Decoración general, Iglesia de San Roque en Lisboa

La decoración de la Igreja de São Roque es el resultado de varias fases de actividad a lo largo de los siglos XVII y XVIII, que reflejan los ideales de la Compañía de Jesús o, como en el caso de las capillas, las respectivas cofradías o cofradías. Nació de la Reforma Católica, y refleja los esfuerzos de la Iglesia para captar la atención de los fieles. Las fases decorativas generales son manieristas (las capillas de San Francisco Javier, de la Sagrada Familia y del presbiterio); Barroco temprano (Capilla del Santo Sacramento); más tarde barroco (capillas de Nuestra Señora de la Doctrina y de Nuestra Señora de la Piedad); y barroco romano de la década de 1740 (Capilla de San Juan Bautista). Las renovaciones del siglo XIX incluyen la construcción de la galería del coro sobre la puerta principal donde se instaló el órgano de tubos; la remodelación de la pantalla de la Capilla del Santo Sacramento y la construcción de las rejas de hierro dorado; También el reemplazo de las puertas de entrada.

Varias partes de la iglesia (por ejemplo, las paredes debajo de la galería del coro y en el crucero) están decoradas con azulejos de “punta de diamante” del distrito de Triana de Sevilla y datan por tradición hasta 1596. En otros lugares, la decoración de azulejos incluye elementos botánicos, volutas , putti, símbolos de la Pasión, y el monograma de la Compañía de Jesús (“IHS”). En los nichos encima de los dos púlpitos hay estatuas de mármol blanco de los cuatro evangelistas. Alrededor de la historia superior de la nave hay un ciclo de pintura al óleo que representa la vida de Ignacio de Loyola (ca. 1491-1556), fundador de la Compañía de Jesús, atribuido a Domingos da Cunha, la Cabrinha, un pintor jesuita de los primeros años. siglo 17.

El techo pintado de la nave es un trompe l’oeil diseñado para dar la ilusión de la bóveda de cañón sostenida por cuatro grandes arcos cubiertos de volutas y otros elementos decorativos. Entre los arcos hay balcones cuadrados pintados y “encima” de estos balcones hay tres grandes cúpulas o cúpulas que se elevan sobre anillos de arcos abiertos y columnas. La mayor parte de esto fue pintada entre 1584 y 1586 por Francisco Venegas (fl. 1578-1590), pintor real del rey Felipe II. Los jesuitas agregaron el gran medallón central (La Glorificación de la Cruz), así como 8 grandes pinturas y 12 paneles monocromos que representan eventos bíblicos. El techo cerca del frente de la iglesia fue dañado en el terremoto de 1755 y fue reconstruido y repintado. Todo el techo fue restaurado en 2001 y la pintura se limpió o reparó.

El órgano barroco (con 1694 tubos) en la galería del coro sobre la puerta principal fue construido en 1784 por António Xavier Machado e Cerveira e instalado en la iglesia del monasterio de São Pedro de Alcântara. En la década de 1840 se trasladó a São Roque, donde se estableció en el crucero este, ocultando por completo el Altar de la Anunciación; Fue reubicado en la galería del coro en la década de 1890. Se ha reconstruido sustancialmente varias veces.

Techo
El techo pintado de la nave es una composición de trompe l’oeil para dar la ilusión de una bóveda de cañón sostenida por cuatro grandes arcos. Entre los arcos se pintan balcones cuadrados y “encima” de estos balcones hay tres grandes cúpulas o cúpulas que se elevan sobre anillos de arcos abiertos y columnas. La obra inicial fue pintada en 1588 por Francisco Venegas (1578-1590), pintor real del rey Felipe II. Los jesuitas encargaron más tarde el gran medallón central (La Exaltación de la Cruz), así como las 8 grandes pinturas rectangulares y 12 paneles monocromos que representan eventos bíblicos. El techo cerca del frente de la iglesia fue dañado en el terremoto de 1755 y fue reconstruido y repintado después. Todo el techo fue restaurado por primera vez en el siglo XIX. En 2001 se llevó a cabo una restauración completa y exhaustiva.

El único ejemplo de Lisboa que queda de los grandes techos pintados en el período manierista. Su pintura tuvo lugar entre 1587 y 1589, y fue obra del pintor real Francisco Venegas, maestro de origen español.

Más tarde, a principios del siglo XVII, el pintor Amaro do Vale añadió a la composición el gran medallón central, que representa la “Exaltación de la Santa Cruz”, así como dos paneles eucarísticos ubicados en las franjas laterales del techo.

La capilla
Dentro del patrimonio de la Iglesia de São Roque se destaca la Capilla de San Juan Bautista, encargada por el rey D. João V (1706-50) que pretendía ser una obra de arte única en el contexto artístico de su tiempo. El rey de Portugal tuvo un papel determinante con respecto a las opciones iconográficas, así como con sus preferencias artísticas, mostrando una sensibilidad particular hacia el gusto.

Afortunadamente salvado por el terremoto de Lisboa en 1755, esta Capilla fue una de las empresas más famosas del rey Magnánimo, que deseaba dejar en esta iglesia de la Compañía de Jesús la marca de su reinado, es decir, la imagen de un soberano que sería no menos importante que los principales tribunales europeos de la época.

Como una obra maestra de valor incalculable en el contexto del arte europeo del siglo XVIII, su construcción tuvo lugar entre 1742 y 1750, cuando se inauguró oficialmente en Lisboa. Consagrado por el Papa Benedicto XIV el 15 de diciembre de 1744 en la Iglesia de San Antonio de los Portugueses (Sant’Antonio dei Portoghesi) en Roma, estaba lo suficientemente terminado como para que el Soberano Pontífice pudiera celebrar misa el 6 de mayo de 1747.

En septiembre de ese año, la capilla fue desmantelada, transportada a Lisboa en tres barcos y dos años más tarde ensamblada de nuevo en São Roque. El programa iconográfico de la Capilla se acordó de inmediato y el pintor, Agostino Masucci (1691-1758), fue seleccionado para las obras de pintura.

Sin embargo, el proyecto arquitectónico estuvo involucrado en una controversia algo acalorada entre los responsables de su desarrollo en Roma, Nicola Salvi (1697-1751) y Luigi Vanvitelli (1700-1773), y los coordinadores de la comisión en Portugal, liderados por João Frederico Ludovice (1673-1752), el arquitecto alemán al servicio del rey João V.

Ludovice cuestionó a menudo las elecciones realizadas e incluso proponía variaciones, enviando dibujos alternativos a los arquitectos, lo que provocó reacciones frecuentes. Incluso impuso alteraciones bastante significativas.

A su vez, los arquitectos romanos interesados ​​en desarrollar el lado artístico intentaron no sin dificultad satisfacer todas las directivas emanadas de Lisboa, como se explica a través de los documentos emanados de Portugal. Por lo tanto, Salvi y Vanvitelli tuvieron que cambiar más de una vez su proyecto, incluso los componentes más originales, para que el trabajo cumpliera con los gustos más clásicos y formales impuestos desde Lisboa.

Un elemento importante a mencionar aquí relacionado con la comisión es el Álbum Weale (el nombre proviene del editor inglés, John Weale, quien lo poseía). El volumen en cuestión, a pesar de varias vicisitudes que amenazaban su supervivencia en el siglo XIX, se encuentra actualmente depositado en la biblioteca de la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París. Se tituló “Libro degli Abozzi de Disegni delle Commissioni che si fanno in Roma per Ordine della Corte” y es un registro meticulosamente escrito y elaborado de las comisiones de arte italianas para Lisboa ordenadas por el Embajador Manuel Pereira Sampaio en Roma.

Con respecto al programa iconográfico para la Capilla, este debe tratar de responder a la triple invocación / título de la Capilla, a saber, el Espíritu Santo, Nuestra Señora y San Juan Bautista, y se desarrolla en dos elementos: el altar y las composiciones de mosaicos laterales, así como la escultura, es decir, el par de medallones en el techo, que representan “La predicación de San Juan Bautista en el desierto” y “La visita de María a Elisabeth”.

En cuanto a los componentes ornamentales en metal, participaron varios artistas y artesanos, todos ellos pertenecientes a profesiones relacionadas con la metalistería. Entonces, podemos reconocer allí la intervención de trabajadores metalúrgicos como orfebres y plateros, herreros y trabajadores del hierro.

Igualmente los mosaicos, que presentan el Bautismo de Cristo (el central), la Anunciación y el Pentecostés (los secundarios) .Todos estos profesionales, así como los mosaicos, los escultores e incluso el pintor Agostino Masucci, responsable de la ejecución. de las pinturas originales aquí transpuestas a los paneles de mosaico, todas trabajadas bajo la coordinación y supervisión directa de los arquitectos italianos, quienes fueron los principales responsables de las composiciones

El pavimento también está decorado con mosaicos vítreos, un poco más grandes que los utilizados en los paneles.

Alrededor del óvalo central, que contiene la esfera armilar, rodeada de guirnaldas de flores, hay dos características principales en el pórfido rojo, enmarcado en un marco de mosaico, formado por un sinuoso acanto amarillo sobre un fondo azul. Los marcos están divididos en tiras decorativas de variado mármol antiguo y moderno, ensamblados inusualmente por filetes de latón, de color similar al dorado.

Entre los materiales utilizados para recubrir las paredes se cuentan 24 tipos de piedras ornamentales extremadamente ricas, a saber, lapislázuli, ágata, verde antiguo, alabastro, diaspor, oro persa amarillo, mármol de Carrara, blanco francés negro, amatista, pórfido púrpura, antiguo brecchia, entre otros.

Junto a las piedras ornamentales, se utilizaron mosaicos vítreos y metales dorados sorprendentemente ricos, así como el trabajo de marquetería compuesto de maderas preciosas y marfil que compone el último escalón del altar, dando así a la Capilla una belleza superlativa.

El tesoro
El 9 de marzo de 1744, también se encargó a los artistas romanos, un conjunto de vestimentas litúrgicas, utensilios, encajes y misales, una colección realmente inigualable en cualquier otro lugar del mundo por su magnificencia. Fueron hechos por los artistas y artesanos más reputados disponibles en la Ciudad Eterna, quienes ellos mismos suministraron el Vaticano.

Las piezas de plata barrocas italianas que componen el tesoro de la capilla de San Juan Bautista es, de hecho, una colección única, que realmente no tiene rival en ningún otro lugar del mundo en su rango y magnificencia.

Fueron hechos por los artistas y artesanos más reputados disponibles en la Ciudad Eterna, que ellos mismos suministraron al Vaticano. A pesar de las pérdidas significativas que el tiempo ha infligido a esta colección, aún hoy representa un conjunto único de instrumentos litúrgicos en todo el mundo.

Vestiduras litúrgicas
Las vestimentas litúrgicas constituyen otra colección excepcional, compuesta por más de ciento cincuenta piezas, que incluyen, la homogeneidad de los materiales, la uniformidad en la ejecución y la unidad formal caracterizan a las vestimentas de la capilla en su conjunto, “conforme al gusto más rico y mejor en Roma”. El objetivo era claro: al igual que con las otras obras de arte encargadas para la Capilla, las obras textiles no deberían ser secundarias en la proyección de la imagen, que tenía que emular el gusto, el estilo y el boato de Roma.

El tesoro de la Capilla incluye vestimentas blancas y vestimentas rojas, para uso diario, días festivos y solemnes, en blanco, rojo, morado, verde, rosa y negro. Las vestimentas restantes (excepto el negro) solo tienen versiones para días cotidianos y festivos.

Particularmente costosa y rara, la vestimenta rosada solo se puede usar en dos días específicos: el tercer domingo de Adviento y el cuarto domingo de Cuaresma.

Encajes
En contraste con todas las otras obras de arte encargadas para la Capilla de San Juan Bautista, el encaje no se produjo en Roma. El encaje simplemente no se hizo en la ciudad papal y las manufacturas más importantes se encontraban en Flandes y Francia

Por lo tanto, el encaje no se hizo a propósito, sino que se compró según sea necesario, junto con sus telas. Por esta razón, el encaje no comparte el suntuoso estilo barroco del siglo XVIII, sino el gusto rococó más extendido.

Libros liturgicos
Los libros litúrgicos para la Capilla real de San Juan Bautista desempeñan un papel importante en los servicios litúrgicos celebrados en la capilla. Concebido con un tipo similar de diseño y decoración para que coincida con las otras piezas de la colección, constituyen excelentes ejemplos de elaboradas obras impresas compuestas para las funciones religiosas. Como objetos sagrados, no podrían ser menos dignos de dignidad que los otros objetos sagrados de la comisión real.

El conjunto está compuesto por: dos Misales Romanos, un Libro de Epístolas, un Libro de Evangelios, un Misal Canon para uso de los Obispos.

Organo
El órgano de tubos, construido en 1784, fue uno de los primeros instrumentos en el taller del famoso organeiro, António Xavier Machado e Cerveira.

administración
En secuencia a la expulsión de la Compañía de Jesús en 1759, la Iglesia y la Casa Profesa de São Roque fueron encomendadas a la Misericordia de Lisboa, en 1768, por el rey José I. Sin embargo, la Capilla de San Juan Bautista continuó en posesión. de la Casa Real hasta 1892, cuando su cuidado fue entregado por el Ministerio del Reino a la Misericordia de Lisboa, junto con todo el conjunto de elementos litúrgicos, creando el museo en 1905.

Iglesia y museo de São Roque
La Igreja de São Roque (Iglesia de San Roque) es una iglesia católica romana en Lisboa, Portugal. Fue la primera iglesia jesuita en el mundo portugués, y una de las primeras iglesias jesuitas en cualquier lugar. El edificio sirvió como la iglesia de origen de la Sociedad en Portugal durante más de 200 años, antes de que los jesuitas fueran expulsados ​​de ese país. Después del terremoto de Lisboa de 1755, la iglesia y su residencia auxiliar fueron entregadas a la Santa Casa de la Misericordia de Lisboa para reemplazar su iglesia y sede que habían sido destruidas. Sigue siendo parte de la Santa Casa de la Misericordia hoy, uno de sus muchos edificios patrimoniales.

La Igreja de São Roque fue uno de los pocos edificios en Lisboa que sobrevivió al terremoto relativamente indemne. Cuando se construyó en el siglo XVI fue la primera iglesia jesuita diseñada en el estilo de “iglesia-auditorio” específicamente para la predicación. Contiene varias capillas, la mayoría de estilo barroco de principios del siglo XVII. La capilla más notable es la Capilla de San Juan Bautista del siglo XVIII (Capela de São João Baptista), un proyecto de Nicola Salvi y Luigi Vanvitelli construido en Roma de muchas piedras preciosas y desmontado, enviado y reconstruido en São Roque; en ese momento, según los informes, era la capilla más cara de Europa.

El Museu de São Roque se abrió por primera vez al público en 1905, ubicado en la antigua Casa Profesa de la Compañía de Jesús, una casa religiosa contigua a la Iglesia de São Roque. Esta iglesia había sido fundada en la segunda mitad del siglo XVI, como la primera iglesia de la Compañía de Jesús en Portugal. Mantuvo el nombre original del antiguo santuario de São Roque, que existía en el mismo lugar. Su interior muestra una gran y rica variedad de obras de arte, a saber, azulejos (azulejos de colores), pinturas, esculturas, mármoles incrustados, carpinterías doradas, relicarios, etc., todos los cuales pertenecen hoy en día a la Santa Casa da Misericórdia de Lisboa [La Santa Casa de La misericordia funciona]. En esta iglesia destaca la famosa capilla lateral de San Juan Bautista, encargada por el rey Juan V de Portugal a artistas italianos, y construida en Roma entre 1744 y 1747,

El museo exhibe una de las colecciones de arte religioso más importantes de Portugal, originaria de la Iglesia de São Roque y de la Casa Profesa de la Compañía de Jesús. Este patrimonio artístico fue donado a la Misericordia de Lisboa por D. José I, en 1768, tras la expulsión de la Compañía de Jesús del territorio nacional. Santa Casa da Misericórdia de Lisboa es una institución secular de trabajo social y filantrópico con más de 500 años ayudando a la población de la ciudad a través de una amplia gama de servicios sociales y de salud.

Colecciones muy apreciadas de obras de arte, así como vestimentas litúrgicas conforman el tesoro artístico del Museu de São Roque, que vale la pena visitar al lado de la iglesia.