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Giovanni Fattori

Giovanni Fattori (Livorno, 6 de septiembre de 1825 – Florencia, 30 de agosto de 1908) fue un pintor y grabador italiano. Uno de los líderes del grupo conocido como el movimiento Macchiaioli. Fue inicialmente un pintor de temas históricos y temas militares. En sus años intermedios, inspirado en la escuela de Barbizon, se convirtió en uno de los principales alpinistas italianos, pintando paisajes, escenas rurales y escenas de la vida militar. Después de 1884, dedicó mucha energía al grabado.

Giovanni Fattori es considerado uno de los miembros más sensibles del movimiento Macchiaioli. Empezó a informar a la primera orientación artística personal cuando, a partir de los años cincuenta del siglo XIX, comenzó a frecuentar el Café Miguel Ángel en Florencia, animada por “una clase de jóvenes [artistas], que se habían convertido en enemigos de los profesores académicos: Guerra arte clásico “. Factores, apareciendo intolerantes a la pintura académica y los temas históricos y de celebración favorecidos por ella, se unieron casi fisiológicamente a las ramas, una nueva técnica de pintura y expresivo relacionado con la poesía naturalista. El propósito de factores, de hecho, fue establecer un cuadro ‘impresión’ modulación de volúmenes y distancias ya no está con el claroscuro tradicional, pero con la yuxtaposición homogénea de campos de color de acuerdo entre ellos de acuerdo con el “tono”, el “valor” y su “informe” conveniente (como él mismo dijo). Esta práctica tiene sus locales en la dinámica de la percepción visual: la presencia de manchas, de hecho, se justifica por el hecho de que el ojo humano sólo se ve afectada por los colores, con su brusca interrupción describir los contornos de los objetos. Por esta razón la celosía disegnativo de factores no contempla el uso de líneas de contorno (ausente, entre otras cosas, también en la realidad).

Las pinturas de Fattori tratan aspectos más Terragni y la realidad diaria, la menos visible y por lo tanto más doloroso de razón: estos temas el artista se acercó con diferentes disposiciones, a veces presentando una gran participación e inocente lírica y otras veces dando prioridad a la intención de polemizar, irónico o descriptivo. Esta reflexión sobre la vida cotidiana, sin embargo, siempre se llevó a cabo con gran vigor y autenticidad moral, en pleno acuerdo con la macchiaiola poética, animado por un realismo pictórico de picadura:

“Cuando el arte se destaca el realismo lo que queda? El realismo lleva un cuidadoso estudio de esta Empresa, el realismo muestra las heridas de las cuales está afligido, el realismo enviará a la posteridad nuestros usos y costumbres ”
(Giovanni Fattori)

Los factores de producción de pintura, sin embargo, abarca muchos otros temas, así como los militares. Un tema recurrente es el paisaje, en particular su tierra, la Maremma Toscana; ahora nos encontramos con un cierto gusto por el retrato, hecho con gran penetración psicológica y la confianza. Otro de los temas clave de la poética Fattori es que los agricultores y sus trajes: los vaqueros, la gente común y su duro trabajo en el campo, la vida animal y el desgaste de la mano de obra son todos los datos estilística que encontramos en muchas de sus pinturas . De esta forma los factores que devuelve la imagen de una naturaleza generosa y lejos de ser idílica, pero cruel, hostil, donde los hombres y los animales están unidos por un mismo destino de sufrimiento y miseria.

Factores, de los cuales hay un gran número de obras, está bien representada en numerosos museos italianos, incluyendo el museo debe ser recordado Giovanni Fattori de Livorno, la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma, la Galería de Arte Moderno en el Palazzo Pitti (Florencia), en la Galería Brera de Milán y la Galería cívica de Turín de arte moderno y contemporáneo. En cuanto a sus factores heredados ejerció una fuerte influencia en muchos artistas y duradera, como Plinio Nomellini, Oscar Ghiglia, Giuseppe Pellizza Volpedo y Amedeo Modigliani.

Fattori nació en modestas circunstancias en Livorno. Su educación temprana era rudimentaria y su familia inicialmente planeada para él para estudiar para una cualificación en el comercio, pero su habilidad en el dibujo los persuadió a aprendiz él en 1845 a Giuseppe Baldini (1807-1876), un pintor local de temas religiosos y temas de género . Al año siguiente se trasladó a Florencia donde estudió por primera vez bajo Giuseppe Bezzuoli y, más tarde en el año, en la Academia de Bellas Artes de Florencia. En aquella época, sin embargo, sus energías se dirigían menos al estudio del arte que a la lectura de las novelas históricas (especialmente aquellas con temas medievales) de autores como Ugo Foscolo, Francesco Domenico Guerrazzi y Walter Scott.

En 1848 interrumpió sus estudios y participó como mensajero, distribuyendo folletos para el Partito d’Azione, en el movimiento democrático anti-austriaco durante los años revolucionarios de 1848-49. Sin embargo, su familia le impidió unirse al ejército. En 1850 reanudó sus estudios en la Accademia de Florencia. Hizo el hábito de anotar todas sus observaciones en los pequeños cuadernos que siempre guardaba con él, ilustrando con innumerables bocetos. Algunos de sus últimos grabados se basaron en estas observaciones.

El desarrollo de Fattori hasta su madurez como pintor fue inusualmente lento. Sus primeros cuadros, pocos de los cuales sobreviven, datan de principios de 1850. Incluyen retratos y algunas escenas históricas influenciadas por Bezzuoli-a menudo escenas de la historia medieval o renacentista. En 1851 participó en la Promotrice fiorentina con la pintura Ildegonda, inspirada en la novela corta de Tommaso Grossi. En 1853-54 estudió realismo, junto con el artista de Turín Andrea Gastaldi (1826-1889). Probablemente pintó sus primeros paisajes en compañía de Gastaldi. Alrededor de 1857 Enrico Pollastrini, otro discípulo de Giuseppe Bezzuoli, lo introdujo al estilo de Ingres. Esto tuvo cierto impacto en las pinturas históricas de Fattori. Uno de sus mejores temas históricos fue “Maria Stuarda”, (Mary Stuart en el campo de batalla de Langside) pintada entre 1858 y 1860, basada en su lectura de Walter Scott.

A principios de la década de 1850 Fattori comenzó a frecuentar el Caffè Michelangiolo en via Larga, un lugar de encuentro popular para los artistas florentinos que llevaron a cabo discusiones animadas de la política y las nuevas tendencias en el arte. Varios de estos artistas descubrirían el trabajo de los pintores de la escuela de Barbizon mientras visitaban París para la Exposición de 1855, y traerían a Italia un entusiasmo por la entonces novela práctica de la pintura al aire libre, directamente de la naturaleza. En 1859 Fattori conoció al pintor romano Giovanni Costa, cuyo ejemplo lo influenció para unirse a sus colegas y tomar pinturas paisajes realistas y escenas de la vida contemporánea en plein air. Esto marcó un punto de inflexión en el desarrollo de Fattori: se convirtió en miembro de los Macchiaioli, un grupo de pintores toscanos cuyos métodos y objetivos son algo similares a los de los impresionistas, de los cuales se consideran precursores. Al igual que sus homólogos franceses, fueron criticados por la falta de cualidades decorativas y acabado convencional de sus pinturas, aunque los Macchiaioli no llegaron tan lejos como lo hicieron los impresionistas al disolverse en forma de luz.

En 1859 ganó la competición por una escena de batalla patriótica, organizada por el Concorso Ricasoli (concurso nacional organizado por el gobierno de Bettino Ricasoli) con su pintura Dopo la battaglia di Magenta (terminada en 1860-61) . La recompensa económica le permitió casarse con Settimia Vannucci en julio de 1859 y establecerse en Florencia.

Los trabajos maduros de Fattori representan una síntesis entre la luz natural de la pintura en plein air-painting con manchas vivas pero compuestas (macchia) y el método tradicional de componer grandes pinturas en el estudio, a partir de bocetos.

Durante el período 1861-67 se alojó principalmente en Livorno, para cuidar a su esposa que había contraído la tuberculosis. Durante este período pintó campesinos, temas de la vida rural y también algunos retratos, como el retrato de Argia, su cuñada. En estas obras demostró su dominio de la técnica macchia, la luz natural y la sombra con sus contrastantes áreas de amplio color, mostrando la influencia formativa de Giovanni Costa.

En 1864 presentó cuatro obras más al Promotrice fiorentina. En su pintura de paisaje La Rotonda di Palmieri (terraza redonda de Palmieri) (1866), la simplicidad geométrica y el color se han convertido en una parte estructural de la pintura.

A finales de 1866 se trasladó a un estudio nuevo y más grande en Florencia, para acomodar sus mayores lienzos históricos, ya que todavía recibía comisiones para épicas escenas de batalla de la unificación italiana (Risorgimento). Una pintura famosa de este período es el asalto de la Madonna della Scoperta, un episodio de la batalla de San Martino (1859).

Tras la muerte de su esposa en marzo de 1867, pasó el verano de 1867 en Castiglioncello con el crítico Diego Martelli, el teórico de los Macchiaioli. Trabajando junto con el pintor Giuseppe Abbati sobre los mismos temas, pintó una serie de paisajes en plein air y estudios de la vida rústica y los campesinos que trabajan en huertas. En estas pinturas pone especial énfasis en un diseño audaz dentro de una simplicidad geométrica, y en una luminosidad intensa. Una de sus pinturas de este período es Pausa en la Maremma con los agricultores y Ox-cart (1873-75).

Fattori recibió un premio en la exposición de Parma de 1870 por su escena de batalla el príncipe Amadeo Feritio en Custoza. En un viaje a Roma en 1872 hizo estudios para el mercado de caballos en Terracina (pintura destruida) por la que recibió una medalla de bronce en la Exposición Mundial de Viena en 1873 y de nuevo en la Feria Mundial de Filadelfia en 1876.

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En 1875, Fattori, junto con Francesco Gioli, Egisto Ferroni y Niccolò Cannicci, visitó París, donde exponía su obra Repose en el Salón. Via Diego Martelli, que ahora vivía en París, entró en contacto con muchos artistas franceses, entre ellos Camille Pissarro y el expatriado Federico Zandomeneghi. Pero reaccionó sin entusiasmo a las obras impresionistas, expresando su preferencia por los artistas de la escuela de Barbizon y su profunda admiración por Édouard Manet y Corot.

Comenzó a impartir lecciones particulares de pintura y, a partir de 1869, enseñó dos veces por semana en la Academia Florentina (donde uno de sus últimos estudiantes era Amedeo Modigliani). Sin embargo, experimentó dificultades financieras, ya que sus escenas de batalla encontró pocos compradores. Cuando no pudo pagar sus impuestos, su propiedad en Florencia fue confiscada; Esto y una fractura de la rótula más deprimido le. En 1878 envió dos pinturas a la Exposición Universelle de París, pero estaba demasiado empobrecido para asistir. Su desilusión se revela en el más duro realismo de sus obras de finales de 1870.

En la década de 1880 pintó principalmente temas rurales, como caballos y ganado. Sus visitas a la finca de los príncipes Corsini en Maremma en 1881 y 1882 culminaron en una serie de pinturas de vaqueros, algunos de los cuales fueron expuestos en la Esposizione Nazionale en Venecia en 1887.

A partir de 1875, él comenzó a producir muchos gráficos y, a partir de 1884, un número significativo de aguafuertes. Estos recibieron la aprobación en la exposición Promotrice en Florencia (1886) y en la Esposizione Nazionale en Bolonia (1888). En el mismo año, estos últimos aguafuertes fueron adquiridos por la Galería Nazionale d’Arte Moderna en Roma. Sus grabados eran innovadores en su técnica y composición.

En 1884 produjo un álbum con 20 litografías originales: 20 Ricordi del vero. En 1888 fue ascendido a Profesor Residente de Dibujo en la Academia de Florencia y también fue nombrado Profesor de Estudio de Figura en la Escuela de Arquitectura.

Sus bocetos pintados hechos al aire libre se pintan típicamente en pequeños paneles de madera. Estos fueron utilizados como material de referencia en la pintura de composiciones más grandes de temas rurales, como su Branding of the Colts en la Maremma (1887) o Cowboys and Herds in the Maremma (1894). Estos lienzos a gran escala proporcionan un drama visual y una amplitud, carente de la mayoría de los formatos tradicionales contemporáneos.

Fattori participó en las exposiciones de Colonia (premio, 1889), Bolonia, Milán (Accademia di Brera, 1891), Turín (Accademia Albertina, 1900) y Florencia. También estuvo presente con una pintura, los Brush Gatherers, en la Exposición Italiana en Londres. En exposiciones en París, recibió una mención honorífica en 1889 y la medalla de oro en la Exposición Universelle en 1900.

En 1891 Giovanni Fattori se casó por segunda vez, esta vez con su compañera Marianna Bigozzi Martinelli. A pesar de los ingresos modestos que su trabajo proporcionaba, vivía en la pobreza. Los problemas financieros y el aumento de la deuda le obligaron de nuevo a dar clases privadas. La falta de dinero para comprar marcos le impidió participar en la exposición en Dresde en 1896.

También comenzó a dibujar ilustraciones, primero para I promessi sposi, una novela histórica de Manzoni (1895) y en 1896 ilustraciones para el periódico satírico Fiammetta (fundado por su amigo Diego Martelli).

En 1900 se convirtió en miembro de la Accademia Albertina de Turín. Después de la muerte de su segunda esposa en 1903, Fattori se casó de nuevo en 1906, esta vez con Fanny Marinelli.

Su vejez estaba marcada por una desilusión amarga con el orden social y político que había surgido en la Italia de postunificación. Continuó enseñando en la Accademia, pero prefirió aferrarse a la tradición en lugar de adoptar nuevas ideas. Conocido por su honestidad y sinceridad, Fattori deploró la dirección que vio algunos de sus estudiantes estaban tomando en la década de 1890, como un grupo de ellos, dirigido por su alumno favorito Plinio Nomellini, adoptó un estilo neo-impresionista, el divisionismo (cromoluminarismo). En 1891 se dedicó a una polémica contra el puntillismo.

Alrededor de 1903 escribió: “¿Sabes cuál es el peor animal? Hombre ¿Por qué? Egotista, falso, y traidor … No creo nada sagrado sino mi esposa y mi hijastra. No creo que deba haber un Dios de quien dependan el bien y el mal … He pasado mis años esperando y acabaré desanimado “. Entre sus últimas obras hay varias imágenes que expresan su profunda decepción, notablemente The Dead Horse-What Now?

Murió en Florencia el 30 de agosto de 1908. Fue enterrado, junto a otros ilustres de Livorno, en la galería junto a la iglesia Santuario della Madonna di Montenero, en el pueblo de Montenero.

Giovanni Fattori es considerado el miembro más prominente de los Macchiaioli. Su trabajo está dominado por temas militares, que rara vez son escenas de batalla, sino más bien soldados en campamentos, soldados reunidos o unidades de infantería en reposo. También pintó retratos sensibles, paisajes, escenas rurales y caballos. Pero al final de su vida estaba fuera de contacto con las nuevas corrientes de la pintura, lo que llevó a su declive. Sus obras ya no atraían el interés del público, causando sus problemas financieros. Giovanni Fattori fue respetado por sus colegas pero, debido a su alejamiento, no obtuvo el reconocimiento del público en general.

Ejemplos de su obra son la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Roma; Pinacoteca metropolitana de Bari; Galleria Civica d’Arte Moderna y Contemporanea, en Turín, Pinacoteca di Brera, Milán, Galería de Arte Moderna en el Palazzo Pitti; Y en Nueva Zelanda, la Galería de Arte Público de Dunedin; En América del Norte en el Museo de Bellas Artes de Boston. Entre sus alumnos estuvieron Luigi Michelacci y Ruggero Panerai.

Es honrado en su ciudad natal por el Museo Civico Giovanni Fattori en Livorno.

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