Con aproximadamente 6.630 obras, es, entre las colecciones de MAM Rio, que nos permite formar un panorama casi completo de la producción artística brasileña, desde el modernismo, pasando por las fuertes transformaciones de los años cincuenta, sesenta y setenta, hasta las manifestaciones más recientes. de producción contemporánea.
La exposición abarcará unos 50 artistas, con obras que van desde pintura, grabado, fotografía y escultura, con un total de más de 150 reproducciones. Los artistas incluyen a Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Helio Oiticica, Cicero Dias, Lasar Segall, Jose Pancetti y Guignard. Se priorizaron los artistas y extranjeros brasileños que tenían una fuerte conexión con Brasil.
La colección de arte Gilberto Chateaubriand reúne más de 8,000 obras de arte de varios movimientos y manifestaciones artísticas brasileñas. Nacido en 1925, Gilberto dedicó la mayor parte de su vida al amor por el arte. Comenzó a coleccionar arte en 1953 y creó la colección más completa de Brasil. Como coleccionista, su papel va mucho más allá del de un simple comprador de obras de arte. Gilberto ha influido en varias generaciones de artistas que siempre lo han venerado como un maestro y el mayor defensor de las bellas artes en el país. Con una política permanente de adquisición de obras de arte, la colección se ha convertido en una referencia para nuestra cultura. Gran parte de su colección se presta al Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, y las principales obras de la colección son de suma importancia.
Biografía
Gilberto Francisco Renato Allard Chateaubriand Bandera de Melo (París, Francia 1925). Coleccionista, diplomático y empresario. Hijo de Assis Chateaubriand (1892-1968), periodista propietario del grupo empresarial Diários Associados y fundador del Museo de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand-Masp, Gilberto Chateaubriand tiene una de las colecciones privadas más grandes e importantes de arte brasileño moderno y contemporáneo.
En 1948, forma parte de la primera clase de diplomáticos formados por el Instituto Rio Branco del Ministerio de Relaciones Exteriores, y vive hasta principios de la década de 1950 en Río de Janeiro. Comienza a formar su colección durante un viaje a Bahía, en 1953, cuando el pintor José Pancetti (1902-1958) lo presenta con su propia pintura, El paisaje de Itapuã, 1953. Más tarde adquiere otras obras de Pancetti y pinturas de Carlos Scliar (1920-2001). En la década de 1950, compró obras de Ismael Nery (1900-1934), Lasar Segall (1891-1957) y otros artistas, y el comerciante de arte Pie tro Maria Bardi (1900-1999), entonces director de Masp. En ese momento, como no hay un mercado de arte sistemático en Brasil, Gilberto Chateaubriand negocia la mayoría de las compras directamente con los artistas.
Entre 1956 y 1960, trabaja como diplomática en París y adquiere obras de artistas internacionales. De vuelta en Brasil, decide centrar su colección en la producción artística nacional. Vende e intercambia sus piezas extranjeras por obras de artistas modernos locales como Djanira (1914-1979), Guignard (1896-1962), Di Cavalcanti (1897-1976) y Tarsila do Amaral (1886-1973). Además de adquirir obras en los estudios, negocia principalmente con Galeria Bonino, en Río de Janeiro, que vende obras representativas del modernismo brasileño. En la década de 1960, asistió a los estudios de Djanira, Milton Dacosta (1915-1988) y Maria Leontina (1917-1984), en Río de Janeiro y São Paulo, y vive con el doctor Aloysio de Paula (1907-1990), director del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro-MAM / RJ, y Carlos Scliar, quien ahora lo influye en la elección de los artistas.
A fines de la década de 1960, además de continuar adquiriendo obras de modernistas históricos, es uno de los primeros coleccionistas interesados en obras que constituyen el movimiento de la nueva figuración. Compra producciones de artistas jóvenes como Glauco Rodrigues (1929-2004), Antonio Manuel (1947), Carlos Zilio (1944), Rubens Gerchman (1942-2008), Wesley Duke Lee (1931-2010) y Carlos Vergara (1941) , entre otros que, en ese momento, se comercializan poco por el contenido político de sus obras y por rechazar la institucionalización de sus obras. Gilberto Chateaubriand es también uno de los primeros en llamar la atención sobre la producción de Waltercio Caldas (1946), Arlindo Daibert (1952-1993) y Milton Machado (1947), por ejemplo.
Al mismo tiempo, fundó Carlos Scliar y José Paulo (1922-2004) con Ediarte, el editor a través del cual publica libros y catálogos de Di Cavalcanti, Pancetti y Guignard. En 1969, Gilberto Chateaubriand se convirtió en asesor de la colección de arte de la Galería Ibeu del Instituto de Estados Unidos de Brasil en Río de Janeiro. A principios de la década siguiente, actúa como jurado en dos ediciones del Salón de Verano, en la misma ciudad, y su colección comienza a ganar dimensión pública al integrar espectáculos itinerantes en Brasil y en el extranjero.
En 1976, se publica el libro Contemporary Brazilian Art. Colección Gilberto Chateaubriand, con textos del crítico Roberto Pontual. La publicación traza un panorama evolutivo del arte brasileño desde principios del siglo XX basado en su colección. Diez años después, se lanza el segundo libro de la colección: Between Two Centuries. Arte brasileño del siglo XX en la Colección Gilberto Chateaubriand. Con textos de Pontual, muestra una expansión del estudio anterior, con una lectura histórica reconsiderada sobre la base de nuevas adquisiciones, incluidas obras de artistas emergentes en la década de 1980, representantes del movimiento de regreso a la pintura en la escena artística nacional como Jorge Guinle (1947-1987).) Y Leda Catunda (1961).
Sobre la colección, el crítico declara: «(…) A través de ella, el arte brasileño del siglo XX, desde el modernismo hasta la contemporaneidad, tiene su mejor y más completa ilustración». Desde ambas publicaciones, la mayoría de los discursos de esta colección publicaron en la prensa nacional e internacional lo describen como un retrato ejemplar de la historia del arte en Brasil en el siglo XX.
Sin embargo, el crítico Frederico Morais, curador de la exposición Colección Gilberto Chateaubriand: Retrato y autorretrato de arte brasileño, el primero en presentar la colección en São Paulo en 1984, considera que el conjunto de obras recopiladas por el coleccionista permite una reevaluación de la Arte brasileño, pero «es necesario, sin embargo, no confundir el arte brasileño y la colección de Gilberto Chateaubriand. Sería un error fatal» Sobre la exposición organizada, dice que en ella la producción artística nacional parece «más expresionista de lo habitual, ligeramente surrealista (…) lírica, emocional e íntima «.
La Colección Gilberto Chateaubriand presenta alrededor de 7,000 obras y se expande constantemente. A pesar de tener copias de casi todos los períodos y movimientos que conforman la historia del arte nacional del siglo XX, también se caracteriza por la irregularidad, que revela, sobre todo, las idiosincrasias y preferencias del coleccionista. Llama la atención por reunir obras de nombres paradigmáticos del modernismo brasileño como Anita Malfatti (1889-1964), Di Cavalcanti, Candido Portinari (1903-1962), Victor Brecheret (1894-1955), Tarsila do Amaral y Flávio de Carvalho ( 1899 – 1973). ), y obras de jóvenes artistas contemporáneos.
Cuenta con lienzos modernistas de las décadas de 1920 y 1930, y obras de las décadas de 1960 y 1970. Hasta esa fecha, la colección se compone principalmente de pinturas y dibujos figurativos. En las décadas siguientes, las técnicas se diversifican y la colección también se compone de objetos, libros de artista e instalaciones. En la década de 1990, aumentan las obras fotográficas, ya que Gilberto Chateaubriand adquiere obras de artistas destacados durante este período, como Rosângela Rennó (1962) y Miguel Rio Branco (1946). Otra peculiaridad de la colección es la gran cantidad de autorretratos.
A principios de la década de 1990, un acuerdo entre el Servicio Social de la Industria, Sesi de São Paulo, y MAM / RJ, promovió la exposición de apertura de la Galería de Arte Sesi en São Paulo, un evento seguido de una serie de exposiciones. temas desarrollados sobre la base de la Colección Gilberto Chateaubriand, durante un período de doce meses, lo que contribuye a su difusión y prestigio.
En 1993, Gilberto Chateaubriand transfirió, bajo préstamo, unas 700 obras de su colección a MAM / RJ, que pierde parte de su colección en un incendio en 1978. Y después de la reconstrucción de la reserva técnica, el coleccionista se convierte en la mayor parte de su colección. juega para la institución, lo que amplía aún más la visibilidad y la dimensión pública del conjunto.
Esta colección brasileña es parte de la exposición inaugural del Museo Metropolitano de Arte de Pusan, Corea del Norte, en 1988, así como de una exposición itinerante en Alemania. En el mismo año, Masp promueve el espectáculo The Modern and Contemporary in Brazilian Art, presentando por primera vez las obras de esta colección.
Gilberto Chateaubriand fue presidente de la Sociedad de Amigos del Museo de Bellas Artes de Río de Janeiro. Es miembro del Consejo Internacional del Museo de Arte Moderno de Nueva York – MoMa, de la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo, Francia, del Comité Administrativo de la Fundación Bienal de São Paulo, del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo – MAC / USP, del consejo del Palacio Imperial, MAM / RJ y el Museo de Arte Moderno de São Paulo – MAM / SP. Lejos de su carrera como diplomático, trabaja como agricultor, maneja plantaciones de naranja y caña de azúcar en su granja en Porto Ferreira, São Paulo, donde mantiene una pequeña parte de su colección.
Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro
Creado en 1948, el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro ocupa un lugar único en la escena de la producción artística brasileña debido a su importancia como centro para la difusión de la cultura. El edificio, que ha estado en funcionamiento desde 1958, fue diseñado por Affonso Eduardo Reidy con jardines firmados por Roberto Burle Marx, y es reconocido internacionalmente como un hito de la arquitectura moderna en Brasil. Fue diseñado para dialogar con el paisaje: la horizontalidad de la composición contrasta con el perfil de las colinas cariocas y las fachadas acristaladas que traen el paisaje de Burle Marx. No hay distancia entre la estructura y la apariencia final. Los tramos gratuitos tienen un propósito práctico: la libertad de composición ofrecida al espacio de exposición, la invitación a jardines en la planta baja.
Con una ubicación privilegiada en el Parque Flamengo, a orillas de la Bahía de Guanabara, el Museo de Arte Moderno se encuentra a diez minutos a pie del centro histórico de la ciudad, entre la Zona Sur y el Centro, con vistas a varias postales de Río de Janeiro. : el Pan de Azúcar, la iglesia histórica de Outeiro da Gloria, el Corcovado y la bahía misma.
Lugar histórico de la vanguardia y el experimentalismo en el país, vio nacer una parte considerable de nuestros movimientos artísticos y lanzó a muchos de los artistas nacionales más importantes. Hubo innumerables eventos y artistas que pasaron o tuvieron por MAM Rio una referencia fundamental para el florecimiento de sus obras, como Grupo Frente (1954), Neoconcretismo (1959), Ateliê de Gravura (1959), Nueva objetividad brasileña (1967), Opinion 65 y Opinion 66, Sundays of Creation (1971) y Experimental Area (1975-1978), and the Movements of Cinema Novo (1960), Marginal Cinema (1970), Independent Short Film and Documentaryism (1970s) 1980), y el Cine experimental contemporáneo (años 2000).
Museum of Modern Art reúne la mayor colección de obras internacionales, así como importantes obras de artistas brasileños. Está formado por donaciones personales, como la colección de Esther Emílio Carlos; así como empresas, como Petrobras, que permitió la adquisición de importantes instalaciones por parte de artistas brasileños, y White Martins, que se compone principalmente de fotografías. La colección hoy tiene alrededor de 6.600 obras.