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Giuseppe Crespi

Giuseppe Maria Crespi (14 de marzo de 1665 – 16 de julio de 1747), apodado Lo Spagnuolo (“El español”), fue un pintor barroco italiano tardío de la escuela boloñesa. Su salida ecléctica incluye pinturas religiosas y retratos, pero ahora es más famoso Para sus pinturas de género

Giuseppe Crespi, junto con Giambattista Pittoni, Giovan Battista Tiepolo, Giovan Battista Piazzetta, Canaletto y Francesco Guardi forman los tradicionales grandes pintores de los antiguos maestros de la época

Crespi nació en Bolonia a Girolamo Crespi e Isabella Cospi. Su madre era una lejana relación de la noble familia Cospi, que tenía vínculos con la Casa Florentina de Medici. Lo apodaron “El Español” (Lo Spagnuolo) por su hábito de vestir Ropa ajustada característica de la moda española de la época

A los 12 años de edad, aprendió con Angelo Michele Toni (1640-1708). A partir de los 15-18 años, trabajó bajo el Bolognese Domenico Maria Canuti El pintor romano Carlo Maratti, en una visita a Bolonia, se dice haber invitado Crespi declinó al amigo de Maratti, el boloñés Carlo Cignani invitó a Crespi en 1681-82 a unirse a la Accademia del Nudo con el propósito de estudiar dibujo, y permaneció en ese estudio hasta 1686, cuando Cignani se trasladó a Forlì y Su estudio fue adquirido por el alumno más prominente de Canuti, Giovanni Antonio Burrini Desde este momento, Crespi trabajó independientemente de otros artistas

Su principal biógrafo, Giampietro Zanotti, dijo de Crespi: “Nunca más quería dinero, y él haría las historias y los caprichos que entraban en su imaginación. A menudo también pintaba cosas comunes, representando las ocupaciones más bajas, y las personas que , Nacido pobre, debe sostenerse en el servicio de los requisitos de los ciudadanos ricos. “Así fue para el propio Crespi, ya que comenzó una carrera de mantenimiento de patrones ricos con obras de arte que se dice que había tenido una cámara óptica en su casa para la pintura. Había completado varios retablos, incluyendo una Tentación de San Antonio encargada por el Conde Carlo Cesare Malvasia, ahora en San Niccolò degli Albari

Viajó a Venecia, pero sorprendentemente, nunca a Roma, llevando su gran lienzo religioso de Massacre of the Innocents y una nota del conde Vincenzo Rannuzi Cospi como introducción, Crespi huyó en medio de la noche a Florencia en 1708 y ganó el patrocinio Del Gran Duque Fernando de Medici. Se había visto obligado a huir de Bolonia con el lienzo que, aunque destinado al Duque, había sido imaginado por un sacerdote local, Don Carlo Silva por sí mismo. Los acontecimientos que rodearon este episodio se convirtieron en la fuente de mucho Litigios, en los que Crespi, al menos durante los cinco años siguientes, encontró al Duque un firme protector

Un artista ecléctico, Crespi era un pintor de retratos y un caricaturista brillante, y también era conocido por sus aguafuertes después de Rembrandt y Salvator Rosa Se podría decir que pintó una serie de obras maestras en diferentes estilos Él pintó pocos frescos, en parte porque se negó Para pintar para cuadraturists, aunque con toda probabilidad, su estilo no habría emparejado los requisitos de un medio entonces usado a menudo para la escenografía grandiloquent. No era universalmente apreciado, Lanzi cita a Mengs como lamentando que la escuela Bolognese debe cerrar con el caprichoso Crespi Lanzi sí mismo Describe a Crespi como el que permite que su “vuelta a la novedad a largo para llevar a su genial genio extraviado” Encontró Crespi incluido caricatura incluso en los temas bíblicos o heroicos, se estrechó sus figuras, se “cayó en el manierismo”, y pintado con pocos colores y pocos Pinceladas “, empleado con juicio, pero demasiado superficial y sin fuerza de cuerpo”

Una serie celebrada de lienzos, los Siete Sacramentos, fue pintado alrededor de 1712, y ahora cuelga en el Gemäldegalerie, Dresden Fue terminado originalmente para el Cardenal Pietro Ottoboni en Roma, y ​​sobre su muerte pasó al Elector de Sajonia Estas imponentes obras están pintadas con Una pincelada suelta, pero todavía mantienen una piadosa sobriedad No haciendo uso de símbolos hieráticos como los santos y los putti, utilizan gente común para ilustrar la actividad sacramental

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Crespi es uno de los principales defensores de la pintura barroca de género en Italia. Hasta el siglo XVII, los italianos habían prestado poca atención a estos temas, concentrándose principalmente en imágenes más grandiosas de la religión, la mitología y la historia, así como el retrato de Los poderosos En esto diferían de los europeos del norte, específicamente de los pintores holandeses, que tenían una tradición fuerte en la representación de actividades cotidianas. Hubo excepciones: el barroco barroco titán de fresco, Annibale Carracci, había pintado paisajes pastorales y representaciones de comerciantes hogareños tales Como carniceros Antes de él, Bartolomeo Passerotti y el Cremonese Vincenzo Campi se habían adiestrado en temas de género. En esta tradición, Crespi también siguió los precedentes establecidos por los Bamboccianti, principalmente pintores de géneros holandeses activos en Roma Posteriormente esta tradición también sería sostenida por Piazzetta, Pietro Longhi, Giacomo Ceruti y Giandomenico Tiepolo por nombrar algunos

Pintó muchas escenas de cocina y otros temas domésticos. La pintura de La Pulga (1709-10) representa a una joven preparándose para dormir y supuestamente preparando una plaga irritante en su persona. Los alrededores son escabrosos: cerca hay un florero con unas pocas flores y Un colgante collar de perlas colgando de la pared, pero está protegida por un vientre tierno de luz. No es una belleza botticelliana, sino un mortal, su perrito dormido dormido en las sábanas

En otra escena de género, Crespi captura la ira de una mujer frente a un hombre que orina públicamente en la pared, con un gato picaresco que también se opone a la indiscreción del hombre

Fiel a su eclecticismo, es el naturalista San Juan Nepomuceno confesando a la Reina de Suabia, hecho tarde en la vida de Crespi En esta pintura, mucho se dice por caras parcialmente blindadas Su Resurrección de Cristo es un arreglo dramático en perspectivas dinámicas, algo influenciado por Annibale Carracci Retablo del mismo tema

Mientras muchos vinieron a trabajar en el estudio, Crespi se estableció después de la partida de Cignani, pocos se hicieron notar Antonio Gionima fue moderadamente exitoso Otros incluyeron a Giovanni Francesco Braccioli; Giacomo Pavia; Giovanni Morini; Pier Guariente; Felice y su hermano Jacopo Giusti y Cristoforo Terzi También puede haber influido en Giovanni Domenico Ferretti Mientras que el veneciano Giovanni Battista Piazzetta afirmó haber estudiado bajo Crespi, la documentación para esto es inexistente

Dos de los hijos de Crespi, Antonio (1712-1781) y Luigi (1708-1779) se convirtieron en pintores. Según su relato, Crespi pudo haber usado una cámara oscura para ayudar en la representación de escenas al aire libre en sus últimos años. Solitario, rara vez saliendo de la casa excepto para ir a la misa diaria

Trabajos:
Sainte Marie Madeleine
Mujer con laúd
Mujer con Pandurina
Conde Fulvio Grati
Cardenal Prospero Lambertini
Éxtasis de Santa Margarita de Cortona
El Matrimonio en Cana, Instituto de Arte de Chicago
Sagrada Familia (1688), Iglesia Parroquial de Bergantino
Madonna del Carmine
Tentación de San Antonio (1690), San Nicolò degli Albari, Bolonia
Aeneas, La Sibila y Caronte, Kunsthistorisches Museum, Viena
Hecuba cegadora Polinésimo, Musées Royaux des Beaux-Arts, Bruselas
Tarquin y Lucrecia, Galería Nacional, Washington DC
El Triunfo de Hércules, Las Cuatro Estaciones, Los Tres Destinos, Neptuno y Diana, frescos del Palazzo Pepoli Campogrande, Bolonia
El descubrimiento de Moisés y David y Abigail, Museo di Palazzo Venezia, Roma
Amor triunfante “o L’Ingegno, Museo de Bellas Artes de Estrasburgo
Chiron enseña a Aquiles (1700s), Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria
El Éxtasis de Santa Margarita de Cortona (1701), Duomo, Bolonia
Massacre de los Inocentes (1706), Uffizi, Florencia, Pinacoteca Nazionale, Bologna, y Galería Nacional, Dublín
La Feria en Poggio a Caiano (1709), Uffizi
La consolidación de Júpiter (1729), Museo de arte de Kimbell, Fort Worth
Cantante en Spinet con un admirador (1730s), Uffizi
Feria del Pueblo con dentista (1715-20), Pinacoteca di Brera, Milán
Serie de los siete sacramentos (1712), Gemäldegalerie, Dresden
Encuentro entre James Stuart y el príncipe Albani, Národní Galerie, Praga
Anuncio con los Santos (1722), Catedral de Sarzana
La Crucifixión (Pinacoteca di Brera, Milán)
Autorretrato (1725-1730), Pinacoteca di Brera, Milán
La Asunción de la Virgen (1730), Archivio Arcivescovile, Lucca
Dos retablos para la iglesia del Gesù, Ferrara (1728-1729)
Cuatro retablos para la iglesia del monasterio benedictino de San Paolo D’Argon, provincia de Bérgamo (1728-1729)
Martirio de San Juan Evangelista
Joshua que para el sol (1737), capilla de Colleoni, Bérgamo
Martirio de San Pedro de Arbuès (1737), Collegio di Spagna, Bolonia
Autorretrato, Pinacoteca Nazionale, Bolonia
La Familia de Zanobio Troni, Pinacoteca Nazionale, Bolonia
The Lute Player, Museo de Bellas Artes, Boston
El Cazador, Pinacoteca Nazionale, Bolonia)
El Mensajero, Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe
Escena del patio, Pinacoteca Nazionale, Bologna
Búsqueda de pulgas, (Louvre); Variantes (Uffizi), Museo Nazionale di San Matteo, Pisa, y Museo di Capodimonte, Nápoles
La mujer lavando los platos, Galleria degli Uffizi
Una familia campesina con niños jugando, Londres
Los campesinos que tocan instrumentos musicales, Londres
Campesinos con burros, Londres
Importunate Lovers, Hermitage
Peasant Flirtation, Londres
Menghina del Jardín cumple con Cacasenno
Biblioteca de música Pinacoteca Nazionale, Bologna
Cupids at Play, Museo de Arte de El Paso
San Juan Nepomuk escucha la confesión de la reina de Bohemia, Turín, Galleria Sabauda
Hombre Con Casco, Nelson-Atkins Museo de Arte, Kansas City, Missouri

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