Arquitectura georgiana

La arquitectura georgiana es el nombre dado en la mayoría de los países de habla inglesa al conjunto de estilos arquitectónicos actuales entre 1714 y 1830. Es epónimo de los primeros cuatro monarcas británicos de la Casa de Hannover: Jorge I, Jorge II, Jorge III y Jorge. IV-que reinó en sucesión continua de agosto de 1714 a junio de 1830. El estilo fue revivido a fines del siglo XIX en los Estados Unidos como la arquitectura del Renacimiento colonial y a principios del siglo XX en Gran Bretaña como la arquitectura neogeorgiana; en ambos también se llama arquitectura georgiana del renacimiento. En los Estados Unidos, el término «georgiano» se utiliza generalmente para describir todos los edificios del período, independientemente del estilo; en Gran Bretaña, por lo general, se restringe a los edificios que tienen «intención arquitectónica» y tienen características estilísticas típicas del período, aunque abarcan una amplia gama.

El estilo georgiano es muy variable, pero marcado por la simetría y la proporción basada en la arquitectura clásica de Grecia y Roma, como revivió en la arquitectura renacentista. El ornamento también es normalmente de la tradición clásica, pero por lo general está restringido, y a veces casi completamente ausente en el exterior. El período trajo el vocabulario de la arquitectura clásica a edificios más pequeños y modestos de lo que había sido anteriormente, reemplazando la arquitectura vernácula inglesa (o convirtiéndose en el nuevo estilo vernáculo) para casi todas las nuevas casas de clase media y edificios públicos para el final del período .

La arquitectura georgiana se caracteriza por su proporción y equilibrio; Se usaron relaciones matemáticas simples para determinar la altura de una ventana en relación con su ancho o la forma de una habitación como un cubo doble. La regularidad, como con la sillería (corte uniforme), fue fuertemente aprobada, imbuyendo simetría y adherencia a las reglas clásicas: la falta de simetría, donde las adiciones georgianas se añadieron a estructuras anteriores que permanecían visibles, se sintió profundamente como un defecto, al menos antes de Nash comenzó a introducirlo en una variedad de estilos. La regularidad de los frentes de las casas a lo largo de una calle era una característica deseable del urbanismo georgiano. Hasta el comienzo del Renacimiento gótico a principios del siglo XIX, los diseños georgianos generalmente estaban dentro de los órdenes clásicos de la arquitectura y empleaban un vocabulario decorativo derivado de la antigua Roma o Grecia.

Características
En las ciudades, que se expandieron mucho durante el período, los terratenientes se convirtieron en promotores inmobiliarios, y las hileras de casas adosadas idénticas se convirtieron en la norma. Incluso los ricos fueron persuadidos a vivir en estos en la ciudad, especialmente si contaban con un cuadrado de jardín en frente de la casa. Hubo una enorme cantidad de construcciones en el período, en todo el mundo de habla inglesa, y los estándares de construcción en general fueron altos. Donde no han sido demolidos, un gran número de edificios georgianos han sobrevivido dos siglos o más, y todavía forman gran parte del núcleo de ciudades como Londres, Edimburgo, Dublín, Newcastle upon Tyne y Bristol.

El período vio el crecimiento de una profesión arquitectónica distinta y entrenada; Antes de mediados del siglo, «cualquiera que pudiera salirse con la suya, podía adoptar el título de alto nivel». Esto contrastó con los estilos anteriores, que se diseminaron principalmente entre los artesanos a través de la experiencia directa del sistema de aprendizaje. Pero la mayoría de los edificios fueron diseñados por constructores y terratenientes juntos, y la amplia difusión de la arquitectura georgiana, y los estilos georgianos de diseño en general, vinieron de la diseminación a través de libros de patrones y suites de grabados de bajo costo. Autores como el prolífico William Halfpenny (activo 1723-1755) publicaron ediciones tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña.

Un fenómeno similar puede observarse en la comunidad de diseños de viviendas en Canadá y Estados Unidos (aunque con una variedad más amplia de estilos) desde el siglo XIX hasta la década de 1950, utilizando libros de patrones elaborados por arquitectos profesionales que fueron distribuidos por empresas madereras. y ferreterías para contratistas y constructores de viviendas.

Desde mediados del siglo XVIII, los estilos georgianos se asimilaron a una lengua vernácula arquitectónica que se convirtió en parte integrante de la formación de cada arquitecto, diseñador, constructor, carpintero, albañil y yesero, desde Edimburgo hasta Maryland.

Estilos
Georgiano sucedió al Barroco inglés de Sir Christopher Wren, Sir John Vanbrugh, Thomas Archer, William Talman y Nicholas Hawksmoor; esto de hecho continuó por lo menos en la década de 1720, superponiéndose con un estilo georgiano más moderado. El arquitecto James Gibbs era una figura de transición, sus edificios anteriores son barrocos, lo que refleja el tiempo que pasó en Roma a principios del siglo XVIII, pero ajustó su estilo después de 1720. Los principales arquitectos para promover el cambio de dirección del barroco fueron Colen Campbell, autor del influyente libro Vitruvius Britannicus (1715-1725); Richard Boyle, 3er conde de Burlington y su protegido William Kent; Isaac Ware; Henry Flitcroft y el veneciano Giacomo Leoni, que pasó la mayor parte de su carrera en Inglaterra.

Otros arquitectos prominentes del período georgiano temprano incluyen a James Paine, Robert Taylor y John Wood, The Elder. El Grand Tour europeo se hizo muy común entre los patronos adinerados de la época, y la influencia italiana siguió siendo dominante, aunque al comienzo del período Hanover Square, Westminster (1713 en adelante), desarrollado y ocupado por partidarios whigs de la nueva dinastía, parece tener deliberadamente adoptaron elementos estilísticos alemanes en su honor, especialmente bandas verticales que conectan las ventanas.

Los estilos que resultaron se clasifican en varias categorías. En la corriente principal del estilo georgiano estaban la arquitectura palladiana, y sus caprichosas alternativas, gótica y chinoiserie, que eran el equivalente del rococó europeo en el mundo de habla inglesa. Desde mediados de la década de 1760, una serie de modos neoclásicos estaban de moda, asociados con los arquitectos británicos Robert Adam, James Gibbs, Sir William Chambers, James Wyatt, George Dance The Younger, Henry Holland y Sir John Soane. John Nash fue uno de los arquitectos más prolíficos de finales de la era georgiana conocido como el estilo The Regency, fue el responsable de diseñar grandes áreas de Londres. La arquitectura del renacimiento griego se añadió al repertorio, comenzando alrededor de 1750, pero aumentando su popularidad después de 1800. Los principales exponentes fueron William Wilkins y Robert Smirke.

En Gran Bretaña, el ladrillo o la piedra se usan casi invariablemente; el ladrillo a menudo se disfraza con estuco. En América y otras colonias, la madera permaneció muy común, ya que su disponibilidad y proporción de costos con los otros materiales fue más favorable. Los techos rastrillados estaban cubiertos en su mayoría con azulejos de barro hasta que Richard Pennant, primer barón Penrhyn lideró el desarrollo de la industria de la pizarra en Gales desde la década de 1760, que para fines de siglo se había convertido en el material habitual.

Tipos de edificios

Casas
Las versiones de la arquitectura palladiana revivida dominaron la arquitectura de la casa de campo inglesa. Las casas se colocaron cada vez más en grandes entornos ajardinados, y las casas grandes se hicieron generalmente anchas y relativamente poco profundas, en gran parte para parecer más impresionantes desde la distancia. La altura era generalmente más alta en el centro, y el énfasis barroco en los pabellones de las esquinas que a menudo se encuentran en el continente generalmente se evita. En las casas grandes, un hall de entrada conducía a los escalones hasta un piano nobile o altillo donde estaban las salas de recepción principales. Típicamente, el área del sótano o «rústico», con cocinas, oficinas y áreas de servicio, así como huéspedes masculinos con botas llenas de barro, llegaba más allá del suelo, y estaba iluminado por ventanas que eran altas en el interior, pero justo por encima del nivel del suelo. . Un solo bloque era típico, con tal vez un pequeño patio para carruajes en el frente marcado por barandas y una puerta, pero rara vez una puerta de entrada de piedra, o alas laterales alrededor de la cancha.

Las ventanas en todos los tipos de edificios eran grandes y regularmente se colocaban en una cuadrícula; esto fue en parte para minimizar el impuesto de ventana, que estuvo vigente durante todo el período en el Reino Unido. Algunas ventanas fueron posteriormente bricked-in. Su altura variaba cada vez más entre los pisos, y cada vez más comenzaban por debajo de la altura de la cintura en las habitaciones principales, lo que hacía deseable un pequeño balcón. Antes de esto, el plan interno y la función de las salas generalmente no pueden deducirse desde el exterior. Para abrir estas grandes ventanas, la ventana del marco, ya desarrollada por la década de 1670, se hizo muy generalizada. Los planes del corredor se hicieron universales dentro de casas más grandes.

Los patios internos se hicieron más raros, excepto al lado de los establos, y las partes funcionales del edificio se colocaron a los lados, o en edificios separados cercanos, escondidos por árboles. Las vistas hacia y desde la parte delantera y trasera del bloque principal se concentraron en, con los enfoques laterales generalmente mucho menos importantes. El techo era típicamente invisible desde el suelo, aunque las cúpulas a veces se veían en edificios más grandes. La línea del techo generalmente estaba libre de adornos, excepto por una balaustrada o la parte superior de un frontón. Las columnas o pilastras, a menudo coronadas por un frontón, eran populares como ornamento por dentro y por fuera, y otros adornos eran generalmente geométricos o basados ​​en plantas, en lugar de utilizar la figura humana.

El ornamento interior era mucho más generoso, y a veces podía ser abrumador. La chimenea siguió siendo el foco principal habitual de las habitaciones, y ahora se le dio un tratamiento clásico, y cada vez más cubierto por una pintura o un espejo. Techos de yeso, madera tallada y audaces esquemas de pintura mural formaban un telón de fondo para colecciones cada vez más ricas de muebles, pinturas, porcelanas, espejos y objetos de arte de todo tipo. Los paneles de madera, muy comunes desde alrededor de 1500, cayeron en desgracia a mediados de siglo, y el empapelado incluía importaciones muy caras de China.

Las casas más pequeñas del país, como los vicariatos, eran simples bloques regulares con tejados rastrillados visibles, y una puerta central, a menudo la única área ornamentada. Casas similares, a menudo denominadas «villas» se hicieron comunes en los alrededores de las ciudades más grandes, especialmente Londres, y las casas unifamiliares en las ciudades seguían siendo comunes, aunque solo los muy ricos podían permitírselos en el centro de Londres.

En las ciudades, incluso las personas más acomodadas vivían en casas adosadas, que normalmente se abrían directamente a la calle, a menudo con unos pocos escalones hasta la puerta. A menudo había un espacio abierto, protegido por barandillas de hierro, que bajaba hasta el nivel del sótano, con una entrada discreta bajando escalones de la calle para los sirvientes y las entregas; esto se conoce como el «área». Esto significaba que el frente de la planta baja ahora se retiraba y protegía de la calle y alentaba a las salas de recepción principales a moverse desde el piso de arriba. Donde, como a menudo, se desarrolló una calle nueva o un conjunto de calles, el camino y las aceras se levantaron, y los jardines o patios detrás de las casas en un nivel inferior, generalmente representaban el original.

Las casas adosadas de la ciudad para todas las clases sociales permanecieron resueltamente altas y angostas, ocupando cada vivienda toda la altura del edificio. Esto contrastaba con las acomodadas viviendas continentales, que ya habían comenzado a formarse de amplios apartamentos que ocupaban solo una o dos plantas de un edificio; tales arreglos solo eran típicos en Inglaterra cuando albergaban grupos de solteros, como en las universidades de Oxbridge, los abogados en los Inns of Court o The Albany después de su conversión en 1802. En el período en cuestión, solo en Edimburgo estaban destinados a la clase trabajadora. viviendas construidas comunes, aunque los inquilinos eran comunes en otras ciudades. Una media luna curva, a menudo mirando hacia los jardines o un parque, era popular para las terrazas donde el espacio lo permitía. En los esquemas iniciales y centrales de desarrollo, las parcelas se vendían y construían individualmente, aunque a menudo se intentaba imponer cierta uniformidad, pero a medida que el desarrollo se extendía los esquemas se construían cada vez más como un esquema uniforme y luego se vendían.

El último período georgiano vio el nacimiento de la casa adosada, planificada sistemáticamente, como un compromiso suburbano entre las casas adosadas de la ciudad y las «villas» separadas más allá, donde la tierra era más barata. Hubo ejemplos ocasionales en los centros de las ciudades que se remontaban a la época medieval. La mayoría de los ejemplos suburbanos tempranos son extensos, y en lo que ahora son las periferias del centro de Londres, pero luego se encontraban en áreas que se estaban construyendo por primera vez. Blackheath, Chalk Farm y St John’s Wood están entre las áreas que se disputan ser el hogar original de la semi. Sir John Summerson dio primacía a la finca Eyre de St John’s Wood. Existe un plan para esto con fecha de 1794, donde «todo el desarrollo consiste en pares de casas adosadas, hasta donde yo sé, este es el primer esquema registrado del tipo». De hecho, las guerras francesas pusieron fin a este esquema, pero cuando el desarrollo finalmente se construyó retuvo la forma adosada, «una revolución de gran significado y efecto de largo alcance».

Iglesias
Hasta la Ley de Construcción de la Iglesia de 1818, el período vio relativamente pocas iglesias construidas en Gran Bretaña, que ya estaba bien abastecida, aunque en los últimos años del período la demanda de lugares de culto no conformistas y católicos aumentó enormemente. Las iglesias anglicanas que se construyeron se diseñaron internamente para permitir la audibilidad máxima, y ​​la visibilidad, para la predicación, por lo que la nave principal era generalmente más ancha y más corta que en los planos medievales, y a menudo no había pasillos laterales. Las galerías eran comunes en las nuevas iglesias. Especialmente en las parroquias rurales, la apariencia externa generalmente conservaba los significados familiares de una iglesia gótica, con una torre o chapitel, un amplio frente al oeste con una o más puertas y ventanas muy grandes a lo largo de la nave, pero todas con cualquier ornamento extraído del vocabulario clásico. Donde los fondos lo permitan, un pórtico clásico del templo con columnas y un frontón podría usarse en el frente oeste. La decoración interior era muy limitada, pero las iglesias se llenaban de monumentos a los prósperos.

En las colonias, sin duda se necesitaban nuevas iglesias, y generalmente se repetían fórmulas similares. Las iglesias británicas no conformistas tenían a menudo un espíritu más clásico y tendían a no sentir la necesidad de una torre o campanario.

La arquetípica iglesia georgiana es St Martin-in-the-Fields en Londres (1720), de Gibbs, quien añadió audazmente a la clásica fachada del templo en el extremo oeste un gran campanario en lo alto de una torre, ligeramente alejado de la fachada principal . Esta fórmula conmocionó a puristas y extranjeros, pero fue aceptada y fue ampliamente copiada, en el hogar y en las colonias, por ejemplo, en la Iglesia de San Andrés, Chennai en la India.

La Ley de 1818 asignó un poco de dinero público para las nuevas iglesias requeridas para reflejar los cambios en la población, y una comisión para asignarlo. La construcción de las iglesias de los Comisionados se aceleró en la década de 1820, y continuó hasta la década de 1850. Las primeras iglesias, que caen en el período georgiano, muestran una alta proporción de edificios de estilo neogótico, junto con los de inspiración clásica.

Edificios públicos
Los edificios públicos generalmente variaban entre los extremos de cajas sencillas con ventanas cuadriculadas y palacios renacentistas italianos tardíos, según el presupuesto. Somerset House en Londres, diseñado por Sir William Chambers en 1776 para oficinas gubernamentales, era tan magnífico como cualquier casa de campo, aunque nunca se terminó del todo, ya que los fondos se agotaron. Los barracones y otros edificios menos prestigiosos podrían ser tan funcionales como los molinos y fábricas que se estaban volviendo cada vez más grandes para el final del período. Pero a medida que el período llegó a su fin, muchos proyectos comerciales se estaban volviendo lo suficientemente grandes, y bien financiados, para convertirse en «arquitectura de intención», en lugar de dejar su diseño a la clase menor de «encuestadores».

Arquitectura georgiana colonial

La arquitectura georgiana se diseminó ampliamente en las colonias inglesas durante la era georgiana. Los edificios americanos del período georgiano a menudo se construían de madera con tablillas; incluso las columnas estaban hechas de madera, enmarcadas y encendidas en un torno de gran tamaño. Al comienzo del período, las dificultades para obtener y transportar ladrillos o piedras los convertían en una alternativa común solo en las ciudades más grandes, o donde se podían obtener localmente. El Dartmouth College, la Universidad de Harvard y el College of William and Mary ofrecen ejemplos destacados de la arquitectura georgiana en las Américas.

A diferencia del estilo barroco que reemplazó, que se usaba principalmente para palacios e iglesias, y tenía poca representación en las colonias británicas, los estilos georgianos más simples fueron ampliamente utilizados por las clases altas y medias. Quizás la mejor casa que queda es la prístina Casa Hammond-Harwood (1774) en Annapolis, Maryland, diseñada por el arquitecto colonial William Buckland y modelada en Villa Pisani en Montagnana, Italia, como se muestra en I quattro libri dell’architettura de Andrea Palladio (» Cuatro libros de arquitectura «).

Después de la independencia, en las antiguas colonias americanas, la arquitectura de estilo federal representaba el equivalente de la arquitectura Regencia, con la que tenía mucho en común.

Desarrollos post-georgianos
Después de alrededor de 1840, las convenciones georgianas fueron abandonadas lentamente debido a una serie de estilos de reactivación, incluido el Renacimiento gótico, que se originó en el período georgiano, desarrollado y cuestionado en la arquitectura victoriana, y en el caso del gótico mejor investigado y más cercano a sus originales . La arquitectura neoclásica siguió siendo popular, y fue el oponente de Gothic en la Batalla de los Estilos del período victoriano temprano. En los Estados Unidos, el estilo federalista contenía muchos elementos de estilo georgiano, pero incorporaba símbolos revolucionarios.

En las primeras décadas del siglo XX, cuando había una creciente nostalgia por su sentido del orden, el estilo fue revivido y adaptado y en los Estados Unidos pasó a conocerse como el Renacimiento colonial. En Canadá, los leales al Imperio Unido adoptaron la arquitectura georgiana como un signo de su lealtad a Gran Bretaña, y el estilo georgiano fue dominante en el país durante la mayor parte de la primera mitad del siglo XIX. The Grange, por ejemplo, una casa solariega construida en Toronto, fue construida en 1817. En Montreal, el arquitecto nacido en inglés John Ostell trabajó en un número significativo de construcciones notables en el estilo georgiano como el Old Montreal Custom House y el Grand séminaire de Montréal. .

El estilo georgiano revivido que surgió en Gran Bretaña a comienzos del siglo XX suele denominarse neogeorgiano; el trabajo de Edwin Lutyens incluye muchos ejemplos. Las versiones del estilo neogeorgiano se usaban comúnmente en Gran Bretaña para ciertos tipos de arquitectura urbana hasta fines de la década de 1950, y la Jefatura de Policía de Bradshaw Gass & Hope en Salford, en 1958, era un buen ejemplo. Tanto en los Estados Unidos como en Gran Bretaña, arquitectos como Quinlan Terry Julian Bicknell y Fairfax y Sammons todavía emplean el estilo georgiano para residencias privadas.