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Giovanni Battista Gaulli

Giovanni Battista Gaulli (8 de mayo de 1639 – 2 de abril de 1709), también conocido como Baciccio o Baciccia, fue un artista italiano que trabajó en el barroco alto y principios del período rococó. Él es el más conocido para sus frescos grandiosos de la bóveda del illusionistic en la iglesia del Gesù en Roma, Italia. Su trabajo fue influenciado por Gian Lorenzo Bernini.

Gaulli nació en Génova, donde sus padres murieron a causa de la peste de 1654. Primero fue aprendiz con Luciano Borzone. A mediados del siglo XVII, el Génova de Gaulli era un centro artístico italiano cosmopolita, abierto a empresas comerciales y artísticas de países del norte de Europa, incluyendo países con poblaciones no católicas como Inglaterra y las provincias holandesas. Pintores como Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck se quedaron en Génova por algunos años. Las influencias más tempranas de Gaulli habrían venido de una mezcla ecléctica de estos pintores extranjeros y de otros artistas locales incluyendo Valerio Castello, Giovanni Benedetto Castiglione, y Bernardo Strozzi, cuya paleta caliente Gaulli adoptó. En la década de 1660, experimentó con la paleta más fría y el estilo lineal del clasicismo boloñés.

Fue visto por primera vez por el comerciante genovés de las obras de arte, Pellegrino Peri, que vivía en Roma. Peri le presentó a Gianlorenzo Bernini, quien lo promovió. Él encontró a patronos entre el genovés Giovanni Paolo Oliva, un jesuita prominente. En 1662, fue aceptado en el gremio de artistas romanos, la Accademia di San Luca (Academia de San Lucas), donde posteriormente iba a tener varios cargos. El año siguiente, recibió su primera comisión pública por un retablo, en la iglesia de San Rocco, Roma. Recibió muchas comisiones privadas para obras mitológicas y religiosas.

Formado en el hogar bajo la dirección de Luciano Borzone (donde conoció el arte de Rubens y Anton van Dyck, y de la que asimiló su pincelada pastosa y la libertad y la amplia gama de colores) y se instaló en Roma desde 1657, después de perder a su familia a causa de la epidemia de peste en Génova, Gaulli llegó temprano en el entorno de Gian Lorenzo Bernini, uno de los colaboradores más dotados, gracias a un buen convirtió afinidades temperamentales y gustos. De hecho, fue Bernini que recomendar para decorar las enjutas de la cúpula de Santa Inés en Agonía (de cuyo sitio Borromini acababa de ser expulsado; 1668-1669) e introducirlo con los jesuitas, asegurándose de que tiene la tarea de decorar la Iglesia de Jesús (1674 – 1679), affrescandone la bóveda, el presbiterio y la capilla de San Ignacio (que en esos años fue reconstruida por Andrea Pozzo y decorado con estatuas por Pierre Legros).

El ciclo de Jesús, impensable sin la terminación en el estuco Ticino Antonio Raggi (pero últimamente dirigida por Bernini para la planta entera se ha sugerido) es ampliamente considerado como la obra maestra de Baciccio, por remolinos y espirales de movimiento de caracteres que desborda ilusionista del marco, la creación de un ejemplo único de la pintura, la escultura y la arquitectura típicamente barroca. El triunfo del nombre de Jesús (el tema de la decoración de la bóveda) puede ser considerado como el verdadero pictórica paralela del altar de Bernini de la Cátedra, telón de fondo perspectiva de la basílica de San Pedro. En la Galleria Spada existe un fresco bosquejo (m. 1,81×1,12).

Bernini fue siempre la de pedir al trabajo para retablos en Sant’Andrea al Quirinale y San Francesco a Ripa (detrás de la famosa estatua de la Beata Ludovica Albertoni). Muchos son, de hecho, los motivos estilísticos tomados directamente del gran escultor, principalmente el movimiento barroco remolino que anima figuras visible y cortinas, sino también los transportes patética de los personajes representados. Entre sus fuentes estilísticas no debe olvidar la gran Correggio.

Después de un breve regreso a casa, para decorar el Palacio de la República (pero la comisión no tuvo éxito), Baciccio regresó triunfalmente a Roma, donde pintó el techo de la Basílica de los Santos Apóstoles en la Orden Franciscana Triumph (1707) y comenzó una serie de dibujos animados para los mosaicos de la capilla bautismal de la basílica de San Pedro (después de la muerte fue sustituido por Francesco Trevisani).
Gaulli también fue un retratista de excelente calidad: entre sus efigies son Clemente IX, Clemente X, el cardenal Alfonso Litta, el Abate Giuseppe Renato Imperiali, Gian Lorenzo Bernini. Sus otros trabajos se muestran en San Rocco en augusta (Madonna y el Niño con santi Rocco y Antonio abate, de alrededor de 1660) en Santa Marta, Santa Maria in Campitelli, Santa Maria Maddalena, Palazzo Chigi, en Génova y Ascoli Piceno (Conversión St. Paul, muerte de San Francesco Saverio).

La fama de Gaulli dentro de la época romana le llevó a la prestigiosa Academia de Prince cita de San Luca en 1674. contraparte de Bernini girando y pintura Gaulli fue que, más ecléctica y compuesto por Carlo Maratta, que finalmente se demostró la línea dominante de todo el arte romano del siglo XVIII.

Sin embargo, a partir de 1669, tras una visita a Parma, el fresco techo de Correggio en la catedral de Parma, la pintura de Gaulli adquirió un aspecto más pictórico (menos lineal), y la composición, organizada di sotto in su “), Influiría en su obra maestra posterior. En su apogeo, Gaulli era uno de los pintores de retrato más estimados de Roma. Gaulli no es bien conocido por cualquier otro medio, pero la pintura, aunque muchos dibujos en muchos medios de comunicación han sobrevivido. Todos son estudios para pinturas. Gaulli murió en Roma, poco después del 26 de marzo de 1709, probablemente el 2 de abril.

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Trabajos:
En la primera mitad del siglo XVII se había completado la extensa decoración interior de las dos iglesias “madre” generalmente contemporáneas (Sant’Andrea y la Chiesa Nuova), de dos grandes órdenes de contrarreforma: Theatines y Oratorians. No es cierto para las dos grandes iglesias jesuitas de Roma, que, aunque ricas en mármol y piedra, se mantuvo artísticamente estéril a mediados del siglo XVII. Este vacío habría sido particularmente evidente para Il Gesù con su techo en forma de caverna de yeso blanco. Su decoración

En 1661, la elección de un nuevo general de la orden jesuita, Gian Paolo Oliva, avanzó la decoración. Un nuevo inductee en el orden, el francés Jacques Courtois (también conocido como Giacomo Borgognone) había llegado a ser un pintor respetado y era el candidato principal para Su decoración Oliva y el líder de la familia patrón principal, el duque de Parma, Ranuccio II Farnese cuyo tío el cardenal Alessandro Farnese había dotado la construcción de la iglesia, comenzó a negociar si Borgognone debía decorar la bóveda Oliva quería a su compañero jesuita para la comisión, Finalmente, con el apoyo persuasivo de Bernini y probablemente una fuerte orientación a partir de entonces, Oliva otorgó la prestigiosa comisión al mero Gaulli de 22 años. Esta elección puede haber sido un tanto polémica, ya que Las figuras desnudas de Gaulli recientemente pintadas al fresco en las pendientes de Sant’Agnese en Agone habían ofendido algunos ojos y, como había sucedido con Michelangel O los frescos del altar de la Capilla Sixtina, había requerido el repintado para imponer la ropa pintada

Gaulli decoró la cúpula entera incluyendo la linterna y los pendentives, la bóveda central, los recesos de la ventana, y los techos de los transepts El contrato original estipuló que la bóveda debía ser terminada en dos años, y el resto por el final de diez años Si alcanzó la aprobación de un Gaulli debía pagar 14,000 scudi más gastos El fresco principal de la bóveda de Gaulli fue revelado en Nochebuena, 1679 Después de esto, él continuó el frescoing de las bóvedas de la tribuna y de otras áreas en la iglesia hasta 1685

El programa de Gaulli para la nave estaba probablemente muy supervisado por Oliva y Bernini; Aunque no está claro cuánto contribuyeron los tres y si todos compartieron la misma filosofía. Durante este tiempo, Bernini supuestamente adoptó algunas enseñanzas quietistas del sacerdote español Miguel de Molinos, que más tarde fue condenado como hereje en gran parte debido a los esfuerzos de los jesuitas Molinos propuso que Dios era accesible internamente a través de una experiencia individual, mientras que los jesuitas veían a la iglesia y al clero como un intermediario esencial para el acceso a la salvación de Cristo. Así, Oliva probablemente habría pedido a Gaulli que conmemorara el papel de jesuitas frecuentemente martirizados como tropas de choque apostólico En las sociedades heréticas y paganas, encabezando la acusación de la contrarreforma papal. En última instancia, al igual que Bernini aprobó el fresco y el yeso entremezclados en esta nueva concepción plástica, Gaulli mezcla estas ideas de una manera finalmente aceptable para su patrón

La obra maestra de Gaulli, el “Triunfo del Nombre Sagrado de Jesús” (también conocida como Adoración, Adoración o Triunfo del Santo Nombre de Jesús), es una alegoría de la obra de los jesuitas que envuelve a los adoradores (u observadores) En el torbellino de la devoción Las figuras que se arremolinan en el oscuro borde distal del marco de composición basan el cielo abierto, elevándose siempre hacia arriba hacia una visión celestial de profundidad infinita La luz del nombre de Jesús – IHS – y símbolo del orden jesuita es Reunidos por patronos y santos sobre las nubes; Mientras que en la oscuridad de abajo, una fusilada de brillantez dispersa a los herejes, como golpeado por las explosiones del Juicio Final El gran efecto teatral aquí inspirado y desarrollado bajo su mentor, llevó a los críticos a etiquetar a Gaulli un “Bernini en la pintura” o un ” Las ideas de Bernini ”

Los frescos de Gaulli fueron un tour-de-force en la pintura ilusoria, representando el techo de la iglesia se abre por encima del espectador (y que el panorama se ve en verdadera perspectiva di sotto in su, similar al techo fresco de la bóveda de Correggio que representa la Asunción de la Virgen o A la gran alegoría de Cortona en el Palazzo Barberini El techo de Gaulli es una obra maestra de la cuadratura que combina figuras estucadas y pintadas y arquitecturas. El alumno de Bernini, Antonio Raggi, proporcionó las figuras de estuco y desde el suelo de la nave es difícil distinguir ángeles pintados de estuco La composición figural derrama sobre los bordes del marco que sólo aumenta la ilusión de los fieles que se elevan milagrosamente hacia la luz de arriba

Una serie de tales techos fueron pintados en las naves de las iglesias romanas durante las últimas tres décadas del siglo XVII, incluyendo la masiva alegoría de Andrea Pozzo en la otra iglesia jesuita romana, Sant’Ignazio, así como la Apoteosis de Domenico Maria Canuti y Enrico Haffner en Santi Domenico e Sisto En el siglo XVIII, Tiepolo y otros siguieron la cuadratura en la gran manera. Pero a medida que el movimiento del Alto Barroco se convirtió en el más rococó juguetón, la popularidad de este estilo disminuyó En sus obras posteriores, Gaulli también se movió en esta dirección Así, En contraste con la grandeza de su composición en Il Gesù, vemos a Gaulli adoptando paulatinamente colores menos intensos, y composiciones más delicadas después de 1685-todas las características del rococó

Gaulli acumuló un gran número de alumnos, entre ellos Ludovico Mazzanti, Giovanni Odazzi, y Giovanni Battista Brughi (fallecido 1730 en Roma) Se le describió como fácil de montar una rabia; Pero listo para recuperarse, donde la razón estaba satisfecha generosa, liberal de la mente, y de caridad, especialmente hacia los pobres

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