Arquitectura renacimiento gótico

El Renacimiento gótico (también conocido como gótico victoriano o neogótico) es un movimiento arquitectónico que comenzó a fines de la década de 1740 en Inglaterra. Su popularidad creció rápidamente a principios del siglo XIX, cuando admiradores cada vez más serios y eruditos de los estilos neogóticos buscaron revivir la arquitectura gótica medieval, en contraste con los estilos neoclásicos prevalecientes en la época. Gothic Revival dibuja características del estilo gótico original, incluyendo patrones decorativos, remates, ventanas de lancetas, moldes de campana y topes de etiquetas.

Roots
El movimiento del Renacimiento gótico surgió en la Inglaterra del siglo XIX. Sus raíces se entrelazaron con movimientos profundamente filosóficos asociados con el catolicismo y un renacimiento de la Alta Iglesia o la creencia anglo-católica preocupada por el crecimiento del inconformismo religioso. En definitiva, la tradición «anglocatólica» de creencias y estilos religiosos se generalizó por su atractivo intrínseco en el tercer cuarto del siglo XIX. La arquitectura del Renacimiento gótico varió considerablemente en su fidelidad tanto al estilo ornamental como a los principios de construcción de su original medieval, a veces poco más que marcos de ventanas puntiagudos y algunos toques de decoración gótica en un edificio que de otro modo sería un plan totalmente decimonónico. utilizando materiales contemporáneos y métodos de construcción.

Paralelamente a la ascendencia de los estilos neogóticos en la Inglaterra del siglo XIX, el interés se extendió rápidamente al continente de Europa, en Australia, Sierra Leona, Sudáfrica y América; de hecho, la cantidad de estructuras neogóticas y renacentistas góticas construidas en los siglos XIX y XX puede exceder el número de auténticas estructuras góticas que se habían construido anteriormente.

El Renacimiento gótico fue paralelo y apoyado por el «medievalismo», que tenía sus raíces en las preocupaciones de los anticuarios con las supervivencias y las curiosidades. A medida que progresaba la «industrialización», también creció la reacción contra la producción de maquinaria y la aparición de fábricas. Los defensores de lo pintoresco como Thomas Carlyle y Augustus Pugin tuvieron una visión crítica de la sociedad industrial y retrataron a la sociedad medieval preindustrial como una edad de oro. Para Pugin, la arquitectura gótica estaba impregnada de los valores cristianos que habían sido suplantados por el clasicismo y estaban siendo destruidos por la industrialización.

El Renacimiento gótico también adquirió connotaciones políticas; con el estilo neoclásico «racional» y «radical» visto como asociado con el republicanismo y el liberalismo (como lo demuestra su uso en los Estados Unidos y en menor medida en la Francia republicana), el renacimiento gótico más espiritual y tradicional se asoció con el monarquismo y conservadurismo, que se reflejó en la elección de estilos para los centros gubernamentales reconstruidos del Parlamento del Reino Unido en Londres y Parliament Hill en Ottawa.

En la literatura inglesa, el Renacimiento arquitectónico gótico y el Romanticismo clásico dieron lugar al género de la novela gótica, comenzando con El castillo de Otranto (1764) de Horace Walpole, 4º Conde de Orford, e inspiraron un género de poesía medieval del siglo XIX que surge de la poesía pseudo-bárdica de «Ossian». Poemas como «Idylls of the King» de Alfred Tennyson, 1st Baron Tennyson refunden temas específicamente modernos en escenarios medievales del romance artúrico. En la literatura alemana, el renacimiento gótico también tuvo una base en la moda literaria.

Supervivencia y avivamiento

La arquitectura gótica comenzó en la Basílica de Saint Denis, cerca de París, y la Catedral de Sens en 1140 y terminó con un último florecimiento a principios del siglo XVI con edificios como la Capilla de Enrique VII en Westminster. Sin embargo, la arquitectura gótica no desapareció por completo en el siglo XVI, sino que permaneció en proyectos continuos de construcción de la catedral; en las universidades de Oxford y Cambridge, y en la construcción de iglesias en distritos rurales cada vez más aislados de Inglaterra, Francia, España, Alemania y la Mancomunidad polaco-lituana.

En Bolonia, en 1646, el arquitecto barroco Carlo Rainaldi construyó bóvedas góticas (terminadas en 1658) para la Basílica de San Petronio en Bolonia, que se había estado construyendo desde 1390; allí, el contexto gótico de la estructura anuló las consideraciones del modo arquitectónico actual. Guarino Guarini, un monje de Theatine del siglo XVII, activo principalmente en Turín, reconoció el «orden gótico» como uno de los principales sistemas de arquitectura y lo utilizó en su práctica.

Del mismo modo, la arquitectura gótica sobrevivió en un entorno urbano durante el último siglo 17, como se muestra en Oxford y Cambridge, donde algunas adiciones y reparaciones de edificios góticos se consideraban más en consonancia con el estilo de las estructuras originales que el barroco contemporáneo. La Torre Tom de Tom Christopher Wren para la Iglesia de Cristo, la Universidad de Oxford y, más tarde, las torres al oeste de Nicholas Hawksmoor de la Abadía de Westminster, desdibujan los límites entre lo que se llama «supervivencia gótica» y el Renacimiento gótico. En toda Francia, en los siglos XVI y XVII, iglesias como St-Eustache siguieron construyéndose siguiendo formas góticas envueltas en detalles clásicos, hasta la llegada de la arquitectura barroca.

A mediados del siglo XVIII, con el surgimiento del Romanticismo, un creciente interés y conocimiento de la Edad Media entre algunos conocedores influyentes creó un acercamiento más apreciativo a las artes medievales seleccionadas, comenzando con la arquitectura de la iglesia, los monumentos de la tumba de personajes reales y nobles. vidrieras y manuscritos góticos tardíos. Otras artes góticas, como los tapices y las orfebres, continuaron siendo ignoradas como bárbaras y burdas, sin embargo, las asociaciones sentimentales y nacionalistas con figuras históricas fueron tan fuertes en este renacimiento temprano como preocupaciones puramente estéticas.

Los románticos alemanes (como el filósofo y escritor Goethe y el arquitecto Karl Friedrich Schinkel), comenzaron a apreciar el pintoresco carácter de las ruinas, «pintoresco» convirtiéndose en una nueva cualidad estética, y los efectos suavizantes del tiempo que los japoneses llaman wabi-sabi y Horace Walpole admiraba independientemente, con tono irónico, como «la verdadera herrumbre de las guerras de los barones». Los detalles «Gothick» de la villa Twickenham de Walpole, Strawberry Hill House, comenzaron en 1749, apelaron a los gustos rococó de la época, y James Talbot los siguió rápidamente en Lacock Abbey, Wilts. En la década de 1770, arquitectos completamente neoclásicos como Robert Adam y James Wyatt estaban preparados para proporcionar detalles góticos en los salones, bibliotecas y capillas, y la visión romántica de William Beckford de una abadía gótica, Fonthill Abbey en Wiltshire.

Algunas de las primeras pruebas de un renacimiento en la arquitectura gótica son de Escocia. El castillo de Inveraray, construido a partir de 1746, con la contribución del diseño de William Adam, muestra la incorporación de las torretas. Estas eran en gran parte casas de estilo palladianas convencionales que incorporaban algunas características externas del estilo baronial escocés. Las casas de Robert Adam en este estilo incluyen Mellerstain y Wedderburn en Berwickshire y Seton House en East Lothian, pero se ve más claramente en Culzean Castle, Ayrshire, remodelado por Adam desde 1777. El excéntrico diseñador de jardines Batty Langley incluso intentó «mejorar» el gótico formas al darles proporciones clásicas.

Una generación más joven, tomando más en serio la arquitectura gótica, proporcionó a los lectores de la serie de Antigüedades de la Catedral de J. Britten, que comenzó a aparecer en 1814. En 1817, Thomas Rickman escribió un intento … de nombrar y definir la secuencia de estilos góticos en inglés arquitectura eclesiástica, «un libro de texto para el estudiante de arquitectura». Su largo título antiguo es descriptivo: Intento de discriminar los estilos de la arquitectura inglesa desde la Conquista hasta la Reforma; precedido por un boceto de las órdenes griegas y romanas, con avisos de casi quinientos edificios ingleses. Las categorías que utilizó fueron Norman, Early English, Decorated y Perpendicular. Pasó por numerosas ediciones y todavía estaba siendo republicado en 1881.

Durante el siglo XIX y principios del XX, el Renacimiento gótico se usó en toda Europa, en todo el Imperio Británico y en los Estados Unidos para edificios públicos y hogares para las personas que podían permitirse el estilo, pero el uso más común para la arquitectura del Renacimiento gótico fue la construcción de iglesias. Iglesias en todos los países que fueron influenciados por el Renacimiento gótico, pequeños y grandes, ya sea que estén aislados en pequeños asentamientos o en la gran ciudad, hay al menos una iglesia hecha en estilo neogótico. Las catedrales góticas más grandes y famosas [aclaraciones necesarias] en los EE. UU. Son: La Catedral de San Juan el Divino en la ciudad de Nueva York y la Catedral Nacional de Washington (también conocida como «La Iglesia Catedral de los Santos Pedro y Pablo») en el Monte San . Alban en el noroeste de Washington, DC. Una de las iglesias más grandes en estilo renacimiento gótico en Canadá es la Basílica de Nuestra Señora Inmaculada en Ontario.

La arquitectura del Renacimiento gótico iba a seguir siendo uno de los estilos de arquitectura del Renacimiento gótico más populares y longevos. [Se necesita más explicación] Aunque el Renacimiento gótico comenzó a perder fuerza y ​​popularidad después del tercer cuarto del siglo XIX en el sector comercial y residencial y los campos industriales, algunos edificios como iglesias, escuelas, colegios y universidades todavía se construyeron en el estilo gótico (aquí a menudo conocido como «estilo gótico colegiado») que se mantuvo popular en Inglaterra, Canadá y en los Estados Unidos (los Estados Unidos tienen la mayor parte de la arquitectura de estilo neogótico para escuelas y universidades) hasta bien entrada la primera mitad del siglo XX. Solo cuando los materiales nuevos, como acero y vidrio junto con la preocupación por la vida cotidiana y el ahorro de espacio en las ciudades, lo que significa la necesidad de construir en lugar de salir, comenzó a aflorar el renacimiento gótico .

Decorativo
El estilo gótico revivido no se limitó a la arquitectura. Los edificios góticos clásicos de los siglos XII al XVI fueron una fuente de inspiración para los diseñadores del siglo XIX en numerosos campos de trabajo. Elementos arquitectónicos como arcos apuntados, techos de pendiente pronunciada y tallas de lujo como el encaje y el trabajo de celosía se aplicaron a una amplia gama de objetos de Renacimiento gótico. Algunos ejemplos de la influencia de los renacimientos góticos se pueden encontrar en motivos heráldicos con escudos de armas, muebles pintados con elaboradas escenas pintadas, como los caprichosos detalles góticos en muebles ingleses que se remontan a la casa de Lady Pomfret en Arlington Street, Londres (1740) y La greca gótica en los respaldos y los modelos acristalados de librerías es una característica familiar del Director de Chippendale (1754, 1762), donde, por ejemplo, el librero de tres partes emplea detalles góticos con profusión rococó, en una forma simétrica. Abbotsford, de Sir Walter Scott, ejemplifica en sus muebles el estilo «Regency Gothic». El Renacimiento gótico también incluye la reintroducción de ropas y danzas medievales en representaciones históricas protagonizadas por seguidores históricamente interesados, especialmente en la segunda mitad del siglo XIX, y que se han revivido más de cien años después en la popularidad del llamado «renacimiento». ferias / festivales «en varios estados (como en Maryland, Pennsylvania y Virginia). Las fiestas con atuendos históricos medievales y entretenimientos fueron populares entre los ricos en el siglo XIX, pero también se han extendido a finales del siglo XX a la clase media bien educada.

A mediados del siglo XIX, las tracerías góticas y los nichos podían recrearse a bajo costo en papel tapiz, y los arcos ciegos góticos podían decorar una jarra de cerámica. El catálogo ilustrado de la Gran Exposición de 1851 está repleto de detalles góticos, desde diseños de encajes y alfombras hasta maquinaria pesada.

Romanticismo y nacionalismo
El neogótico francés tenía sus raíces en la arquitectura gótica medieval francesa, donde se creó en el siglo XII. La arquitectura gótica a veces se conocía durante la época medieval como el «Opus Francigenum» (el «Arte francés»). El erudito francés Alexandre de Laborde escribió en 1816 que «la arquitectura gótica tiene bellezas propias», que marcó el comienzo del renacimiento gótico en Francia. Comenzando en 1828, Alexandre Brogniart, el director de la fábrica de porcelana de Sèvres, produjo pinturas de esmalte cocido en grandes paneles de vidrio, para la capilla real del Rey Luis Felipe en Dreux. Sería difícil encontrar [¿quién?] Una comisión grande, significativa en el gusto gótico que precedió a este, a excepción de algunas características góticas en un puñado de jardins paysagers.

El Renacimiento gótico francés se basó en bases intelectuales más sólidas por un pionero, Arcisse de Caumont, que fundó la Societé des Antiquaires de Normandie en un momento en que el anticuado todavía significaba un conocedor de antigüedades, y que publicó su gran obra sobre arquitectura en la Normandía francesa en 1830 (Summerson 1948). Al año siguiente, apareció la novela romántica histórica de Victor Hugo, Hunchback of Notre Dame, en la que la gran catedral gótica de París era a la vez escenario y protagonista de una obra de ficción muy popular. Sin embargo, Hugo pretendía que su libro despertara una preocupación por la arquitectura gótica sobreviviente que quedaba en Europa, en lugar de iniciar una locura por el neogótico en la vida contemporánea. En el mismo año en que apareció Notre-Dame de Paris, la nueva monarquía restaurada de los Borbones estableció una oficina en el Real Gobierno francés de Inspector General de Monumentos Antiguos, un puesto que fue llenado en 1833 por Prosper Merimée, quien se convirtió en el secretario de una nueva Comisión de Monumentos Históricos en 1837. Esta fue la Comisión que instruyó a Eugène Viollet-le-Duc para informar sobre la condición de la Abadía de Vézelay en 1840. Después de esto, Viollet le Duc restableció la mayoría de los edificios simbólicos en Francia incluyendo Notre Dame de Paris, Vézelay, Carcasona, el castillo Roquetaillade, el famoso Mont Saint-Michel en su isla costera en pico, Pierrefonds, y el Palais des Papes en Aviñón. Cuando se construyó la primera iglesia neogótica prominente de Francia, la Basílica de Saint-Clotilde, París, comenzó en septiembre de 1846 y fue consagrada el 30 de noviembre de 1857, el arquitecto elegido fue, significativamente, de origen alemán, François-Christian Gau (1790-1853). ); el diseño fue modificado significativamente por el asistente de Gau, Théodore Ballu, en las etapas posteriores, para producir el par de flèches que coronan el extremo oeste.

Mientras tanto, en Alemania, el interés en la Catedral de Colonia, que había comenzado la construcción en 1248 y todavía no estaba terminada en el momento de la reactivación, comenzó a reaparecer. El movimiento «romántico» de la década de 1820 despertó el interés y el trabajo comenzó una vez más en 1842, marcando de manera significativa el regreso de la arquitectura gótica alemana.

Debido al nacionalismo romántico a principios del siglo XIX, los alemanes, franceses e ingleses reclamaron que la arquitectura gótica original de la época del siglo XII provenía de su propio país. Los ingleses acuñaron el término «inglés temprano» para «gótico», un término que implicaba que la arquitectura gótica era una creación inglesa. En su edición de 1832 de Notre Dame de Paris, el autor Víctor Hugo dijo «inspiremos en la nación, si es posible, el amor por la arquitectura nacional», lo que implica que «gótico» es el patrimonio nacional de Francia. En Alemania, con la finalización de la Catedral de Colonia en la década de 1880, en el momento en que su cumbre era el edificio más alto del mundo, la Catedral fue vista como el apogeo de la arquitectura gótica. Otras terminaciones importantes de las catedrales góticas fueron Regensburger Dom (con agujas gemelas completadas desde 1869 hasta 1872), Ulm Münster (con una torre de 161 metros desde 1890) y la Catedral de San Vito en Praga (1844-1929).

En Bélgica, una iglesia del siglo XV en Ostende se incendió en 1896. El rey Leopoldo II apoyó su sustitución por una iglesia con forma de catedral, siguiendo el estilo de la Iglesia Evangélica también neogótica de Viena y la Catedral de Colonia: la de San Pedro y San Pablo. Iglesia. En Mechelen, el edificio en gran parte inacabado de 1526 como sede del Gran Consejo de los Países Bajos, finalmente se construyó a principios del siglo XX siguiendo estrictamente el diseño gótico brabantino de Rombout II Keldermans, y se convirtió en el «nuevo» ala norte del Ayuntamiento. .

En Florencia, la fachada temporal del Duomo erigida para las nupcias de Medici-House of Lorraine en 1588-1589, fue desmantelada, y el extremo oeste de la catedral quedó desnudo otra vez hasta 1864, cuando se realizó una competencia para diseñar una nueva fachada adecuada para Arnolfo la estructura original de di Cambio y el campanile fino al lado. Esta competencia fue ganada por Emilio De Fabris, por lo que el trabajo en su diseño policromado y paneles de mosaico se inició en 1876 y se completó en 1887, creando la fachada neogótica occidental. En Indonesia, (la antigua colonia de las Indias Orientales Holandesas), la Catedral de Yakarta se inició en 1891 y se completó en 1901 por el arquitecto holandés Antonius Dijkmans; mientras que más al norte, en las islas de Filipinas, la Iglesia de San Sebastián, diseñada por los arquitectos Genaro Palacios y Gustave Eiffel, fue consagrada en 1891 en la aún colonia española.

En Escocia, mientras que un estilo gótico similar al utilizado más al sur en Inglaterra fue adoptado por figuras como Frederick Thomas Pilkington (1832-98) en la arquitectura secular, estuvo marcado por la re-adopción del estilo baronial escocés. Importante para la adopción del estilo a principios del siglo 19 fue Abbotsford House, la residencia del novelista y poeta, Sir Walter Scott. Reconstruido para él desde 1816, se convirtió en un modelo para el renacimiento moderno del estilo baronial. Las características comunes tomadas de las casas de los siglos XVI y XVII incluyen portales almenados, frontones escalonados, torrecillas puntiagudas y matacanes. El estilo fue popular en toda Escocia y fue aplicado a muchas viviendas relativamente modestas por arquitectos como William Burn (1789-1870), David Bryce (1803-76), Edward Blore (1787-1879), Edward Calvert (c. 1847-1914). ) y Robert Stodart Lorimer (1864-1929) y en contextos urbanos, incluido el edificio de Cockburn Street en Edimburgo (desde la década de 1850), así como el Monumento Nacional Wallace en Stirling (1859-69). La reconstrucción del castillo de Balmoral como un palacio de barones y su adopción como un retiro real de 1855-8 confirmó la popularidad del estilo.

En los Estados Unidos, la primera iglesia de «estilo gótico» fue Trinity Church on the Green, New Haven, Connecticut. Fue diseñado por el prominente arquitecto estadounidense Ithiel Town entre 1812 y 1814, incluso mientras construía su iglesia central de estilo federalista, New Haven, justo al lado de esta nueva iglesia radical de estilo «gótico». Su piedra angular fue colocada en 1814, y fue consagrada en 1816. Por lo tanto, es anterior a la Iglesia de San Lucas, Chelsea, a menudo se dice que es la primera iglesia de reactivación gótica en Londres, por una década. Aunque se construyó con piedra de roca trampa con ventanas y puertas arqueadas, partes de su torre gótica y sus almenas eran de madera. Los edificios góticos fueron erigidos posteriormente por congregaciones episcopales en Connecticut en San Juan en Salisbury (1823), San Juan en Kent (1823-26), San Andrés en Marble Dale (1821-23). Estos fueron seguidos por el diseño del pueblo para Christ Church Cathedral (Hartford, Connecticut) (1827), que incorporaba elementos góticos como contrafuertes en el tejido de la iglesia. La Iglesia Episcopal de San Pablo en Troy, Nueva York, se construyó en 1827-1828 como una copia exacta del diseño de la Ciudad para la Iglesia de la Trinidad, New Haven, pero utilizando piedra local; debido a cambios en el original, St. Paul’s está más cerca del diseño original de Town que Trinity. En la década de 1830, los arquitectos comenzaron a copiar iglesias góticas y neogóticas góticas, y estos edificios de «estilo gótico maduro» hicieron que la arquitectura de estilo gótico que la precedió parezca primitiva y anticuada. Desde entonces, la arquitectura del Renacimiento gótico se ha extendido a miles de iglesias y edificios de reactivación gótica en todo Estados Unidos.

Hay muchos ejemplos de la arquitectura del Renacimiento gótico en Canadá. La primera gran estructura del renacimiento gótico en Canadá fue la Basílica de Notre-Dame en Montreal, Quebec, que fue diseñada en 1824. Durante la Guerra de 1812, muchas granjas a lo largo del río San Lorenzo fueron destruidas. La mayoría de las casas fueron construidas al estilo georgiano; después de su destrucción fueron reconstruidos en el Renacimiento gótico o estilo «Jigsaw Gothic». La ciudad capital de Ottawa, Ontario, está llena de arquitectura neogótica. Los edificios de la Colina del Parlamento que se construyeron en las últimas décadas del siglo XIX fueron construidos en el estilo del Renacimiento gótico, al igual que muchos otros edificios en la ciudad y áreas periféricas, mostrando lo popular que se había vuelto el movimiento del Renacimiento gótico. Otros ejemplos de la arquitectura del renacimiento gótico canadiense son el Victoria Memorial Museum (1905-08), la Royal Canadian Mint (1905-08) y el Connaught Building (1913-16), todos en Ottawa, de David Ewart.

Gótico como fuerza moral

Pugin y la «verdad» en la arquitectura
A fines de la década de 1820, AWN Pugin, todavía un adolescente, trabajaba para dos empleadores muy visibles y proporcionaba detalles góticos para artículos de lujo. Para los fabricantes de muebles reales Morel y Seddon, proporcionó diseños para redecoraciones para los ancianos Jorge IV en el Castillo de Windsor en un gusto gótico adecuado para el entorno. Para los orfebres reales Rundell Bridge and Co., Pugin proporcionó diseños para la plata a partir de 1828, utilizando el vocabulario gótico anglo-francés del siglo XIV que continuaría favoreciendo posteriormente en los diseños del nuevo Palacio de Westminster. Entre 1821 y 1838 Pugin y su padre publicaron una serie de volúmenes de dibujos arquitectónicos, los dos primeros titulados, Especimenes de la Arquitectura Gótica, y los siguientes tres, Ejemplos de Arquitectura Gótica, que iban a permanecer impresos y las referencias estándar para el gótico Avivamientos por al menos el próximo siglo.

En Contrastes (1836), Pugin expresó su admiración no solo por el arte medieval, sino por todo el ethos medieval, alegando que la arquitectura gótica es el producto de una sociedad más pura. En Los verdaderos principios de la arquitectura acentuada o cristiana (1841), sugirió que los artesanos modernos que buscan emular el estilo de la mano de obra medieval también deberían reproducir sus métodos. Pugin creía que el gótico era una verdadera arquitectura cristiana, e incluso dijo que «el arco apuntado fue producido por la fe católica».

El proyecto más famoso de Pugin es The Houses of Parliament en Londres. Su parte en el diseño consistió en dos campañas, 1836-1837 y nuevamente en 1844 y 1852, con el clasicista Charles Barry como su superior nominal (si el par trabajó como una asociación colegial o si Barry actuó como superior de Pugin no está del todo claro) . Pugin proporcionó la decoración externa y los interiores, mientras que Barry diseñó el diseño simétrico del edificio, haciendo que Pugin comentara: «Todo griego, señor, detalles de Tudor sobre un cuerpo clásico».

Ruskin y el gótico veneciano
John Ruskin complementó las ideas de Pugin en sus dos obras teóricas de gran influencia, Las siete lámparas de arquitectura (1849) y Las piedras de Venecia (1853). Al encontrar su ideal arquitectónico en Venecia, Ruskin propuso que los edificios góticos sobresalían por encima de cualquier otra arquitectura debido al «sacrificio» de los talladores de piedra que decoraban intrincadamente cada piedra. Al declarar el Palacio Ducal como «el edificio central del mundo», Ruskin argumentó a favor de los edificios del gobierno gótico como lo había hecho Pugin para las iglesias, aunque solo en teoría. Cuando sus ideas se pusieron en práctica, Ruskin despreció la avalancha de edificios públicos construidos con referencias al Palacio Ducal, incluido el Museo de la Universidad de Oxford.

Eclesiología y estilo funerario
En Inglaterra, la Iglesia de Inglaterra experimentó un renacimiento de la ideología anglocatólica y ritualista en la forma del Movimiento de Oxford y se hizo deseable construir un gran número de nuevas iglesias para atender a la creciente población, y cementerios para sus entierros higiénicos. Esto encontró exponentes listos en las universidades, donde se estaba formando el movimiento eclesiológico. Sus partidarios creían que el gótico era el único estilo apropiado para una iglesia parroquial, y favorecían una era particular de la arquitectura gótica: la «decoración». La Cambridge Camden Society, a través de su revista The Ecclesiologist, criticaba tan ferozmente los edificios de iglesias nuevos que estaban por debajo de sus estándares exactos y sus declaraciones fueron seguidas con tanta avidez que se convirtió en el epicentro de la inundación de la restauración victoriana que afectó a la mayoría de las catedrales anglicanas y parroquias en Inglaterra y Gales.

La Iglesia de San Lucas, Chelsea, fue una Iglesia del Comisionado de nueva construcción de 1820-24, construida en parte con una subvención de £ 8.333 para su construcción, con dinero votado por el Parlamento como resultado de la Ley de Construcción de la Iglesia de 1818. Se dice a menudo que es la primera iglesia del Renacimiento gótico en Londres, y, como lo expresó Charles Locke Eastlake: «probablemente la única iglesia de su tiempo en la que el techo principal estaba revestido de piedra». No obstante, la parroquia era firmemente Iglesia Baja, y el arreglo original, modificado en la década de 1860, era como una «iglesia de predicación» dominada por el púlpito, con un pequeño altar y galerías de madera sobre el pasillo de la nave.

El desarrollo de los cementerios metropolitanos principales privados estaba ocurriendo al mismo tiempo que el movimiento; Sir William Tite fue pionero en el primer cementerio de estilo gótico en West Norwood en 1837, con capillas, puertas y elementos decorativos al estilo gótico, atrayendo el interés de arquitectos contemporáneos como George Edmund Street, Barry y William Burges. El estilo fue aclamado de inmediato como un éxito y reemplazó universalmente la preferencia anterior por el diseño clásico.

Sin embargo, no todos los arquitectos o clientes fueron arrastrados por esta marea. Aunque el Renacimiento gótico logró convertirse en un estilo de arquitectura cada vez más familiar, el intento de asociarlo con la noción de alta superioridad de la iglesia, como propugnaban Pugin y el movimiento eclesiológico, era anatema para aquellos con principios ecuménicos o inconformistas. Buscaron adoptarlo únicamente por sus cualidades estéticas románticas, para combinarlo con otros estilos, o mirar al Brick Gothic del norte de Europa para una apariencia más sencilla; o en algunos casos los tres de estos, como en el cementerio no confesional de Abney Park diseñado por William Hosking FSA en 1840.

Viollet-le-Duc y Iron Gothic
Francia se había rezagado levemente al entrar en la escena neogótica, pero produjo una figura importante en el renacimiento de Eugène Viollet-le-Duc. Además de ser un teórico poderoso e influyente, Viollet-le-Duc fue un arquitecto líder cuyo genio radica en la restauración. Creía en la restauración de edificios a un estado de finalización que no habrían sabido ni siquiera cuando se construyeron por primera vez, las teorías que aplicó a sus restauraciones de la ciudad amurallada de Carcassonne, y a Notre-Dame y Sainte Chapelle en París. A este respecto, se diferenció de su homólogo inglés Ruskin, ya que a menudo reemplazó el trabajo de los canteros medievales. Su aproximación racional al gótico contrastaba marcadamente con los orígenes románticos del renacimiento.

A lo largo de su carrera, se mantuvo en un dilema sobre si el hierro y la mampostería deberían combinarse en un edificio. De hecho, el hierro se había usado en edificios góticos desde los primeros días del avivamiento. Solo con Ruskin y la demanda del gótico arqueológico de la verdad histórica, el hierro, ya fuera visible o no, se consideraba inapropiado para un edificio gótico.

Este argumento comenzó a colapsar a mediados del siglo XIX cuando se erigieron grandes estructuras prefabricadas como el cristal y el hierro del Palacio de Cristal y el patio acristalado del Museo de la Universidad de Oxford, que parecían incorporar los principios góticos a través del hierro. Entre 1863 y 1872, Viollet-le-Duc publicó su Entretiens sur l’architecture, un conjunto de atrevidos diseños para edificios que combinaban hierro y mampostería. Aunque estos proyectos nunca se realizaron, influyeron en varias generaciones de diseñadores y arquitectos, especialmente Antoni Gaudí en España y, en Inglaterra, Benjamin Bucknall, el principal seguidor y traductor inglés de Viollet, cuya obra maestra fue Woodchester Mansion.

La flexibilidad y la fuerza del hierro fundido liberaron a los diseñadores neogóticos para crear nuevas formas góticas estructurales imposibles en piedra, como en el puente de hierro fundido de Calvert Vaux en Central Park, Nueva York (década de 1860, ilustración, abajo). Vaux enlista formas caladas derivadas de la arquería ciega gótica y tracería de ventanas para expresar la primavera y el soporte del puente arqueado, en formas flexibles que presagian el Art Nouveau.

Gótico colegiado
En los Estados Unidos, Collegiate Gothic fue un resurgimiento tardío y literal del English Gothic Revival, adaptado para los campus universitarios estadounidenses. La firma de Cope & Stewardson fue un exponente temprano e importante, transformando los campus de Bryn Mawr College, la Universidad de Princeton y la Universidad de Pennsylvania en la década de 1890.

El movimiento continuó en el siglo XX, con el campus de Cope & Stewardson para la Universidad de Washington en St. Louis (1900-09), los edificios de Charles Donagh Maginnis en el Boston College (1910), el diseño de Ralph Adams Cram para el Princeton University Graduate College (1913) , y la reconstrucción de James Gamble Rogers del campus de la Universidad de Yale (1920). El rascacielos renacentista gótico de Charles Klauder en el campus de la Universidad de Pittsburgh, la Catedral del Aprendizaje (1926) exhibió estilos muy góticos tanto por dentro como por fuera, al tiempo que utilizaba tecnologías modernas para hacer el edificio más alto.

Adaptaciones vernáculas
Las casas góticas de Carpenter y las iglesias pequeñas se hicieron comunes en América del Norte y en otros lugares a fines del siglo XIX. Estas estructuras adaptaron elementos góticos como arcos apuntados, aguilones empinados y torres a la construcción tradicional de marcos de luz estadounidenses. La invención de la sierra de caracol y las molduras de madera producidas en masa permitieron que algunas de estas estructuras imitaran la fenestración florida del alto gótico. Pero, en la mayoría de los casos, los edificios góticos de Carpenter eran relativamente sin adornos, conservando solo los elementos básicos de ventanas de arco apuntado y aguilones empinados. Probablemente el ejemplo más conocido de Carpenter Gothic es una casa en Eldon, Iowa, que Grant Wood usó para el fondo de su famosa pintura American Gothic.

Benjamin Mountfort de Canterbury, Nueva Zelanda, importó el estilo neogótico a Nueva Zelanda y diseñó iglesias góticas en madera y piedra. Frederick Thatcher en Nueva Zelanda diseñó iglesias de madera en el estilo del Renacimiento gótico, por ejemplo, Old St. Paul’s, Wellington. St Mary of the Angels, Wellington por Frederick de Jersey Clere es de estilo gótico francés y fue la primera iglesia de diseño gótico construida con hormigón armado. El estilo también fue favorecido en la ciudad de Dunedin, en el sur de Nueva Zelanda, donde la riqueza traída por la fiebre del oro de Otago de la década de 1860 permitió la construcción de importantes edificios de piedra, entre ellos el edificio del Registro de la Universidad de Otago de Maxwell Bury y el John Campbell. diseñó los tribunales de justicia de Dunedin, ambos construidos con brechas oscuras y duras y piedra caliza blanca local, piedra de Oamaru.

Otras iglesias de Renacimiento gótico fueron construidas en Australia, en particular en Melbourne y Sydney, ver Categoría: Arquitectura de Renacimiento gótico en Australia.

siglo 20
El estilo gótico dictó el uso de miembros estructurales en la compresión, dando lugar a edificios altos y reforzados con columnas interiores de mampostería de carga y ventanas altas y estrechas.Pero, a comienzos del siglo XX, los desarrollos tecnológicos como el marco de acero, la bombilla incandescente y el elevador llevaron a muchos ¿Cómo? La estructura de acero suplantó las funciones no ornamentales de las bóvedas de costilla y los arbotantes, bancas interiores abiertos más amplios con menos columnas que interrumpen la vista.

Algunos arquitectos persistieron en usar tracería neogótica como ornamentación aplicada a un esqueleto de hierro debajo, por ejemplo en el rascacielos 1916 Edificio Woolworth de Cass Gilbert en Nueva York y en la Torre Tribuna de 1922 de Raymond Hood en Chicago. Pero, durante la primera mitad del siglo, el neogótico fue reemplazado por el modernismo. Algunos [¿Quién?] En el Movimiento Moderno vieron la tradición gótica de la forma arquitectónica enteramente en términos de la «expresión honesta» de la tecnología de la época, y se vieron en sí mismos como Herederos legítimos de esta tradición, con sus marcos rectangulares y hierro expuesto vigas.

A pesar de esto, el Renacimiento gótico continuó ejerciendo su influencia, simplemente porque muchos de sus proyectos más masivos todavía se estaban construyendo hasta la segunda mitad del siglo XX, como la Catedral de Liverpool de Giles Gilbert Scott y la Catedral Nacional de Washington (1907) ) -1990). Ralph Adams Cram se convirtió en una fuerza líder en el gótico americano, con su proyecto más ambicioso, la Catedral de San Juan el Divino en Nueva York, así como los edificios góticos en la Universidad de Princeton. Cram dijo que «el estilo labrado y perfeccionado por nuestros antepasados ​​se convirtió en el nuestro por herencia incontestable».

Aunque el número de edificios nuevos de Renacimiento gótico se redujo drásticamente después de la década de 1930, siguen construyéndose. La catedral de Bury St. Edmunds se construyó entre finales de los años 1950 y 2005. Está prevista una nueva iglesia de estilo gótico para la Parroquia St. John Vianney en Fishers, Indiana. Un nuevo edificio en construcción en Peterhouse adoptará el estilo neogótico del resto del patio en el que se está construyendo.