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Gótico en Monza

Para gótico en Monza nos referimos a la experiencia artística de la ciudad entre finales del siglo XIII y la primera mitad del siglo XV. En este período, la ciudad, que todavía se veía afectada por la importancia otorgada por ser la capital del reino lombardo, estuvo sujeta a importantes obras de los Visconti, señores de Milán, con el objetivo de afirmar su poder sobre la ciudad de Monza y sugerir su continuidad. con el reinado de la reina Theodolinda. Después de pasar esta primera fase de esplendor artístico, la ciudad de Monza perdió importancia con el tiempo para hacer espacio para la capital del ducado.

Edificios religiosos

Duomo
La obra más importante del período gótico en Monza es sin duda la catedral de Monza, construida a partir de los primeros años del ‘300 en lugar de la iglesia de San Giovanni Battista, capilla privada de la familia real bajo el reino lombardo, cuya construcción fue promovido en ese momento por la Reina Teodolinda. La construcción de la nueva catedral, decidida por el capítulo de la ciudad y el Municipio, fue fuertemente deseada por la familia Visconti, recientemente señores de Milán, interesados ​​en afirmar su poder sobre lo que era el centro principal de la campiña milanés y sugerir una continuidad entre su dominio y el longobardo.

La fachada saliente, realizada en un proyecto de Matteo da Campione, uno de los más grandes maestros de la zona, probablemente fue retomada por la iglesia de Santa Maria del Carmine en Milán, y está dividida en cinco secciones verticales que corresponden a la corredores interiores .. El revestimiento bicolor, inicialmente formado por mármoles blancos y negros alternados, fue sustituido por mármoles blancos y verdes durante las restauraciones del siglo XIX. El único punto de acceso a la iglesia es el portal de la nave central, precedido por un pórtico con un arco redondo, con la luneta decorada con estatuas que representan a varios santos además de la Reina Teodolinda, colocada sobre una base con estatuas romanas que datan de la II siglo. Encima del protiro hay una copia de la estatua de San Juan Bautista del siglo XIV, actualmente alojada en el Museo de la Catedral, y una roseta inscrita en una plaza compuesta por paneles decorados: sobre ella hay una obra escultórica en tablero de ajedrez que ocupa el cuadrado de encuadre para formelle del rosetón, una solución probablemente prestada de los modelos toscanos importados por Giovanni di Balduccio. La decoración termina con quioscos, con dosel en la cúspide, colocado en la parte superior de los contrafuertes que contienen estatuas de santos.

En el interior, profundamente reelaborado en épocas posteriores, está el púlpito realizado por Matteo da Campione, modificado posteriormente en el siglo XVIII, del cual aún se conservan los catorce nichos con Santos y el Cristo Giudice en la pequeña cama.

Entre la decoración pictórica sobreviviente del siglo XIV, podemos mencionar los frescos de la Pasión de Cristo en la antigua sacristía, ejecutados por un pintor del círculo de los llamados Maestros de Chiaravalle, pintores lombardos con marcadas influencias de Giotto. A continuación está el ciclo de frescos de las Historias de la Virgen y de la Pasión de Cristo que data de principios del siglo XV: originalmente en la capilla del Rosario, fueron retirados en el siglo XIX y colocados en la sacristía. El ciclo, atribuido a Michelino da Besozzo, debe su realización a una comisión directa del duque Filippo Maria Visconti, como lo demuestran las ricas decoraciones florales con fondo dorado.

Se debe hacer una mención aparte del ciclo de frescos del taller de Zavattari para la capilla de Teodolinda, uno de los ciclos pictóricos más importantes del gótico italiano, realizado en la primera mitad del siglo XV. La capilla incluye un ciclo de 45 episodios organizados en cinco registros horizontales, que narran episodios de la vida de la reina Teodolinda tomados de las obras de Bonincontro Morigia y Paolo Diacono. Desde la primera hasta la vigésima primera escena, el ciclo narra el matrimonio de la reina con Autari, el cuarto registra la muerte de este último y el segundo matrimonio con Agilulfo, para finalizar con las últimas escenas de la expedición a Italia de Constant II y la consecuente victoria de los longobardos. Todo el trabajo, aunque realizado por varias manos, muestra una ejecución coordinada por una cierta unidad estilística: en todos los frescos, la decoración del fondo no se realiza representando paisajes naturales, sino con decoraciones doradas de tableta e inserciones de plástico en correspondencia con el elementos arquitectónicos.

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Otras iglesias
Otra importante iglesia gótica es la iglesia de Santa María en Strada, construida a partir de 1348, famosa por su rica decoración de terracota. La fachada presenta una cabaña bordeada por dos contrafuertes, divididos en cuatro bandas horizontales. La planta baja tiene un portal ojival decorado en terracota, mientras que el segundo piso presenta el ladrillo comestible con arcos trilobados, motivo tomado en las ventanas con parteluz en el piso superior junto al rosetón: tanto el rosetón como las ventanas de dos luces son enmarcado en baldosas decorativas de terracota tomadas de la decoración de la catedral de la ciudad. En la parte superior de la fachada encontramos un quiosco con una estatua de la Virgen y un niño de la escuela de Jacopino da Tradate.

En el campanario hay restos de un fresco de la Crucifixión que recuerda la manera de los frescos de la fachada de la iglesia de San Cristoforo sul Naviglio en el canal, que junto con los fragmentos de una ‘Anunciación, databan justo antes del principios del siglo XV.

Desde la arquitectura más simple, derivada del sobrio estilo gótico cisterciense, la iglesia de San Pietro Martire: la fachada saliente aparece en terracota, con una trifora como única decoración. En el lado derecho hay una entrada a la iglesia, un porche con un arco de medio punto con techo inclinado. El interior tiene una planta rectangular y está dividido en tres naves con pilares cilíndricos: definitivamente alterado en apariencia por intervenciones posteriores, presenta vestigios de frescos del siglo XIV, como las Historias de San Pedro Mártir, estilo similar al llamado Maestro de Lentate, autor de los frescos del Oratorio de Santo Stefano di Lentate sul Seveso, y sobre todo la pintura de la Virgen anunciada con los santos Ambrogio y Domenico realizados por un pintor del círculo de Giovanni da Milano.

Edificios civiles y militares
La obra civil del período gótico monzónico sobreviviente es sin duda el arengario, construido sobre el modelo del nuevo Broletto di Milano, que sigue el diseño longitudinal y el piso porticado inferior con la gran sala de capítulos en el piso superior. La planta baja tiene un pórtico con arcos apuntados en tres lados con pilares rectangulares y tiene un plano rectangular dividido en dos naves longitudinales. En el piso superior se encuentra la sala utilizada una vez para reuniones públicas, iluminada por ventanas con parteluz y ventanas con parteluz con arcos redondeados que corresponden a los tramos de la planta inferior. La particularidad del monzese arganarium es el campanario que termina con almenas gibelinas, construidas para compensar la falta de un campanario adecuado de la catedral.

En el siglo XIV se reforzaron las murallas de la ciudad: la obra más importante fue sin duda la construcción del castillo Visconti, que tenía que parecerse a la arquitectura del castillo de Trezzo d’Adda: el imponente sistema de defensa de la ciudad, hoy solo el Puente Nuevo, construido en piedra sobre tres arcos, uno de los cuales está ahora enterrado, y la torre Viscontea, construida sobre los restos del castillo utilizando algunos elementos. Entre las antiguas puertas de la ciudad se puede mencionar la torre Teodolinda, utilizada como pasaje para recoger el impuesto a la entrada de la ciudad desde el río Lambro, hecho de terracota con ventanas geminadas de dos puntas y ventanas con parteluz.

Otro nombre «falso» (los edificios construidos en la época gótica no pueden tener ninguna relación con la Reina Teodolinda) es la «casa de la Reina Teodolinda», la casa de los Gualtieri: entre las pocas casas privadas del período gótico en el La ciudad estaba hecha de terracota y serizzo, en la que emergen los perfiles de las ventanas originales de lanceta, a pesar de las numerosas alteraciones.

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