Arquitectura futurista

La arquitectura futurista es una forma de arquitectura de principios del siglo XX nacida en Italia, caracterizada por un fuerte cromatismo, largas líneas dinámicas, que sugieren velocidad, movimiento, urgencia y lirismo: fue una parte del Futurismo, un movimiento artístico fundado por el poeta Filippo Tommaso Marinetti , que produjo su primer manifiesto, el Manifiesto del futurismo en 1909. El movimiento atrajo no solo a poetas, músicos y artistas (como Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero y Enrico Prampolini) sino también a varios arquitectos. Un culto a la era de las máquinas e incluso una glorificación de la guerra y la violencia fueron algunos de los temas de los futuristas (varios futuristas prominentes fueron asesinados después de ofrecerse como voluntarios para luchar en la Primera Guerra Mundial). Este último grupo incluyó al arquitecto Antonio Sant’Elia, quien, aunque construyó poco, tradujo la visión futurista a una forma urbana.

Historia del futurismo italiano
Fábrica de Lingotto en Turín. Con su pista de prueba en el techo, fue reconocida en 1934 como la primera invención futurista en arquitectura
En 1912, tres años después del Manifiesto futurista de Marinetti, Antonio Sant’Elia y Mario Chiattone participan en la exposición Nuove Tendenze en Milán. En 1914 el grupo presentó su primera exposición con un «Mensaje» de Sant’Elia, que más tarde, con la contribución de Filippo Tommaso Marinetti, se convirtió en el Manifiesto dell’Architettura Futurista («Manifiesto de la arquitectura futurista»). También Boccioni trabajó extraoficialmente en un manifiesto similar, pero Marinetti prefirió el artículo de Sant’Elia.

Más tarde en 1920, otro manifiesto fue escrito por Virgilio Marchi, Manifiesto dell’Architettura Futurista-Dinamica («Manifiesto de la Dinámica Instintiva Dramática Arquitectura Futurista»). Ottorino Aloisio trabajó en el estilo establecido por Marchi, siendo un ejemplo su Casa del Fascio en Asti.

Otro manifiesto futurista relacionado con la arquitectura es el Manifiesto del Arte Sacro Futurista («Manifiesto del Arte Futurista Sagrado») de Fillia (Luigi Colombo) y Filippo Tommaso Marinetti, publicado en 1931. El 27 de enero de 1934 fue el turno del Manifiesto de Arquitectura aérea de Marinetti, Angiolo Mazzoni y Mino Somenzi. Mazzoni se había adherido públicamente al futurismo solo el año anterior. En este artículo, la fábrica Lingotto de Giacomo Matté-Trucco se define como la primera invención constructiva futurista. El mismo Mazzoni trabajó en aquellos años en un edificio considerado hoy en día una obra maestra de la arquitectura futurista, como la planta de calefacción y la cabina de control principal de la estación de tren de Santa Maria Novella, en Florencia.

Arte deco
Artículo principal: Art Deco § Arquitectura
El estilo de arquitectura Art Deco con sus formas aerodinámicas fue considerado como futurista cuando estaba en el estilo en los años 1920 y 1930. El nombre original para el Art Deco temprano y tardío fue Art Moderne: el nombre «Art Deco» no entró en uso hasta 1968, cuando el término fue inventado en un libro de Bevis Hillier. El edificio Chrysler es un ejemplo notable de la arquitectura futurista Art Deco.

Futurismo después de la Segunda Guerra Mundial
Artículo principal: arquitectura de Googie
Después de la Segunda Guerra Mundial, el futurismo se debilitó y redefinió considerablemente gracias al entusiasmo por la era espacial, la edad atómica, la cultura del automóvil y el amplio uso del plástico. Por ejemplo, esta tendencia se encuentra en la arquitectura de Googies en la década de 1950 en California. El futurismo en este caso no es un estilo, sino un enfoque arquitectónico bastante libre y desinhibido, por lo que fue reinterpretado y transformado por generaciones de arquitectos en las décadas siguientes, pero en general incluye formas increíbles con líneas dinámicas y contrastes agudos, y el uso de materiales tecnológicamente avanzados.

Neo-Futurismo
Fue iniciado desde finales de los años 60 y principios de los 70 por los arquitectos finlandeses Eero Saarinen; y Alvar Aalto, el arquitecto estadounidense Adrian Wilson y Charles Luckman; Los arquitectos daneses Henning Larsen y Jørn Utzon; el movimiento arquitectónico más tarde se llamó Neo-Futurism por el arquitecto francés Denis Laming. Diseñó todos los edificios en Futuroscope, cuyo Kinemax es el edificio principal. A principios del siglo XXI, el neo-futurista ha sido relanzado por el diseñador de innovación Vito Di Bari con su visión de «polinización cruzada de arte y tecnología de vanguardia para un mundo mejor» aplicada al proyecto de la ciudad de Milán en el momento de Universal Expo 2015. En la literatura popular, el término futurista se usa a menudo sin mucha precisión para describir una arquitectura que tendría la apariencia de la era espacial como se describe en las obras de ciencia ficción o como se dibuja en cómics de ciencia ficción o cómics. Hoy en día se confunde a veces con la arquitectura blob o la arquitectura de alta tecnología. El uso rutinario del término futurismo -aunque influenciado por la visión de la arquitectura futurista de Antonio Sant’Elia- debe estar bien diferenciado de los valores y las implicaciones políticas del movimiento futurista de los años 1910-1920. La arquitectura futurista creada desde 1960 se puede denominar Neo-Futurism, y también se conoce como Post Modern Futurism o Neo-Futuristic architecture.

Tadao Ando
Archigram
Louis Armet
Welton Becket
Santiago Calatrava
Le Corbusier
Arthur Erickson
Sistemas futuros
Michael Graves
Zaha Hadid
Denis Laming
John Lautner
Anthony J. Lumsden
Virgilio Marchi
Wayne McAllister
Oscar Niemeyer
Cesar Pelli
William Pereira
Patricio Pouchulu
Eero Saarinen

Ejemplo
Biblioteca, Universidad de California, Irvine (William Pereira, 1965)
Theme Building, Aeropuerto Internacional de Los Ángeles (William Pereira, Charles Luckman, Paul Williams, 1961)
Catedral de Brasilia (Oscar Niemeyer, 1960)
McGaugh Hall, Universidad de California, Irvine (Arthur Erickson, 1991)
Edificio residencial en París, cerca de la Maison de la Radio
Ferrohouse en Zurich (Justus Dahinden, 1970)
Centro de Posgrado (construcción de aulas), Universidad Oral Roberts (Frank Wallace, 1963)
Edificio Portland en Portland, Oregon (Michael Graves, 1982) \
Biblioteca Geisel, Universidad de California, San Diego (William Pereira, 1970)