Los Jardines del Renacimiento francés es un estilo de jardín, inicialmente inspirado en el jardín renacentista italiano, que evolucionó más tarde en el más grande y más formal Jardín a la francesa durante el reinado de Luis XIV, a mediados del siglo XVII.
En 1495, el rey Carlos VIII y sus nobles trajeron el estilo renacentista a Francia después de su campaña de guerra en Italia. Llegaron a su punto máximo en los jardines del castillo real de Fontainebleau, el Château-Gaillard de Amboise, el castillo de Blois y el castillo de Chenonceau.
Los jardines renacentistas franceses se caracterizaban por parterres o parterres simétricos y geométricos. plantas en macetas; caminos de grava y arena; gradas; escaleras y rampas; agua en movimiento en forma de canales, cascadas y fuentes monumentales, y uso extensivo de grutas artificiales, laberintos y estatuas de figuras mitológicas. Se convirtieron en una extensión de los castillos que rodeaban, y fueron diseñados para ilustrar los ideales renacentistas de medida y proporción, y para recordar a los espectadores las virtudes de la Antigua Roma.
Estética
Los jardines del Renacimiento francés se caracterizan por parterres o camas simétricas y geométricas, plantas en macetas, caminos de arena y grava, terrazas, escaleras y rampas, agua corriente en forma de canales y cascadas. y fuentes monumentales, y por el uso extensivo de cuevas artificiales, laberintos y estatuas de personajes mitológicos. Se convirtieron en una extensión de los castillos que rodeaban, y fueron diseñados para ilustrar los ideales de medida y proporción del Renacimiento y para recordar las virtudes de la antigua Roma.
Los jardines del Renacimiento pasan de la pluma utilitaria, llena de simbolismo cristiano, a amplias perspectivas usando el vocabulario pagano, y cuyo objetivo principal es el único deleite, el placer. Las consideraciones estéticas y personales se vuelven primordiales. El espacio del jardín está cada vez menos influenciado por preceptos religiosos (a pesar de las visiones de Erasmus y Palissy). Las referencias iconológicas ya no son exclusivamente clásicas: pertenecen a la mitología mediante el uso de su simbolismo, temas ilustrados, estatuas … Los jardines también tienen una dimensión política (los grandes jardines están diseñados para la gloria de los lugares maestros), y la evolución del arte de vivir lo convierte en escenario de fiestas y suntuosos banquetes. Su historia es también un reflejo de eso, paralelo, de la botánica (introducción de nuevas especies, enfoque cada vez más científico) y la evolución de las teorías y prácticas culturales.
Influencia italiana
En el siglo XIII, el paisajista italiano Pietro de ‘Crescenzi publicó un tratado, Opus Ruralium Commodium, que presentaba un plan formal para los jardines, adornado con tallas de topiary, árboles y arbustos esculpidos en formas arquitectónicas, siguiendo una tradición iniciada por los romanos. . El rey Carlos V de Francia lo tradujo al francés en 1373, y el nuevo estilo italiano comenzó a aparecer en Francia.
Otro escritor de gran influencia fue Leon Battista Alberti (1404-1472), quien en 1450 escribió un folleto, De re aedificatoria, para Laurent de Medi. Aplicó los principios geométricos de Vitruvio para dibujar las fachadas de edificios y jardines. Sugirió que las casas deberían tener una vista de los jardines, y que los jardines deberían tener «pórticos para dar sombra, cunas donde las vides crecerían sobre columnas de mármol, y que debe haber jarrones e incluso divertidas estatuas, siempre que no sean obscenas». «.
En su dibujo de los jardines de Belvedere en Roma, el arquitecto Bramante (1444-1544) introdujo la idea de perspectiva, utilizando un eje longitudinal perpendicular al palacio, a lo largo del cual tenía flores y fuentes. Se convirtió en una característica central de los jardines renacentistas.
Una novela popular del monje Francesco Colonna, publicada en Venecia en 1499, titulada El sueño de Poliphile, el viaje alegórico de Poliphile a las regiones imaginarias en busca de su amor, Polia, tuvo una enorme influencia en los jardines de la época. Ideas, como la de una «isla jardín» en un lago, como la del jardín Boboli en Florencia, estatuas de gigantes que salen de la tierra en el parque de la villa de Pratolino, y el tema del laberinto, todo hizo repeticiones de los viajes imaginarios de Poliphile. Todos estos elementos debían aparecer en los jardines del Renacimiento francés.
Durante el Estilo Luis XII (desde 1495 hasta 1525/1530) 7, logros de Pacello da Mercogliano
En este arte del Estilo Luis XII que cambia rápidamente, los jardines se vuelven más importantes que la arquitectura: la llegada a Amboise de artistas italianos cuyo jardinero napolitano Pacello da Mercogliano fue originalmente bajo Carlos VIII de la creación de los primeros jardines del Renacimiento francés gracias a nuevos creaciones de paisajismo, instalación de una casa de fieras y trabajo de aclimatación agronómica.
Los Jardins du Roy en el Dominio Real de Château-Gaillard
Los Jardins du Roy en el Dominio Real de Château-Gaillard representan las primeras obras que Pacello da Mercogliano dirigió en Francia en términos de landscapi.
Fue a partir de 1496 que se crearon en Château-Gaillard la primera perspectiva del paisaje y los primeros parterres «franceses», incluido un «espejo de agua» traído por el Amasse y el curso de la exsurgencia que lo alimenta. En términos de aclimatación agronómica, Pacello da Mercogliano lideró la primera aclimatación de cítricos (incluyendo naranja y limón) y melocotoneros en el norte de Francia mediante el desarrollo de invernaderos en invernaderos y la creación de la primera Orangerie real francesa. (asociando la técnica hortícola de «macetas para macetas»), la obtención de ciruela Reine-Claude así como el desarrollo de la cultura norteña de melones y tomates dentro de un «chartreuse» que comprende parcelas hortícolas separadas por paredes a prueba de viento.
Louis-XII le otorgará la propiedad en 1505 contra un arrendamiento anual de 30 soles y un ramo de flores anaranjadas por año.
El castillo de Amboise
Tras el trabajo realizado en el Dominio Real de Château-Gaillard (Amboise), Pacello da Mercogliano y su equipo contribuyeron al desarrollo de los jardines y la creación de una casa de fieras en Château d’Amboi. Sin embargo, ninguna cuenta de trabajo o archivo reconocido menciona explícitamente sus intervenciones en estos.
El castillo de Blois y el castillo de Gaillon
En 1499, Luis XII confió la realización de los jardines del Château de Blois al mismo equipo que fue contratado posteriormente por Georges d’Amboise para crear macizos de flores en diferentes niveles en su Château de Gaillon: el jardín estaba plantado con macizos de flores. flores y árboles frutales. El parterre de entrada representaba el escudo de Francia en flor. Los arbustos fueron cortados en jinetes, barcos y pájaros. Imponentes fuentes de mármol adornaban el conjunto.
El castillo de Bury
Formando una transición con el Primer Renacimiento, los jardines del Castillo de Bury fueron construidos entre 1511 y 1524 por Florimond Robertet, Secretario de Estado de los Reyes Luis XII y Francisco I.
Robertet había visitado la Villa Medici en Fiesole y quería reproducir los jardines en terrazas que había visto allí. El castillo de Bury destacaba del dibujo tradicional de fortalezas medievales y estaba estrechamente integrado con sus jardines. Los visitantes cruzaron un primer parterre cuadrangular dentro del castillo antes de terminar en dos jardines geométricos que se extendían detrás del edificio. Decorado con fuentes y coronado por una galería de madera, su eje principal conectaba la entrada del Palacio a la capilla ubicada en el extremo opuesto del domai.
Al igual que los jardines del Renacimiento italiano, los jardines del castillo de Bury se desarrollaron en parte en los bordes de una colina, ofreciendo una vista notable sobre el bosque de Bloi. Pero el nuevo elemento estaba en el medio del patio del castillo donde Florimond Robertet colocó una copia de bronce del David de Miguel Ángel, donada por la República de Floren.
El conjunto será destruido en 1642.
Bajo el Renacimiento (1515/1530 – principios del siglo XV)
El castillo de Blois
En 1499, Luis XII confió la realización de los jardines del Château de Blois al mismo equipo que fue contratado posteriormente por Georges d’Amboise para crear macizos de flores en diferentes niveles en su Château de Gaillon: el jardín estaba plantado con macizos de flores. flores y árboles frutales.
Cuando Luis XII murió en 1515, Francisco I tenía jardines en el nuevo estilo en tres terrazas en diferentes niveles rodeadas por las antiguas murallas de su castillo en Blo.
Después de él, su hijo Enrique II lanza obras de embellecimiento de la garde. El Jardín del Rey está adornado con cunas de vegetación que se hacen eco de las del Gard de la Reina. Alrededor de 1554, también hay pasillos transversales con cuatro gabinetes en la intersección de cuatro callejones. Un estanque artificial también se construye en el lugar llamado Bornaz.
Siguiéndolo, Francisco II se comprometió a facilitar la conexión entre los jardines de Blois y el bosque cercano, crea senderos, las marcas de pequeños pabellones, los destaca por la plantación de olmos y la creación de zanjas.
Los jardines de Blois marcan en la historia del jardín francés un paso importante. De hecho, con los jardines de Blois crecen y aparece una gran terraza en el jardín francés. La composición francesa, sin embargo, permanece muy fragmentada, en comparación con su primo italiano en el que reina la unidad. Por todo lo que el esfuerzo realizado a Blois en la introducción de los elementos transalpinos decorativos es claramente visible, por la importación de grandes macizos de flores, fuentes adornadas e italianizadas y especialmente por el intento de crear un juego de agua que brota en el jardín.
Blois, sin embargo, no marca un punto de inflexión en el arte de los jardines del primer Renacimiento, es un hito, un laboratorio de investigación, ya que había muchos otros en el Valle del Loira, Bury, Azay-le-Rideau o Chenonce.
Además de los macizos de flores, los jardines producían una gran variedad de verduras y frutas, incluyendo naranjos y limoneros en contenedores, que habían vuelto en invierno. El edificio que los protegió, que aún existe, fue el primer invernadero de Franc.
Los jardines del castillo de Blois desaparecen gradualmente durante el siglo XV, por falta de mantenimiento y dejan lugar en el siglo XIX en la Avenida de l’Embarcadère, ahora avenida Dr. Jean Laigret, para facilitar el trabajo desde la estación de ferrocarril (1847 ) Los últimos vestigios del jardín se destruyen en 1890 durante la creación de la Plaza Victor-Hug.
El castillo de Chenonceau
El castillo de Chenonceau tenía dos jardines separados, el primero creado en 1551 para Diane de Poitiers, favorito del rey Enrique II, con un gran parterre y un chorro de agua, y el segundo, más pequeño, creado para Catalina de Médicis en 1560 en una terraza construida sobre el Cher, dividida en compartimentos, con una cuenca en el cente.
Como introducción, un Gran Callejón de Honor conduce al castillo por casi un km. A cada lado de este camino: la casa de labranza del siglo XVI a la derecha, el Laberinto y las cariátides a la izquierda.
Hay dos jardines principales: el de Diane de Poitiers y el de Catalina de Médicis, situado a ambos lados de la Torre de Marques, un vestigio de las fortificaciones anteriores a la construcción del castillo actual.
En 1565 los jardines en la orilla izquierda del Cher son «de nueva construcción», como lo describe Sonia Lesot en su libro:
«La fuente de roca de Chenonceau construida por Bernard (Palissy) para Catherine (de Medici), ya existía en la época de Diane de Poitiers, y se había utilizado para alimentar las cuencas de su parterre […] (en) Francueil Park, en la orilla izquierda del Cher, […] tenía un jardín bajo a lo largo del río, compuesto por dos grandes plazas separadas de un callejón trazado en la extensión de la galería, acentuando el eje Norte-Sur ya tan fuerte. La ladera estaba atravesada por cuevas «.
El jardín de Diane de Poitiers, cuya entrada está controlada por la Casa del Regisseur: Chancery, construida en el siglo XVI; al pie del cual es un muelle, embellecido con una vid, acceso esencial a cualquier paseo en el Ch.
En su centro hay un chorro de agua, descrito por Jacques Androuet du Cerceau en su libro The Most Excellent Buildings of France (1576). Sorprendentemente diseñado para el momento, el chorro de agua brota de un gran guijarro cortado en consecuencia y cae «en gavilla» a un receptáculo pentagonal de ston blanco. Este jardín está protegido de las inundaciones de Cher por terrazas elevadas desde donde se tiene una hermosa vista de los macizos de flores y el castillo.
El jardín de Catalina de Médicis es más íntimo, con una cuenca central, y se enfrenta al lado oeste del castillo.
La decoración floral de los jardines, renovada en la primavera y el verano, requiere la instalación de 130 000 plantas de flores cultivadas en el campo.
El castillo de Fontainebleau
Los jardines del castillo de Fontainebleau, ubicado en un bosque que fue la reserva de caza de los reyes Capetos, fueron creados por Francisco I desde 1528. Los jardines incluyen fuentes, macizos de flores, un bosque de pinos traídos de Provenza y la primera cueva artificial de Francia en 15. Catherine de Medici ordenó copias en bronce de las estatuas que adornaban el Belvedere en Roma. Una estatua de Hércules descansando Michelangelo adorna el jardín del lago. En 1594, Enrique IV añadió una pequeña isla en el lago, conectada al patio de las fuentes por un puente.
El Parque de Fontainebleau cubre 115 hectáreas. Lo que surgió bajo Francisco I nos es conocido gracias a los dibujos de Jacques I Androuet del Cerceau, y a sus platos grabados en su obra «Los más bellos bastimentos de Francia».
El Jardín de Diana, al norte del castillo, fue construido por Catalina de Médicis en un área ya dispuesta por Francisco I y en ese momento llevaba el nombre de Jardín de la Reina. Colocado en parterres regulares, el jardín fue remodelado bajo Henri IV y dividido en el norte por un invernadero, pero una vez más fue remodelado bajo Luis XIV antes de ser transformado en jardín inglés en el siglo 19, bajo Napoleón I y Louis-Philippe, donde el naranjal Esta destruido. Este jardín debe su nombre a la Fuente de Diana elaborada por Francini en 1603 y coronada por la Diana a la cierva hecha por Bronzier Barthélemy Prie.
La Cueva del Jardín de Pinos ubicada en la planta baja del pabellón suroeste de la Corte del Caballo Blanco y característica del gusto por las ninfas en el siglo XVI, presenta arcadas con rústicos jefes apoyados por atlantes que aparecen bajo la forma de monstruosa sátiros que se abren en un interior decorado con frescos (animales en relieves, guijarros, conchas, etc.). Su arquitectura debido a Serlio o Primatice (las opiniones son divergentes) denota una cierta influencia de los logros contemporáneos de Jules Romain, fue muy probablemente lograda en 1545, mientras que el interior se completó solo bajo Henr. Gracias a dos dibujos preparatorios que se conservan en el Museo del Louvre, sabemos que Primatice es la diseñadora de los murales con frescos. La Cueva de los Pinos fue objeto de importantes restauraciones, en 1984-1986 y luego en 2007, lo que permitió restablecer la composición inicial de la decoración de la bóveda y reemplazar el suelo con su nivel anterior.
Situado en el medio del jardín, en el hueco de un bosquecillo, el Fontaine Bliaud o Blau t, llamado Belle-Eau del siglo XVI y que dio su nombre al castillo, desemboca en un pequeño estanque cuadrado cortado.
El «Parterre» o «Grand Jardin» o «Jardin du Roi» se creó bajo la dirección de François I, se volvió a trazar bajo Henri IV y rediseñó por André Le Nôt. Las cuencas del Tíber y Romulus se derivan de un grupo escultórico que las adornó sucesivamente en los siglos XVI y XVII. Derretido durante la Revolución, el Tíber, moldeado nuevamente del original conservado en el Museo del Louvre, ahora ha encontrado su lugar. La cuenca central fue decorada en 1817 con una cuenca siguiendo una fuente en forma de roca llamada «olla hirviente» que existía en este lugar en el siglo XVII. Clos de murs entre 1528 y 1533, Serlio había imaginado para este jardín un pabellón de aprobación. Dispuesto entre 1660 y 1664, presentaba un follaje que formaba las figuras del rey Luis XIV y la reina Ana de Austria, que desapareció en el siglo XVIII. Las terrazas fueron plantadas con tilos bajo Napoleón I.
La cuenca de las cascadas se construyó en 1661 – 1662 al final del Parterre, pero desde el siglo XVIII, hay más que una piscina con nichos decorados con mármol. La cuenca está decorada en su centro desde 1866 con un águila que defiende a su presa en bronce, por Cain (emitida por Vittoz.
El parque de casi 80 hectáreas fue creado bajo Enrique IV, que excava el Gran Canal de 1.2 km de largo entre 1606 y 1609, y plantó varias especies de árboles, incluyendo el abeto, el olmo y la fruta tre. Previamente Francisco tuve alrededor de 1530 estableció el «Treille du Roi», también 1.2 km de largo, donde se cultivó en la cara sur de la pared chasselas dorada de Fontaineblea. El Canal, casi 60 años antes que los Jardines de Versalles, se convierte rápidamente en un lugar de atracción. Era posible caminar allí en barco y Luis XIII hizo navegar una hiel. Es alimentado por varios acueductos establecidos en el siglo XVI.
El castillo de Saint-Germain-en-Laye
Los jardines del Château de Saint-Germain-en-Laye marcan el comienzo de la transición a un nuevo estilo, que más tarde se llamará «Jardin à la française». Estos jardines fueron dibujados en 1595 por el jardinero real, Claude Mollet, para el rey Enrique I.
Los dibujos realizados por Alessandro Francini en 1614 muestran que en esta fecha se hacen las escaleras en semicirculares desde la primera terraza construida frente al castillo en 1563 y que rodean la Fuente de Mercurio, probablemente ya en 1594, así como las escaleras que conducen a la tercera terra
En 1599, Henri IV decidió cambiar el plan del jardín y decidió construir en la tercera terraza una galería dórica contra el muro de contención que da al jardín y que contiene cuevas construidas debajo de la segunda terraza. Thomas Platter indica en su diario de viaje que en noviembre de 1599, Tommaso Francini había completado la Fuente del Dragón, en el centro de la galería, y la Gruta de Neptuno o Triunfo Marino, bajo la rampa sur, estaba construyendo la Grotte des Orgues (o Demoiselle) bajo la rampa norte. Las cuevas se encuentran bajo la tercera terraza: la Cueva de Perseo, la Cueva de Orfeo y la Cueva de la Flambea. La historia de la realización de esta parte del jardín se comprende mejor a partir de los archivos encontrados en Florenc.
El trabajo continúa con el desarrollo de cuevas con sus autómatas impulsados por chorros de agua, gracias a los hermanos Thomas y Alexandre Franci. Los jardines del jardín francés, que se extienden hasta el Sena en cinco terrazas, fueron diseñados por el arquitecto paisajista Étienne Dupérac y el jardinero Claude Moll. Éste escribe en su libro Teatro de planes y jardinería que recibió la orden del rey de plantar el jardín del nuevo castillo.
Charles Normand indica haber encontrado en los archivos nacionales un contrato de intercambio con el señor de Bréhant del 1 de septiembre de 1605 que permite al rey adquirir las tierras y señoríos de «Pec» y «Vézinay». Por cartas patentes del 17 de febrero de 1623, el rey concede a Tommaso Francini, sieur de los Grands-Maisons (municipio de Villepreux), «el encargado del administrador de las aguas y fuentes de las casas, chasteaux y jardines de París, Saint- Germain-en «Laye, Fontainebleau, y otros, cualquiera que sea, para disfrutar de los honores y poderes mencionados allí, y al salario de mil doscientas libras al año, para hacer con mil ochocientos libras, de los cuales él disfrutó la suma de tres mil livr. «En 1625, Tommaso Francini es citado en un acto como un ingeniero de obras sanitarias recibe» para el mantenimiento de cuevas clandestinas. Chapteau de Sainct-Germain, la suma de mil doscientos livr. En 1636, recibió 900 libras para las cuevas del castillo de Saint-Germa.
André Du Chesne describe el jardín con sus cuevas en 1630 en Antiquites y las ciudades de investigación, chasteaux y lugares más notables en todo el franco.
Desde 1649, los jardines ya no se mantienen debido a las guerras de Fron.
Alrededor de 1660, la terraza superior se derrumba deteriorando la escalera semicircular y las cuevas de la Galería Dórica. Una nueva escalera con rampas rectas se construye en 1662 y las cuevas se restauran pero no los mecanismos hidráulicos.
Cuando llega la Revolución, el Château Neuf de Saint-Germain-en-Laye es confiscado como propio nacional. Luego lo venden al ex mayordomo del Conde d’Artois, quien lo demuele para subdividir la tierra y vender los materiales. Hoy solo queda el pabellón Enrique IV, el pabellón del jardín, una terraza y sus dos rampas al final de la Rue Thiers con vistas a la avenida Marechal de Lattre de Tassigny y algunos vestigios en las bodegas del distrito (en el 3 rue des Arcades, por ejemplo).
El castillo de Villandry
Los jardines del castillo Villandry, en el departamento del Loira, son la reconstrucción de textos antiguos de un jardín del Renacimiento típico del siglo XVI.
Estos jardines están divididos en cuatro terrazas: una terraza superior con el jardín del sol (creación 2008), una con el jardín acuático rodeado por un claustro de tilos, luego una terraza que alberga el jardín de adornos o jardín de bordado de boj y tejos en topiary y finalmente una terraza inferior con la huerta decorativa, también formando un diseño de bordado.
El jardín ornamental situado encima del huerto extiende las habitaciones del castillo. Subir al mirador permite tener una vista magnífica en general. Consiste en los jardines del amor divididos en cuatro grupos:
amor tierno simbolizado por corazones separados de pequeñas llamas;
pasión por el amor con corazones rotos por la pasión, grabados en un movimiento que recuerda a la danza;
amor voluble con 4 entusiastas en las esquinas para representar la ligereza de los sentimientos y mujeres escondidas detrás de los fanáticos para observar a otros hombres;
Amor trágico con dagas y espadas para representar la rivalidad amorosa.
El jardín acuático en el extremo sur del complejo es de diseño clásico alrededor de un gran pedazo de agua que representa un espejo Luis XV y está rodeado por un claustro vegetal de tilos.
El conjunto también incluye un laberinto plantado con carpes, cuyo objetivo es subir espiritualmente a la plataforma central, un jardín de plantas simples, es decir aromáticas y medicinales, tradicional en la Edad Media, el Bosque con terrazas floridas alrededor de un invernadero y un hermoso pabellón del siglo XVIII, el Pabellón de la Audiencia, finalmente el jardín del sol, el más joven, con 3 espacios de vegetación, la cámara de niebla en tonos azules y blancos, la sala de sol dominada por amarillo-naranja y la habitación de los niños con sus manzanos.
Las fuentes y los cenadores del jardín fueron restaurados desde … Los jardines forman un conjunto limitado al norte por el camino de Tours, al sur por el camino rural del Sheepfold, al oeste por el muro de la valla a lo largo de la vegetación laberinto .
Obtuvieron la etiqueta de jardín excepcional
Cronología del jardín del Renacimiento francés
Castillo Gaillard (Amboise) (1496)
Castillo de Amboise (1498)
Château de Blois (1499) – (jardines destruidos en el siglo XIX)
Castillo Gaillon (1502 a 1550)
Castillo de Bury (1511-1520)
Château de Chenonceau, (1515-1589) Jardines de Diane de Poitiers (1551) y Catherine de Medici (1560)
Castillo de Chantilly (1524)
Castillo de Fontainebleau (1528-1447)
Castillo de Saint-Maur (1536)
Castillo de Anet (1536)
Castillo de Saint-Germain-en-Laye (1539-1547) – antiguo castillo y jardines
Castillo de Villandry (1536)
Castillo de Anet (1546-1559)
Castillo de Montceaux (1549-1560)
Castillo de Vallery (1550)
Castillo de la Bastie d’Urfe (1551)
Castillo de Dampierre-sur-Boutonne (1552-1600)
Castillo de Saint-Germain-en-Laye (1539-1547) – nuevo castillo y terrazas
Castillo de Charleval (1560)
Jardines y Palacio de las Tullerías (1564-1593)
Castillo de Verneuil (1565)
Château d’Anet (1582) nuevos jardines.
Château de Fontainebleau (1594-1609) nuevos jardines de Claude Mollet
Jardin des Tuileries en París (1599) por Claude Mollet, Delorme, Duperac
Jardín de Luxemburgo en París (1612-1630)
Jardín del castillo de Ambleville (Reconstrucción moderna comenzó alrededor de 1928)