Arte funk

Funk art es un movimiento artístico estadounidense que fue una reacción contra la no objetividad del expresionismo abstracto. Un movimiento en contra del establishment, el arte funk trajo de nuevo la figuración como tema de la pintura en lugar de limitarse a las formas abstractas no figurativas que los expresionistas abstractos como Jackson Pollock y Mark Rothko estaban representando. El nombre del movimiento se deriva del término musical de jazz «funky», que describe lo apasionado, lo sensual y lo peculiar. Durante la década de 1920, se pensaba en el jazz como una música muy básica y poco sofisticada, y mucha gente creía que Funk era también un estilo de arte sin refinar. El término funk también tenía connotaciones negativas porque la palabra tenía una asociación con un mal olor. A lo largo de los años sesenta y setenta, Funk fue una forma de arte popular, principalmente en el Área de la Bahía de California en los Estados Unidos. Aunque se discutió como un movimiento cohesivo, los artistas de Funk no sentían que pertenecían a un estilo o grupo de arte colectivo. Esto se debe a que, si bien sus artistas compartieron las mismas actitudes y crearon obras similares, no necesariamente trabajaron juntos.

Historia
área de la bahía
El movimiento de arte Funk fue un movimiento de arte regional, el más predominante en el norte de California. Algunas ciudades notables donde se concentró el movimiento de Funk consistieron en Berkeley, el condado de Marin, Big Sur y North Beach. Muchos artistas de Funk comenzaron como pintores del Movimiento Figurativo del Área de la Bahía en la década de 1950. El movimiento se originó desde el metro bohemio en el Área de la Bahía. Durante la década de 1960, el Área de la Bahía, específicamente San Francisco, era un entorno libre y espiritual debido a su cultura artística beatnik y al activismo político juvenil que reaccionaba contra la guerra de Vietnam que se estaba produciendo en ese momento. Una variedad de diferentes culturas existían en la ciudad, incluyendo poesía, jazz y arte. La libertad de pensamiento y cultura fue una de las principales razones por las que el arte funk, una combinación de pintura y escultura, pudo desarrollarse y prosperar en el Área de la Bahía.

El arte Funk que ocurrió en todo el norte de California era exactamente lo contrario de las esculturas de «Acabado fetiche» hechas en el sur de California y las «estructuras primarias» construidas en Nueva York en ese momento. El arte funk en el Área de la Bahía era único y no se parecía a ningún otro movimiento de los años sesenta. Jess, Wally Hedrick, Jay DeFeo, Viola Frey, Wallace Berman y Bruce Conner fueron notables artistas de Funk que emergieron del Área de la Bahía. Jess fue uno de los primeros y más influyentes artistas de Funk. En 1967, Peter Selz, el primer director del Museo de la Universidad de Arte en Berkeley, California, organizó un espectáculo de Funk allí. Selz quería mostrar la extraña mentalidad de California a través de una variedad de piezas de Funk. La exposición contó con obras de Peter Voulkos, Mowry Baden y Bruce Conner, y trajo reconocimiento nacional al movimiento por primera vez. Antes de este espectáculo, no muchas personas fuera del Área de la Bahía habían visto o oído hablar de las obras de Funk, lo que liberó a los artistas de las presiones para tener éxito.

Características y técnicas.
Las características y técnicas de las obras de arte funk eran más importantes que el tema.

Autoidentificación
A diferencia de los movimientos anteriores, como Dada y el surrealismo, el arte funk no se preocupaba por la moral pública. Sus artistas se comprometieron a identificarse con sus obras a nivel personal en lugar de social o existencial. A través de sus trabajos absurdos, los artistas de Funk demostraron sentimientos, emociones y procesos personales y, de este modo, su trabajo tuvo una relación más cercana con la naturaleza que con la cultura. Las obras tuvieron libertad creativa y demostraron las vidas, personalidades y experiencias de los artistas. Los artistas de Funk trataron su trabajo con sentido del humor, falta de sentido, confrontación, sexualidad vulgar y referencias autobiográficas. En sus piezas, los artistas de Funk son a veces autocríticos e irónicos. Aunque las obras son cómicas, a veces cubren un tono más serio. Como no había un significado claro en muchas piezas,

Objetos encontrados
El arte funk se inspiró en la cultura popular, contiene actitud y utiliza una mezcla poco probable de materiales y técnicas. Una de las principales características del movimiento es que incorpora objetos encontrados de la cultura del consumidor. Era una parte del movimiento más grande llamado Assemblage, que también incluía pinturas que estaban compuestas de objetos tridimensionales. Bruce Conner era conocido por sus trabajos de ensamblaje, incluyendo Arachne, Spider Lady, For Marilyn, Cosmic Death Song y Tick Tock Jelly Clock Cosmotron. Muchas de las piezas del ensamblaje de Funk estaban compuestas de basura para demostrar que el arte de Funk no era parte de la cultura del consumidor. Las piezas suelen ser tridimensionales, pero se parecen más a pinturas que a esculturas. Jess y Wally Hedrick fueron dos de los primeros artistas de Funk en utilizar objetos encontrados en sus obras. Los objetos utilizados solían ser elementos que no estaban destinados a ser notados. Robert Rauschenberg y Jasper Johns influyeron en la idea de usar objetos comunes y objetos comunes en el arte. Este concepto también está influenciado por las piezas del movimiento Dada porque ambos movimientos artísticos utilizan objetos cotidianos y tienen un sentido de libertad. Los objetos y los escombros utilizados en las obras simbolizan la decadencia en gran parte del tiempo. Debido a la falta de interés de los artistas por la técnica impecable, la durabilidad o la forma, cada una de las obras poseía un acabado algo descuidado. Los objetos y escombros utilizados en las obras simbolizan la descomposición en gran parte del tiempo. Debido a la falta de interés de los artistas por la técnica impecable, la durabilidad o la forma, cada una de las obras poseía un acabado algo descuidado. Los objetos y escombros utilizados en las obras simbolizan la descomposición en gran parte del tiempo. Debido a la falta de interés de los artistas por la técnica impecable, la durabilidad o la forma, cada una de las obras poseía un acabado algo descuidado.

Cerámica
El arte cerámico no funcional fue un elemento importante en el movimiento del arte funk, especialmente en Regina [¿dónde?] Y en el Área de la Bahía de San Francisco. Las cerámicas artísticas funk se componían principalmente de arcilla y poseían temas que los artistas pertenecientes a otros movimientos consideraban inapropiados. Similar a sus pinturas tridimensionales, la cerámica funk contenía humor masculino vulgar, así como referencias sexuales. Al igual que otras obras de Funk, la cerámica también utilizó estilos e imágenes divertidos y absurdos para transmitir el mensaje de que las personas no deben tomarse el arte o a sí mismas demasiado en serio. Las cerámicas eran sin refinar y descaradas, y todas poseían la idea de una escultura sin función por el bien de las esculturas.

Robert Arneson
Robert Arneson comenzó el movimiento de arte cerámico dentro del arte Funk en el Área de la Bahía. Antes de él, las cerámicas eran consideradas más como una artesanía que como una forma de arte prestigiosa. Después de él, la cerámica se convirtió en una forma seria de arte a nivel nacional. Robert Arneson creó muchas esculturas de cerámica, que eventualmente se convirtieron en una obra común de los artistas de Funk. Algunos creen que su cerámica fue influenciada por esculturas de arte pop porque eran de objetos cotidianos y mundanos. La principal diferencia fue que Robert Arneson también incluyó elementos personales en sus esculturas, lo que fue un factor definitorio del arte funk. Sus obras fueron lúdicas y llenas de color. Robert Arneson, junto con otros artistas de Funk, como Roy De Forest, Manuel Neri y William T. Wiley enseñaron en la Universidad de California, Davis, que fue un centro para el movimiento. Estudiantes de la Universidad de California,

En 1967, Robert Arneson seleccionó al ceramista Clayton Bailey para cubrir sus clases en la Universidad de California, Davis, mientras tomaba un año sabático. Bailey, quien provenía de Wisconsin, había estado persiguiendo una visión artística personal, pero similar, a lo que había estado sucediendo con el movimiento de arte Funk en el norte de California. En 1968, Bailey se mudó permanentemente al Área de la Bahía, donde pronto se convirtió en una figura clave en el desarrollo de la escena artística Funk.

Exposiciones
Fundada en Folsom, California, en 1962, la Galería Candy Store desempeñó un papel clave en la promoción del arte funk a través de exposiciones regulares hasta su cierre en 1992.

Figuras importantes de la escuela de arte funk.
Robert Arneson
Clayton Bailey
Robert David Brady
Mark Bulwinkle
Bruce Conner
Roy de forest
Robert H. Hudson
Ed Kienholz
Manuel neri
Gladys nilsson
Jim nutt
Peter saul
Carlos villa
William T. Wiley
David Gilhooly
Patti Warashina
Viola Frey