Glitch Art es la práctica de usar errores digitales o analógicos con fines estéticos ya sea corrompiendo datos digitales o manipulando físicamente dispositivos electrónicos.
En un sentido técnico, una falla es el resultado inesperado de un mal funcionamiento, especialmente en software, videojuegos, imágenes, videos, audio y otros artefactos digitales.
Historia:
Glitches aparecen en el arte visual como la película A Color Box (1935) de Len Lye, el video de la escultura TV Magnet (1965) de Nam June Paik y el trabajo más contemporáneo como Panasonic TH-42PWD8UK Plasma Screen Burn (2007) de Cory Arcangel .
Por primera vez, el concepto de «falla» fue utilizado en 1962 por el primer astronauta estadounidense, John Glenn, para describir problemas relacionados durante un vuelo espacial orbital. Glenn dijo: «En un sentido literal,» falla «es un salto o un cambio en el voltaje en una corriente eléctrica».
Los primeros ejemplos de problemas técnicos utilizados en el arte de los medios incluyen Digital TV Dinner (1978) creado por Jamie Fenton y Raul Zaritsky, con audio glitch hecho por Dick Ainsworth. Este video fue creado de esta manera: el usuario insertó un cartucho de juego en la consola de videojuegos Bally y golpeó la consola mientras cargaba el juego, el cartucho saltó y la imagen del juego en la pantalla se distorsionó.
El término glitch llegó a asociarse con la música a mediados de los años 90 para describir un género de experimental / noise / electronica (ver glitch music). Poco después, cuando VJs y otros artistas visuales comenzaron a abrazar el problema como una estética de la era digital, el arte de la falla se convirtió en un conjunto completo de artes visuales.
En enero de 2002, Motherboard, un colectivo de arte tecnológico, realizó un simposio técnico en Oslo, Noruega, para «reunir a artistas internacionales, académicos y otros practicantes de Glitch por un corto espacio de tiempo para compartir su trabajo e ideas con el público y con El uno al otro.»
Del 29 de septiembre al 3 de octubre de 2010, Chicago fue sede del primer GLI.TC/H, una conferencia de cinco días en Chicago organizada por Nick Briz, Evan Meaney, Rosa Menkman y Jon Satrom que incluyó talleres, conferencias, performances e instalaciones. y proyecciones. En noviembre de 2011, el segundo evento GLI.TC/H viajó desde Chicago a Amsterdam y finalmente a Birmingham, Reino Unido. Incluyó talleres, proyecciones, conferencias, presentaciones, paneles de discusión y un espectáculo de galería durante el transcurso de siete días en las tres ciudades.
Influencia:
Gracias a la difusión de la informatización, esta tendencia en el arte comenzó a extenderse ampliamente y recibió muchos seguidores en diferentes países. El mundo de los obstáculos y los obstáculos es retratado en sus obras por artistas como Rosa Menkman de los Países Bajos, Rachel White del Reino Unido, Daniel Voicu de Rumania.
El arte de Glitch también se convirtió en el objeto de investigación de científicos y teóricos. Imond Moradi, el primero en proponer una clasificación de falla, la dividió en dos tipos: «Clean Glitch» y «Glitch-like». El primer tipo se caracteriza como involuntario, aleatorio, encontrado, apropiado, real; respectivamente, el segundo tipo – planeado, intencional, premeditado, artificial.
Los investigadores del fenómeno del arte glitch coinciden en que la principal tarea de esta dirección en el arte es «la creación, detección, captura de errores, fallas, interferencias resultantes de accidentes, mal uso, abuso deliberado y / o experimentación con hardware o software» 6] .
El arte de Glitch se extiende a diferentes tipos de arte. Entonces, bajo su influencia, el escultor australiano Paul Kaptein crea esculturas de madera, que combinan el trabajo tradicional con la madera y el estilo digital del arte glitch. En el estilo de «errores de computadora», se crean varios objetos. Por ejemplo, un estadounidense, Philippe Stearns, hace plaids y alfombras con una textura glitch. Los diseñadores independientes de muebles comenzaron a desarrollar muebles con problemas.
Crítica:
La discusión sobre el arte de falla se asocia principalmente con la dificultad de definir su marco como uno de los tipos de arte web. El artista digital serbio Andrei Tishma escribe: «… Esto hace que web.art sea increíblemente diverso y dinámico, y por lo tanto, problemático para la definición. Sin embargo, hay parámetros comunes a todas las formas de este arte, conocidos denominadores, a través de los cuales aún podemos determinar la naturaleza de web.art, especialmente en relación con formas tan amplias de expresión artística «.
El error se interpreta como una crítica del capitalismo. Glitch también se puede ver como una forma de volver a visitar un trabajo preexistente modificando su forma original, reflejando así el aspecto modular de cualquier información digital.
Métodos:
Lo que se llama «arte de falla» normalmente significa fallas visuales, ya sea en una imagen fija o en movimiento. Se realiza al «capturar» una imagen de un problema técnico al azar, o más a menudo por artistas / diseñadores que manipulan sus archivos digitales, software o hardware para producir estos «errores». Los artistas han publicado una variedad de tutoriales en línea explicando cómo hacer arte glitch. Hay muchos enfoques para hacer que estos fallos ocurran a pedido, desde cambios físicos hasta el hardware para alternar directamente los archivos digitales. El artista Michael Betancourt identificó cinco áreas de manipulación que se utilizan para crear «glitchart». Betancourt señala que el «arte de falla» se define por una amplia gama de enfoques técnicos que se pueden identificar con los cambios realizados en el archivo digital, su visualización generativa o las tecnologías utilizadas para mostrarlo (como una pantalla de video). Incluye dentro de este rango los cambios realizados en tecnologías analógicas como la televisión (en videoarte) o la tira de película física en imágenes en movimiento:
Manipulación de datos:
La manipulación de datos (también conocida como databending) cambia la información dentro del archivo digital para crear problemas técnicos. Databending implica editar y cambiar los datos del archivo. Hay una variedad de tutoriales que explican cómo hacer estos cambios usando programas como HexFiend. Adam Woodall explica en su tutorial
Como todos los archivos, los archivos de imagen (.jpg .bmp .gif, etc.) están compuestos por texto. A diferencia de otros archivos, como .svg (vectores) o .html (páginas web), cuando se abre una imagen en un editor de texto, ¡todo lo que aparece es gobbldygook!
Procesos relacionados, como el control de datos, cambian los datos en un archivo de video o imagen. La transferencia de datos con software como Avidemux es un método común para crear arte de falla manipulando diferentes tipos de cuadros en video digital comprimido:
«Datamoshing implica la eliminación de los I-frames de un video codificado (imagen intracodificada, también conocida como fotogramas clave, un fotograma que no requiere ninguna información con respecto a otro fotograma a decodificar), dejando solo la P- (foto predicha) o Cuadros B- (imagen doble-predictiva) Los cuadros-P contienen información que predice los cambios en la imagen entre el fotograma actual y el anterior, y los cuadros-B contienen información que predice las diferencias de imagen entre los fotogramas anteriores, actuales y posteriores. Los cuadros P y B usan datos de cuadros anteriores y posteriores, están más comprimidos que los cuadros I «.
Este proceso de manipulación directa de los datos digitales no está restringido a archivos que solo aparecen en pantallas digitales. El «destello del modelo 3D» se refiere a la corrupción intencionada del código en los programas de animación en 3D que resulta en imágenes distorsionadas y abstractas de mundos virtuales 3D, modelos e incluso objetos impresos en 3D
Desalineación:
Las fallas técnicas de desalineación se producen al abrir un archivo digital de un tipo con un programa diseñado para un tipo diferente de archivo, como abrir un archivo de video como un archivo de sonido o usar el códec incorrecto para descomprimir un archivo. Las herramientas comúnmente utilizadas para crear problemas técnicos de este tipo incluyen Audacity y WordPad. El artista Jamie Boulton explica el proceso y las fallas que produce, señalando que estos fallos dependen de cómo Audacity maneje los archivos, incluso cuando no estén codificados por audio:
La forma más fácil de manipular un archivo en Audacity es seleccionar una sección del archivo y aplicarle uno de los efectos de sonido integrados. Ahora no soy un genio informático, pero de la manera en que lo veo cuando aplicas un efecto de sonido a un archivo de sonido, el programa toma ese archivo y altera los datos del archivo de la manera que se le dijo que logrará ese efecto. Entonces, por ejemplo, si aplicaras un efecto de eco, repetiría partes del archivo, disminuyendo la repetición después de cada iteración. Lo maravilloso es que lo hará independientemente de lo que realmente sea el archivo. Audacity no sabe ni le importa si el archivo es un sonido o no, lo alterará de la manera indicada.
Fallo de hardware:
La falla del hardware ocurre al alterar el cableado físico u otras conexiones internas de la máquina, como un cortocircuito, en un proceso llamado «curvatura del circuito» que hace que la máquina cree interferencias que producen nuevos sonidos y efectos visuales. Por ejemplo, al dañar piezas internas de algo así como un reproductor de VHS, uno puede lograr diferentes imágenes visuales coloridas. El videoartista Tom DeFanti explicó el papel de la falla de hardware en una voz en off para la primera cena de televisión digital de Jamie Fenton que utilizó el sistema de consola de videojuegos Bally:
Esta pieza representa lo absolutamente más económico que se puede comprar en el arte de la computadora hogareña. Esto implica tomar un sistema de videojuego de $ 300, golpeándolo con el puño para que el cartucho salga mientras intenta escribir el menú. La música aquí está hecha por Dick Ainsworth usando el mismo sistema, pero golpeándolo con los dedos en lugar de con el puño.
Frenar físicamente el caso del sistema del juego provocaría que el cartucho del juego se salga, interrumpiendo la operación de la computadora. Las fallas que resultaron de esta falla fueron el resultado de la configuración de la máquina:
Había memoria ROM en el cartucho y memoria ROM integrada en la consola. Saltar el cartucho mientras se ejecutaba el código en la ROM de la consola creaba referencias basura en los marcos de la pila y punteros no válidos, lo que provocaba que se dibujaran patrones extraños. El Astrocade Bally fue único entre los juegos de cartucho en que fue diseñado para permitir a los usuarios cambiar los cartuchos de juego con el encendido. Al presionar el botón de reinicio, fue posible retirar el cartucho del sistema e inducir varias secuencias de patrones de volcado de memoria. Digital TV Dinner es una colección de estos curiosos estados de epilepsia de silicio configurados con música compuesta y generada en esta misma plataforma.
Falta de registro:
La falta de registro es producida por el ruido físico de medios históricamente analógicos, como la película cinematográfica. Incluye suciedad, arañazos, manchas y marcas que pueden distorsionar los medios físicos y también afectan la reproducción de grabaciones digitales en medios como CD y DVD, como explicó el compositor de música electrónica Kim Cascone en 2002:
«Hay muchos tipos de ‘fallas’ de audio digital ‘. A veces, produce un ruido horrible, mientras que otras veces puede producir maravillosos tapices de sonido. (Para los oídos más aventureros, con frecuencia son los mismos.) Cuando los experimentadores de sonido alemanes conocidos como Oval comenzaron a crear música a principios de los 90 pintando pequeñas imágenes en la parte inferior de los CD para hacer que salten, estaban usando un aspecto de «falla» en su trabajo que reveló una capa subtextual incrustada en el disco compacto.
La investigación de Oval sobre «fracaso» no es nueva. Mucho trabajo se había hecho anteriormente en esta área, como el trabajo de banda sonora óptica de Laszlo Moholy-Nagy y Oskar Fischinger, así como las manipulaciones de registro de vinilo de John Cage y Christian Marclay, por nombrar algunos. Lo nuevo es que las ideas ahora viajan a la velocidad de la luz y pueden engendrar géneros musicales completos en un período relativamente corto de tiempo «.
Distorsión:
La distorsión fue uno de los primeros tipos de arte fallado que se produjo, como en el trabajo del videoartista Nam June Paik, que creó distorsiones de video al colocar potentes imanes muy cerca de la pantalla del televisor, lo que dio como resultado la aparición de patrones abstractos. La adición de Paik de interferencia física a un televisor creó nuevos tipos de imágenes que cambiaron la forma en que se mostró la imagen de transmisión:
El campo magnético interfiere con las señales electrónicas de la televisión, distorsionando la imagen transmitida en una forma abstracta que cambia cuando se mueve el imán.
Al registrar las distorsiones resultantes con una cámara, se pueden mostrar sin la necesidad del imán.
Herramientas:
Audacity: diseñado como software de edición de audio, Audacity se puede utilizar para crear arte glitch. Al importar y exportar datos de imágenes en bruto como «U-Law» o «A-Law», uno puede usar Audacity para manipular una imagen mediante la aplicación de varios filtros y efectos. Los mejores tipos de archivos de imagen para este método son «.TIF» y «.RAW», ya que son formatos sin comprimir. Otros tipos de archivos normalmente contienen datos que actúan como un especificador, lo que permite que el programa informático sepa de qué archivo se trata. Si esta información se daña, la imagen ya no podrá ser leída por la computadora. Si el artista desea utilizar un tipo de archivo protegido, como «.BMP», un método para evitar la corrupción de archivos es omitir la mitad de los datos y agregar efectos a las áreas que ya han pasado, ya que el código de protección siempre se encuentra al comienzo del archivos de datos. El método de audacia de glitching se considera glitching «orgánico», lo que significa que los efectos generan imágenes al azar dentro de la imagen. Dado que esto todavía es bastante inexplorado, es difícil decir con certeza si hay alguna manera de controlar los efectos, pero hay algún aspecto que se puede controlar. Por ejemplo, agregar reverb siempre producirá cambios de color y usar un efecto «wah wah» creará una imagen ondulada dentro de la imagen.
WordPad: el método WordPad es una forma específica de glitching de Microsoft Windows que usa Microsoft WordPad como una herramienta para crear imágenes artísticas visuales al corromper el código de un archivo de imagen. De forma similar al método Audacity, los efectos son en su mayor parte aleatorios, sin embargo, un usuario con conocimiento de codificación binaria tendría ventaja al usar este método. Para realizar este error, primero convierta cualquier archivo de imagen en un formato de mapa de bits (.BMP). A continuación, abra el archivo .BMP en WordPad y cambie aleatoriamente secciones del código. Abra la copia de seguridad de la imagen en cualquier visor de fotos para ver los cambios. Tenga en cuenta que, dado que algunos archivos contienen codificación de protección, el tipo de archivo de la imagen seleccionada sí importa. Omita aproximadamente la mitad del código binario para evitar alterar esta parte del código y hacer que el archivo sea ilegible.
Avidemux – Avidemux es una aplicación de edición de video gratuita tanto para Macintosh como para Microsoft Windows que se puede usar para comprimir videos por compresión para crear imágenes coloridas y abstractas. Este método de falla requiere eliminar la mayoría de los I-frames de un video, dejando solo la mayoría de los P-frames. El resultado hará que la imagen original del fotograma I inicial se muestre sobre todos los demás fotogramas P del video, que controlan el movimiento de píxeles en los elementos visuales.