Futuros del pasado, Gwangju Design Biennale 2018

Proyectos relacionados con el tema del futuro. Vaga esperanza y ansiedad por el mañana coexisten. Esto llevó a la imaginación del futuro desconocido. Algunos de ellos se quedaron en la idea, pero algunos se habían hecho realidad. En esta galería, hay varios proyectos que hablan sobre el futuro mejor. Futures of the Past es una exposición de archivo de los proyectos de personas que soñaron con el futuro en el pasado. Hubo pequeños y grandes experimentos creativos, que tuvieron éxito o fracasaron en el desarrollo de utopía, revolución y tecnología, hicieron que el mundo de hoy en que vivimos. Hay varios materiales y resultados de estos experimentos aquí.

El futuro es un producto del pasado. Es un enfoque arqueológico para imaginar nuestro futuro mirando hacia atrás en el pasado. qué tipo de futuros habían imaginado las generaciones anteriores.

Destacar

Concepto temprano de exploración espacial
por la NASA
El plan de desarrollo espacial de la NASA es un dominio de la ciencia, la tecnología y la política están entrelazadas. Por lo tanto, estos materiales tendrán una idea de qué tipos de futuros soñaron los que vivieron en el pasado.

Supercomputadora Drawinx
por Nayoungim
El dibujo manual de una supercomputadora, una tecnología de vanguardia, es un intento de devolver el poder tecnológico a los límites de la humanidad.

La vida en el año 2000 (1965)
por Lee Jung-moon
La serie de cómics de ciencia ficción en 1965, que representa la vida en la década de 2000. Sorprendentemente, mucho de lo que el dibujante imaginó en la serie se ha convertido en una realidad en el nuevo milenio.

«GoatMan» es un proyecto experimental basado en la idea de que los seres humanos pueden comprender el medio ambiente al convertirse en otros animales, como una cabra.

The Archive Project: el nacimiento de un niño espacial (2017)
por Park Sang-joon KOR
¿Qué tipo de imágenes contribuyeron a los sueños de la industria espacial en Corea?

Autarky (2010)
por Formafantasma
Instalación que crea un escenario de construcción de una comunidad pacífica y autónoma donde los miembros de la comunidad cultivan su propia comida y hacen herramientas para usar por sí mismos.

Enjambre Parkcycle (2013)
por N55 (Ion Sørvin, Till Wolfer)
El Parkcycle Swarm es un sistema modular que permite a las personas construir un parque público instantáneo en cualquier momento y lugar.

Casa ambulante (2008)
por N55 (Ion Sørvin, Till Wolfer)
Walking House es un sistema de vivienda modular que permite a las personas vivir una vida nómada pacífica, moviéndose lentamente a través del paisaje o el paisaje urbano con un impacto mínimo en el medio ambiente.

Mickey Mouse psicótico (2007)
por Nayoungim, Gregory Maass
El psicótico Mickey Mouse representa a las personas de nuestra sociedad, incluidos los asalariados, los estudiantes y las amas de casa, que terminan perdiéndose mientras se esfuerzan por mostrar solo sus aspectos positivos a los demás «.

Ciclo de vida: Bici Coffee (2013)
por Kim Jong-buhm
«Life Cycle» es un proyecto que reforma los diseños originales para que se ajusten a las limitaciones de la necesidad, vinculando el estilo de vida individual y los objetos cotidianos. Transmite el mensaje de lentitud.

Lámpara de CCTV: Simulador virtual de Doppelganger (2008)
por Kim Hwang
Esta es una instalación interactiva que puede reflejar el doppelganger virtual del espectador. Puedes mirarte objetivamente a ti mismo desde el punto de vista de una tercera persona.

Bombilla Pyramid (2008)
por Kim Hwang
La bombilla que emite luz en la medida en que gira las manijas parece una linterna autoalimentada. ¿Qué piensa sobre el trabajo de un generador humano que trabaja para suministrar energía en nombre de otros?

La historia sociocultural de Kit (2017)
por Unmake Lab (Song Soo-yon, Choi Binna)
La “Historia sociocultural del kit” ilumina el “kit” en la historia de la tecnología y registra las historias, espacios, fabricantes y usuarios relacionados.

Bienal de Diseño de Gwangju
La Bienal de Diseño de Gwangju, organizada por la ciudad de Gwangju y organizada por la Fundación del Centro de Diseño de Gwangju (GDC), se celebra cada dos años en la Sala de Exposiciones de la Bienal de Gwangju dentro del Parque Gwangju Jungoe y otras áreas del centro en años impares entre septiembre y octubre, con Diversas exposiciones y eventos. Junto con las exposiciones que contienen los discursos como los valores de la Bienal de Diseño, la Bienal de Diseño de Gwangju intenta presentar el futuro y expandir los valores estéticos, prácticos y económicos como atributos de los diseños.

Ubicado en el suroeste de la península de Corea, Gwangju es conocida por su tradición histórica de arte y cultura. La Bienal de Gwangju ha contribuido a su incipiente progreso y al surgimiento del arte coreano en el escenario internacional. La Bienal de Gwangju, como tal, ha sido una fuerza impulsora para el arte contemporáneo de Corea y un agente que vincula las artes en todo el mundo.

Durante los últimos veintitrés años, la Bienal de Gwangju se ha convertido en una red de intercambios culturales internacionales y una plataforma para las artes visuales, mientras produce discursos sobre arte contemporáneo. Encarnando el valor general de la civilización humana a través de las artes visuales, la Bienal de Gwangju continuará difundiendo mensajes de democracia, derechos humanos y paz en Asia y el mundo, así como dentro de las comunidades locales.

La Bienal de Gwangju siempre reflejará el vigor de su establecimiento y se esforzará por dirigir discursos estéticos sobre artes experimentales y de vanguardia, al tiempo que brinda oportunidades para una mayor comunicación con el público y explora el espíritu de nuestro tiempo. Buscamos el cambio constante y la innovación para buscar siempre algo nuevo con el fin de resolver nuestras inquietudes e incertidumbres sobre el presente y el futuro.