Real y única en el panorama de los museos milaneses, la colección Fondi Oro fue donada al museo por el jurista milanés Alberto Crespi y creada por el arquitecto Giovanni Quadrio Curzio. Las tablas, un ejemplo importante de intención de colección unitaria, reflejan el espíritu culto de la colección lombarda, que siempre ha estado abierto no solo a la producción artística local, sino en este caso especialmente a otras escuelas.

Las cuarenta y una obras, ejecutadas entre los siglos XIV y XV, principalmente en las áreas toscana y umbra, pero no solo, reflejan los momentos fundamentales del desarrollo de la pintura italiana, con referencia específica a temas sagrados. Entre los artistas principales se encuentran los florentinos Bernardo Daddi Nardo di Cione, Agnolo Gaddi, de formación Giotto, Gherardo Starnina, figura emblemática del gótico tardío en Florencia y el sieno Taddeo di Bartolo y Sano di Pietro, además de los venecianos Paolo Veneziano y Lazzaro Bastiano.

Destacar
La colección de 41 fondos de oro, realizada entre los siglos XIV y XV, para la mayoría de las áreas toscanas y umbras, donada por el coleccionista Alberto Crespi, representa una característica única en el panorama del museo milanés. Esta sección muestra tablas de Bernardo Daddi, Gherardo Starnina y Sano di Pietro, que incluyen:

Bernardo Daddi Activo en Florencia desde 1320 ca. a 1348 Santa Cecilia Tempera en panel, 89,5 x 49,5 cm
El panel fue sin duda parte de un políptico realizado alrededor de la cuarta década del siglo XIV para la capilla de los santos Bartolomeo y Lorenzo de la iglesia florentina de Santa María del Carmine. Encerrada en un entorno moderno, Santa Ceciliait se gira hacia la derecha, con una capa azul grisácea con solapas amarillas que se destacan en la túnica rosa, mientras que en la mano derecha sostiene la palma larga y cónica del martirio. A la imagen del santo, recortada en el fondo dorado por un dibujo de contorno claro, el artista le da un aspecto de elegancia refinada: el rostro con una expresión suave está modelado delicadamente y rodeado por una guirnalda de flores rojas y blancas.

Nardo di Cione Activo en Florencia desde 1346/48 hasta 1365/1366 Tempera de crucifixión sobre panel, 106 x 48,5 cm
La mesa, con un marco moderno, fue originalmente la parte central de un tabernáculo o la cúspide de un políptico: la síntesis de la concentración expresiva y formal de la pintura permite referirla a la fase inicial de la madurez de Nardo di Cione, activo en Florencia en la segunda mitad del siglo XIV. La influencia de Maso di Banco es evidente, se encuentra en los volúmenes compactos y simplificados de las dos figuras afligidas, y también se nota un eco del elegante ritmo narrativo de las obras de Bernardo Daddi.

Gherardo di Jacopo Neri conocida como Starnina Active en Florencia desde 1387 hasta 1412 Madonna de la humildad coronada por dos ángeles Tempera en el panel, 117,2 x 69,2 cm
El panel, datable a mediados de la primera década del siglo XV y destinado a adornar el pilar de una iglesia o el altar de una capilla noble, representa la «Regina Humilitatis», una variante rara del tema de la Virgen de la Humildad. : la representación tradicional de la Virgen sentada en el suelo, el pintor agregó las figuras de dos ángeles en vuelo que la coronan. El Niño, que agarra el velo de la madre y se chupa el dedo, le da a la imagen un tono de intimidad doméstica y también los gestos de los dos ángeles delgados en vuelo, que levantan la bata para que no se interponga en su camino. La pintura cae en una atmósfera de la vida cotidiana.

Pintor lombardo Activo las dos primeras décadas del siglo XV Sant’Ambrogio, témpera sobre panel, 76 x 24 cm
La mesa con Sant’Ambrogio es parte de una serie de 4 paneles, similares en tamaño, estilo y punzonado, que formaron los compartimentos laterales de un políptico desmembrado. La presencia de Ambrogio, representada en un hábito episcopal con el símbolo del azote de la lucha contra los arios, sugeriría el origen de una iglesia en la diócesis milanesa. La intención de caracterizar la cara individualmente, los valores lineales de los bordes de las prendas, el alargamiento de la figura y la elegancia del gótico tardío se refieren al clima ecléctico lombardo de principios del siglo XV. En línea con la tradición lombarda también está la perforación en la parte inferior, con un patrón de diamantes que enmarca corolas de flores estilizadas.

Lazzaro Bastiani Venecia 1430 ca. – 1512 Tempera Santa Catalina de Alejandría sobre panel, 32,1 x 28,7 cm
La tableta, junto con San Jerónimo con una monja de la misma colección, probablemente era parte de un antependio, desafortunadamente difícil de reconstruir. Santa Caterina, con un vestido de brocado y una gran capa, con la rueda y la palma del martirio está representada en una logia con pilares delgados que descansan sobre un parapeto de mampostería; Detrás se desarrolla un paisaje sobre un fondo dorado con una colina y un árbol en medio de la llanura. La conducta pictórica es muy precisa y se caracteriza por una frescura vibrante; El arcaico fondo dorado combina bien con las notas naturalistas de estilo Bellini en la descripción del paisaje. La obra puede fecharse en la segunda mitad de la séptima década del siglo XV.

Museo diocesano de Milán
El Museo Diocesano de Milán nació en 2001 por iniciativa de la Arquidiócesis de Milán con el objetivo de proteger, mejorar y dar a conocer los tesoros artísticos de la diócesis en el contexto del contexto espiritual que los inspiró. Desde el año siguiente es el escenario de la iniciativa Una obra maestra para Milán.

El Museo Diocesano se encuentra en el marco de los claustros de Sant «Eustorgio, parte integral de uno de los complejos monumentales más antiguos de Milán, construido a partir de las unidades unidas de la basílica y el convento dominico, un centro próspero en el curso de la siglos en un área importante para la historia del cristianismo milanés.

La colección permanente está constituida por más de setecientas obras de arte que abarcan el período comprendido entre los siglos IV y XXI. Dentro de la Galería de Pintura del Arzobispo se encuentran las colecciones de los arzobispos milaneses (parte de la colección Monti, Visconti, Riccardi y la colección completa de Erba Odescalchi). Además de las pinturas procedentes de las iglesias de la Diócesis, el Museo alberga un importante grupo de obras de mobiliario litúrgico. Completando la colección está la sección dedicada a las pinturas de paneles de pan de oro (obras principalmente de la esfera de la Toscana de los siglos XIV y XV, recopiladas por el Prof. Alberto Crespi y donadas al Museo), y esculturas y pinturas procedentes de la colección de Caterina Marcenaro. Por último, alrededor de un primer núcleo de obras esculpidas de Lucio Fontana,