Gentile da Fabriano

(Fabriano, circa 1370 – Roma, septiembre de 1427) fue un pintor italiano conocido por su participación en el estilo del pintor gótico internacional. Trabajó en varios lugares del centro de Italia, principalmente en la Toscana. Sus obras más conocidas son su Adoración de los Reyes Magos y la Vuelo a Egipto.

Entre los exponentes más importantes del gótico internacional, consagrados en su siglo la típica figura artista itinerante, prefirió moverse para encontrar una amplia variedad de oportunidades de trabajo ofrecidas por los tribunales en lugar de asentarse en el taller. Su poesía y la pintura de hadas, el gusto por la línea y el uso sin precedentes de los elementos decorativos se lo llevó a la cima de la escuela italiana de la época, que recibe encargos de gran prestigio. Con la visita a Florencia entró en diálogo con el arte emergente y el humanismo, sin sacrificar su estilo, comenzó una transición consciente entre finales simplicidad estilo decorativo gótico y renacentista.

Nació en Fabriano en aproximadamente 1370 a 1375 de Niccolò di Giovanni, un comerciante.

No hay datos directos sobre su formación; en una de las primeras obras conocidas por nosotros, la mesa con la Madonna y el Niño con los Santos Nicolás y Catalina y un donante, realizó para la iglesia de San Nicolás en Fabriano entre 1395 y 1400 (ahora en Berlín), son las características estilísticas principalmente conectado finales de la cultura gótica lombarda, situado en la Umbría-Marcas. Desde muy joven empezó a moverse, ir en los centros de las marchas y Lombardía (algunos especulan una formación Bunting, donde había un importante taller en miniatura).

Desde aproximadamente 1405 se encontraba en Venecia, donde se presentó por escrito a la Escuela de Comercio. Para la iglesia de Santa Sofía pintó una tabla, perdió. Probablemente en su taller donde trabajaba Jacopo Bellini. En 1408-1409 se encargó la decoración mural de la Sala de Gran Consejo en el Palacio Ducal, por la que ejecutó el fresco de la batalla entre los venecianos y Otto III, que se ha perdido como el resto de los frescos (debido a un incendio y el clima de Venecia, que tiende a desperdiciar rápidamente los frescos). Aquí aprendió definitivamente Pisanello y quizás Michelino da Besozzo.

Otra obra, pero perdió documentado, es un tablero de Francesco Amadi pagó 27 de de julio de, 1408.

Alrededor de 1410, aproximadamente después de una de las estancias venecianas, que data del Políptico de Valle Romita hoy en la Pinacoteca de Brera, de la que es quizás también un panel con la crucifixión.

Esta es su primera obra maestra existente, pintado para el franciscano ermita Valleremita, enclavado entre las montañas de los Apeninos, en Fabriano. En este trabajo en el que se acentúan los cables Lombard (colores suaves, atención al detalle naturalista, sabor lineal), actualizada en el trabajo de Michelino da Besozzo, con un mayor equilibrio y solidez del (los santos pies se apoyan firmemente en el suelo ), la iconografía dell’Incoronazione de la Virgen suspendido en el cielo, sin embargo, es típicamente veneciana, mientras que las características están destinadas a convertirse en el procesamiento de oro fino artista típico, el valor inapreciable de la ropa, la capacidad de hacer la consistencia de los materiales (tales como el pelaje de la Magdalena), gracias a un golpe suave de la pendiente de cancelación de contornos.

Muchos viajaban en el momento. Sabemos que ya en la Marche y trabajamos en Umbría y Lombardía.

En los años 1411-1412 se encontraba en Foligno, donde produjo dibujos para el ciclo decorativo de Trinci palacio de Ugolino III comisión. La capa de pintura, más pobre, se debe casi por completo a los estudiantes, incluyendo tal vez Jacopo Bellini.

Entre enero de 1414 y 1419 se fue a Brescia, donde decoró la capilla de St. George en el Broletto en nombre de Pandolfo Malatesta III, trabajando casi totalmente perdida. En la primavera de 1420 estaba de nuevo en Fabriano.

El 6 de agosto, 1420 está documentado en Florencia, donde se inscribió en el gremio de médicos y boticarios (21 de noviembre 1422) como «Magister Gentilis Nicolai Massi Joannis de Fabriano Pictor, habitator Florentiae en populo Sancte Trinitatis».

Ejecutó por encargo de los ricos Palla Strozzi la adoración de los magos, una obra finalizaron en mayo de 1423, para el altar de la capilla Strozzi de Santa Trinidad, que se desarrolló en la procesión de los magos, se forma en el fondo de varios focos de acción, no vinculado ellos. El oro de detalles lujosos es casi deslumbrante y figuras, aunque dispuesto en profundidad, que no siguen cualquier perspectiva, sino que simplemente se yuxtaponen creando un efecto irreal y de cuento. En primer plano, los dos grupos (de izquierda a derecha la sagrada familia y la procesión) se separan de la figura recta del joven rey; tales dispositivos permiten que el trabajo que se accede desde varios puntos de vista, en la que se invita al espectador a quedarse y para analizar cada detalle en momentos posteriores.

SUPR 1425 es el retablo encargado por la familia Quaratesi para el altar mayor de la iglesia de San Nicolás sopr’Arno en Florencia, firmado y fechado, ahora desmembrado y esparcido en varios museos (Uffizi, la Galería Nacional de Londres, la galería de arte del Vaticano y Galería Nacional Washington). En esta obra vemos un estilo de transición del gentil influenciada por la cultura humanista florentina, que en aquellos años se puso firme, con la observación cuidadosa de esculturas antiguas. Las cifras están en calma y monumental, sólidamente construido, con colores sólidos y con un signo más sobria, más cerca de las obras de Lorenzo Ghiberti y Masolino.

En la misma iglesia se descubrió en 1862 (pero tal vez procedente de otro lugar) un segundo polittico gentil, especialmente para tanto el desarrollo horizontal de la estructura, tanto por el carácter narrativo, inusual en un retablo. No están representados la intercesión de Cristo y María Señor en el panel central, la resurrección de Lázaro y la reunión de los tres santos en un entorno urbano que en los lados, y San Luis de Toulouse y San Bernardo de Claraval en los paneles extremas. El trabajo incluye muchas razones estilísticas de Masaccio en la capilla Brancacci de la iglesia del Carmen, y en particular un rendimiento de espacio y la realidad muy alejada de las formas habituales de Fabriano, pero de la que el artista ya había mostrado en la predela del Retablo de Quaratesi .

Entre junio y agosto de 1425 se encontraba en Siena, donde pintó para el palacio del Notariado, la Piazza del Campo, una Madonna con el Niño en la fachada (la otra obra perdida).

Entre agosto y octubre de 1425 se trasladó a Orvieto para la ejecución del fresco con la Virgen y el Niño con los Santos en la catedral, donde los sólidos están saliendo de debajo de la ropa y expresiones son humanizado , abandonando los modales corteses de los primeros trabajos.

En enero de 1427 llegó a Roma, donde recibió una comisión de prestigio en nombre de Martín V: la decoración de la nave de San Juan de Letrán, la catedral de Roma. Las muertes en agosto de ese año, le impidieron concluir, y el trabajo fue terminado por Pisanello cinco años más tarde. Este ciclo, la culminación del gótico tardío en Italia, fue destruida después de la obra de Borromini la basílica, pero si saben un dibujo copiado por el propio Borromini y algunos fragmentos, que, sin embargo, la crítica no es unánime en cuanto a la procedencia y originalidad.

El 14 de octubre 1427 gentil fue recordado como ya se ha muerto. Fue enterrado en la iglesia de Santa María Nova, la actual Santa Francisca Romana; su tumba también se encuentra.

Obras:
Lista de obras mayores (a menos que se indique lo contrario trabajos son todos al temple sobre madera, medidas en cm).
Virgen con el Niño en la Gloria con los Santos Francisco y Clara, 1390-1395, 56,50×42, Pinacoteca Malaspina, Pavia
Madonna y el Niño con los Santos Nicolás de Bari, Catalina de Alejandría y un donante, hacia 1395-1400, 131×113, Staatliche Museen, Berlín
Madonna entronizada con el Niño y ángeles músicos, en torno a 1400-1410, Galería Nacional de Umbría, Perugia
Virgen con el Niño, 1400-1405 aproximadamente, 58×48, Pinacoteca Nazionale, Ferrara
Madonna Davis, alrededor de 1410, 85,7×50,8 cm, Metropolitan Museum, Nueva York
Valle Romita Políptico, en torno a 1410-1412, 280×250, Pinacoteca di Brera, Milán
Crucifixión, en torno a 1410-1412, 64,20×40,4, Pinacoteca di Brera, Milán
Polittico Sandei, en torno a 1410-1412, perdida
San Giacomo maggiore, temple sobre tabla, 28,30×8,50, Berenson Colección, Villa I Tatti, Settignano (Florencia)
San Pietro, 23,20×6,50, Berenson Colección, Villa I Tatti, Settignano (Florencia)
Ellos Madonna entronizada con el Niño con dos ángeles, 1410-15, 58,7×42,9, Philbrook Art Center, de Tulsa (Oklahoma)
Frescos del palacio Trinci, 1411-1412, Foligno
Logia de Romolo e Remo
Salón gigantes
Salón de Artes Liberales y planetas
Puente colgante (escuela)
Coronación de la Virgen (por un estandarte procesional), 1420, 87,50×64, Getty Museum, Los Ángeles
Estigmas de San Francisco (por una bandera de procesión), 1420, 87×64, Magnani-Rocca Fundación, Mamiano Traversetolo (Parma)
Adoración del niño, alrededor de 1420-1421, 72×42,6, Getty Museum, Los Ángeles
Virgen con el Niño, 1420-1423 aproximadamente, 95,9×56,5, Galería Nacional de Arte, Washington, DC
Políptico, en torno a 1420-1423, la iglesia de San Nicolás de Oltrarno, Florencia
Virgen de la Humildad, 1420-1423 aproximadamente, 56×41, Museo Nacional de San Mateo, Pisa
Adoración de los Magos (Retablo Strozzi), 1423, 300×282, Uffizi, Florencia
Presentación de Jesús en el templo por el Retablo Strozzi, 1423, 25×62, Louvre, París
Virgen con el Niño, 1423-1425 aproximadamente, 24,8×19, Berenson Colección, Villa I Tatti, Settignano (Florencia)
Madonna entronizada con el Niño y los Santos Lorenzo y Giuliano, en torno a 1423-1425, 170×61, Frick Collection, Nueva York
Anunciación, en torno a 1423-1425, 41×49, Pinacoteca Vaticana, Ciudad del Vaticano
La lapidación de San Esteban, 1423-1427 aproximadamente, 16,5×27, Kunsthistorisches Museum, Viena
Virgen con el Niño, alrededor de 1424, 91,4×62,9, Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven
Retablo de Quaratesi, 1425
Madonna y niño con ángeles con hacer frente con los ángeles y el medallón con el Redentor, (compartimiento central), 222,70×83, la colección real, Hampton Court, en depósito en la National Gallery de Londres
Santa Maria Maddalena, con moldura (revista de la izquierda), 200×60, Uffizi, Florencia
San Nicolás de Bari, ofreciendo moldeo superior (revista de la izquierda), 200×60, Uffizi, Florencia
San Giovanni Battista, con moldura (compartimiento de la derecha), 200×60, Uffizi, Florencia
San Giorgio, con moldura (compartimiento de la derecha), 200×60, Uffizi, Florencia
Nacimiento de San Nicolás (sección de la predela), 36,5×36,5, Pinacoteca Vaticana, Ciudad del Vaticano
San Nicola dona tres bolas de oro a las niñas pobres (sección de la predela), 36,5×36,5, Pinacoteca Vaticana, Ciudad del Vaticano
San Nicola salva un barco desde el mar tempestuoso (sección de la predela), 39×62, Pinacoteca Vaticana, Ciudad del Vaticano
San Nicola salva tres jóvenes puestas en salmuera (sección de la predela), 36,5×36,5, Pinacoteca Vaticana, Ciudad del Vaticano
Milagro de los peregrinos a la tumba de San Nicolás (sección de la predela), 36,5×36,5, Galería Nacional de Arte, Washington, DC
Madonna y niño con los ángeles, 1425, fresco, 225×125, la catedral de Orvieto
Madonna y niño con dos ángeles, en torno a 1426-1427, 110,4×66,3, Museo Diocesano, Velletri