintura el puente en la curva (1930) fue rechazada de la sociedad de la exposición de los artistas en 1930 ahora se considera una de las mejores pinturas modernistas de Australia , Con las grúas fijadas sobre los bordes de ambos lados del puente Su estudio detallado detallado para la pintura muestra su ojo para los detalles y su capacidad de capturar una escena en un foto-realisti C forma Smith hizo, de hecho, dibujar el puente del puerto completado en Great White Ship en Circular Quay, pero aquí como el título sugiere, el foco está más en la nave en el primer plano que el puente en sí

Al igual que con la Primera Guerra Mundial, ella también representó la Segunda Guerra Mundial de varias maneras. Ella pintó cuadros que mostraban la llegada de tropas aliadas en Francia, una cena con líderes aliados en Yalta, y una misa después de la guerra terminó en recuerdo de la Iglesia de guerra Interior (1941) muestra una escena en una iglesia donde los hombres están en su mayoría ausentes, habiendo ido a la guerra Una escena posterior de la iglesia, Servicio de Acción de Gracias, muestra una iglesia con el Union Jack británico y el Alférez Rojo en el fondo, una celebración de la Victoria en la guerra después de que había terminado Varios de sus otros cuadros muestran grandes banderas británicas, reflejando no sólo su propio patrimonio británico y el patriotismo, sino también el hecho de que muchos australianos todavía se consideran como parte del Imperio Británico en este momento Durante La guerra que ella sirvió como un warden, que significó que ella era encargada de conseguir a gente fuera de las casas en la avenida de Kur-ring-gai si había cualquier apuro Ella representó una reunión de guardas en la pintura Wardens ‘Meeting (194 Dawn Landing (1944) muestra tropas y un tanque desembarcando de un barco después de los desembarcos aliados en Francia Un acontecimiento que marcó el comienzo del final de la guerra La pintura de Signing (1945), que representa la firma del tratado de paz en Yalta , Que muestra figuras sentadas que son vagamente reconocibles como los tres líderes del mundo aliado Este evento debe haber sido muy importante para ella para pintar, ya que casi siempre pintó escenas de la experiencia personal, en lugar de las de las personas en el otro lado del mundo

Pintó escenas al aire libre, algo menos exitosas que sus escenas interiores, pero pintó afuera cada vez que alguien podía llevarla al campo a pintar, yendo a muchos viajes. En su vida visitó varias ciudades fuera de Sydney, además de visitar la capital nacional, Canberra También pintó en las Montañas Azules, y en Moss Vale y Exeter Comenzando a finales de los años 30, ella comenzó un estilo que fue influenciado menos por el modernista, y más a hacer con la luz y el color de Australia, y su propio personal Interpretación del paisaje Sus cuadros muestran el verde oliva y los colores de siena del arbusto australiano, representados en un estilo donde los pincelados son visibles, compuesto de muchos colores similares Uno de sus mejores paisajes fue una serie de cuatro grandes cuadros que ella hizo Cuatro paneles para una pantalla: árbol del loquat, árboles de la goma y de la acacia, cascada, comida campestre en el barranco #, 1929 Los primeros dos paneles demuestran los árboles en su yarda, mientras que los dos últimos demuestran el mundo aw Ay de su casa; Una cascada y la gente que tiene un picnic con una billy puede en un barranco que simboliza el tema y la división en su trabajo de paisaje entre sus calles y árboles inmediatos y más lejos de su hogar, donde sus amigos y familiares a menudo la llevaron a pintar Los cuatro Las pinturas fueron hechas por encargo; Sin embargo, la comisión fue rechazada, y debido a esto Smith nunca trabajaría en una comisión grande otra vez

Visitó Inglaterra una vez con su hermana entre 1912 y 1914, y volvió a Europa más tarde, entre 1948 y 1951. En sus viajes al extranjero, Grace experimentó un mundo diferente al suyo, pero en sus pinturas le dio su propio estilo único. Se interesó mucho por la arquitectura inglesa y, además de dibujos y dibujos de catedrales y edificios, tomó muchas fotos de puertas interiores y escenas de habitaciones dentro de sus casas. Sus libros de bocetos revelan algo de su vida. Dar más de una visión de los detalles de la vida cotidiana del artista

Cada vez más se concentraba en estas vistas interiores, con diez cuadros de la habitación expuestos en su exposición individual de 1947 Su gran aceite, Interior con puertas de la veranda (1954), muestra una descripción exacta de su casa con una ventana grande y una puerta que se abre al exterior En el otro lado de la cama. La pintura es la primera de sus pinturas interiores más grandes de la habitación y destaca amarillo de las características en el color. Ella también experimentó con las opiniónes en espejos, por ejemplo en el interior con el espejo del guardarropa (1955), que muestra un espejo en un Puerta abierta del guardarropa que se abre en un ángulo de 45 grados, por el cual el espectador se da una vista del patio fuera de la casa del reflejo en el vidrio El corte angular en la composición básica con estas puertas agrega dinamismo y le da una sensación enérgica

En todas sus pinturas posteriores utilizó un estilo único de pinturas cuadradas de pintura aplicadas sobre el lienzo, en colores que eran variados pero que tendían hacia el extremo amarillo del espectro. Muchas de las pinturas interiores de su habitación muestran la misma habitación desde diferentes ángulos o Incluso múltiples vistas desde un ángulo ligeramente diferente o el mismo En algunas pinturas una puerta o ventana es el foco dominante para la pintura, mientras que en otros el espectador se muestra toda la habitación Su uso del color se ha comparado con la obra de Pierre Bonnard, Aunque ella dijo que ella encontró Cézanne una influencia más importante en ella Su estilo de muchos movimientos de cepillo multicolores se utilizó no sólo en sus opiniones interiores, pero también en sus vidas inmóviles

Las naturalezas muertas posteriores de Grace son obras que exploran el uso de diferentes colores juntos para dar una sensación unificadora. Ella pintó muchas naturalezas muertas de frutas, jarras y jarrones con vislumbres de cortinas y partes de la habitación detrás. Con estilo, Con pinceladas y pinceladas que componen el conjunto, de color variado, pero que aún le da una sensación general de color amarillento. Posee un marcado sentido de la perspectiva, y gran ojo para el detalle, plantando los objetos firmemente en el espacio tridimensional. 1962), muestra un vaso rojo en negrita contrastado con el fondo hecho de su color complementario opuesto, verde, o al menos, amarillo verdoso Otra jarra a la derecha se mezcla con el fondo, mientras que la jarra roja está firmemente plantada en la perspectiva de La tabla Bodegón con copa blanca y platillo (1971), una de sus últimas pinturas, muestra varias jarras, verdes, rojas y amarillas, todas dadas una sensación de ser objetos muy sólidos, con una deliciosa taza blanca y platillo Ella era muy frágil después de esto, siendo incapaz de pintar más trabajos grandes

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